Tietoisuuden taito: ympäristötaiteen ymmärtäminen 8 teoksessa

Yksityiskohta Wheatfield – Vastakkainasettelu kirjoittaja Agnes Denes, 1982 (vasemmalla); kanssa Aurinkotunnelit Kirjailija: Nancy Holt , 1973-76, Great Basin Desert, Holt/Smithson Foundationin kautta, Santa Fe (oikealla)

Ympäristötaide on olemassa suuressa tuolla puolen, muodostaen merkityksellisen yhteyden ympäröivään 'ympäristöön'. Se on erittäin monipuolinen taidetyyli, jota on esiintynyt eri puolilla maailmaa kaupunkipuistoista ja katujen kulmista suureen koskemattomaan erämaahan ja rohkaisee meitä pohtimaan monimutkaista ja joskus ristiriitaista suhdettamme ympäröivään maailmaan. Mutta useimmiten ympäristötaide on tehty villiin ulkotiloihin, juhlimaan syvälle juurtunutta yhteyttämme luontoon.

Viime aikoina monissa ympäristötaiteessa on myös ekologinen viesti, joka edistää tietoisuutta ilmastonmuutoskriisistä ja elämäntapojen ekosysteemiin kohdistuvista haitallisista vaikutuksista. Tutkimme kahdeksaa historian voimakkainta ja vaikutusvaltaisinta esimerkkiä ympäristötaiteesta syrjäisissä paikoissa olevista suurista rei'itetyistä tunneleista ja kujista, jotka ovat täynnä särkyneen lasin sirpaleita.

Tietoisuuden lisääminen: ympäristötaiteen historia

Storm King Wavefield Kirjailija: Maya Lin , 2007-08, Storm King Art Centerin kautta, Orange Countyssa

Ihmiset ovat tehneet jälkensä universumiin vuosituhansien ajan kiviympyröistä monoliittisiin voimatoteemeihin. Läpi Renessanssin aika , tämä harmoninen suhde luontoon siirtyi mytologiaan ja kerrontaan, joka säilyi koko romantiikan ilmestymisen ajan, Realismi ,ja Impressionismi . Mutta 1900-luvulla taiteilijat palasivat vähitellen suoraan, fyysiseen vuorovaikutukseen muinaisten aikojen maan kanssa.

1950- ja 1960-luvuilla taiteilijat alkoivat kokeilla interaktiivisempia, yleisövetoisia taidemuotoja, jotka ulottuivat perinteisen galleriaympäristön ulkopuolelle. Uraauurtava amerikkalainen taiteilija Allan Kaprow oli yksi ensimmäisistä, jotka tutkivat mitä hän kutsui 'tapahtumiksi' ja 'ympäristöiksi', jotka tutkivat luonnollista yhteyttä taiteen ja sitä ympäröivän ympäristön välillä. Land Art ja Earth Art syntyi kaikkialla Euroopassa ja Yhdysvalloissa tänä aikana ympäristötaiteen osana, joka juhli luonnon rytmejä, kuten vuorovesiaikoja, kuun vaiheita, auringon sykliä ja tähtikuvioita.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Kun luonnon tuhoamiseen liittyvät ongelmat muuttuivat kiireellisemmiksi ja kiireellisemmiksi 1970- ja 1980-luvuilla, käsitteellisiä taiteilijoita muun muassa Joseph Beuys ja Agnes Denes tekivät ympäristötaidetta suuremmalla poliittisen toimivallan tunteella, edistäen tietoisuutta teollistumisen ja kapitalismin rappeuttavista vaikutuksista. Siitä lähtien ympäristötaidetta tuottavat taiteilijat ovat enenevässä määrin siirtyneet kohti luonnon säilyttämistä tai elvyttämistä ja korostaneet maiseman tärkeyttä selviytymisellemme.

1. Robert Smithson, Spiraalilaituri, 1970

Spiraalilaituri kirjoittanut Robert Smithson , 1970, Holt/Smithson Foundationin kautta, Santa Fe

Robert Smithsonin Spiraalilaituri, 1970, on yksi välittömästi tunnistettavimmista ympäristötaiteen ikoneista. Tehty Rozel Pointin erittäin vaikuttavaan maastoon Great Salt Lake, Utah, tämä valtava kierre levisi 457 metriä järven rantaviivaa pitkin ja tehtiin 6 650 tonnista kiviä ja maata. Makaa vaakatasossa maan poikki, vierailijat voivat kävellä galaksimaisen spiraalilaiturin poikki ja pohtia, kuinka pieni paikkamme on universumin laajuudessa. Vaikka kaikki materiaali työhön kerättiin paikan päällä, jotkut kritisoivat Smithsonia maan luonnollisen muodon muuttamisesta ja muuttamisesta. Tästä huolimatta hänen installaationsa on auttanut muuttamaan upeasta paikasta maailmankuulun maamerkin. Vaikka spiraali on edelleen paikallaan, sen rakenne ja pinta on hitaasti muuttunut ajan myötä entropian luonnonvoimien vaikutuksesta.

2. Nancy Holt, Aurinkotunnelit, 1973

Aurinkotunnelit Kirjailija: Nancy Holt , 1973, sellaisena kuin se on toistettu Taide ja paikka: Paikkakohtainen Amerikan taide , Phaidon Pressin kautta

Nancy Holt on kuuluisa Aurinkotunnelit, 1973, on suunniteltu Great Basin Desert Utahissa, autiolla paikalla Kalliovuorten ja Sierra Nevadan vuoriston välissä. Holt asetti maahan neljä valtavaa betonisylinteriä, jotka oli valmistettu samasta aineesta kuin kaupunkien maanalaiset viemärijärjestelmät, muodostamaan avoimen x-muodon. Mutta sen sijaan, että se olisi ahtautunut kaupunkiin, hänen putkiaan ympäröivät kilometrejä ja kilometrejä kuivaa, karua erämaata, joka ulottuu tasaisen horisontin yli.

Aurinkotunnelit Kirjailija: Nancy Holt , 1973, sellaisena kuin se on toistettu Taide ja paikka: paikkakohtainen taide of the Americas, Phaidon Pressin kautta

Katsojat voivat astua näihin tunneleihin ja löytää upeita, pyöreitä näkymiä ympärillään olevaan avaraan tilaan. Holt suunnitteli myös tunnelinsa olemaan vuorovaikutuksessa auringon ja tähtien kanssa, reunustaen x:n toista akselia kesäpäivänseisauksen nousevan ja laskevan auringon kanssa ja toisen talvipäivänseisauksen kanssa. Kaksi kertaa vuodessa, kun vierailee täsmälleen oikeaan aikaan, yksi pyöreä tunneli kehystää auringon tarkasti ja syttyy sokaisevalla auringonvalolla. Tällä luonnostaan ​​harmonisella ympäristölähestymistavalla taiteeseen Holt korostaa, kuinka tiiviisti olemassaolomme on kietoutunut luonnon kiertokulkuihin.

3. Richard Long, Linja Himalajalla, 1975

Linja Himalajalla kirjoittanut Richard Long , 1975, Lontoon Taten kautta

Brittitaiteilija Richard Longin teoksessa Linja Himalajalla, 1975, hän juhlii yksinäistä ja alkukantaista tekoa jättää jälkeensä ihmisen jäljet ​​luontoon. Innokas tutkimusmatkailija Long on kiertänyt maailman syrjäisimpiä paikkoja yksin 1960-luvulta lähtien jättäen taakseen ympyröitä ja kulmikkaita viivoja, jotka heijastavat maailmankaikkeuden geometrisia kuvioita. Luodakseen tämän nimenomaisen teoksen hän vaelsi ylös Nepalin Himalaja korkeaan paikkaan, jossa hän kokosi ja järjesti valkoiset kivet kapeaksi, suoraksi viivaksi. Tämän ylevän, tyhjän maiseman keskellä on lähes mahdotonta mitata viivan mittakaavaa, ja on epätodennäköistä, että se olisi pysynyt paikallaan pitkään. Tämä antaa teokselle hauraan, romanttisen laadun, mikä korostaa merkityksettömyyttämme tämän villin ja epävieraanvaraisen maaston laajuudessa.

4. Walter DeMaria, Salamakenttä, 1977

Salamakenttä Kirjailija: Walter de Maria , 1977, The Independentin kautta

Walter de Marian Salamakenttä, 1977, herättää saman pelottavan kunnioituksen ja ihmetyksen kuin romantiikan aikakauden suuret maisemamaalarit. Länsi-New Mexicon korkealla autiomaassa sijaitsevassa 400 kiillotettua ja terävää ruostumattomasta teräksestä valmistettua pylvästä tai 'salamatankoa' on järjestetty yhden mailin yhden kilometrin ruudukkoon ja 220 jalan etäisyydellä toisistaan. Alue tunnetaan toistuvista ukkosmyrskyistään, joita voi esiintyä jopa 60 päivää vuodessa heinä-elokuun välisenä aikana – salaman sirpaleet osuvat toisinaan sauvojen kärkiin, kuten dokumentaariset valokuvat paljastavat.

Mutta Maria on julkaissut vain pienen määrän valokuvia sivustosta ja kieltää vierailijoita ottamasta tai jakamasta omia, peittäen koko teoksen ja sen sivuston pimeään mysteeriin. Maria salli myös vain kuusi vierailijaa päivässä, käytäntöä ylläpidettiin kautta Dia Art Foundation Nykyään vain kovimmat tekevät tämän harvinaisen pyhiinvaelluksen, mutta se toimii tehokkaana keinona suojella ja säilyttää tätä maapalaa ja sitä ympäröiviä valtavia avaruusalueita.

5. Agnes Denes, Wheatfield: Vastakkainasettelu, 1982

Wheatfield – Vastakkainasettelu kirjoittaja Agnes Denes , 1982, valokuvannut John McGrall, Architectural Digestin kautta

Agnes Denes' Wheatfield – vastakkainasettelu, 1982 on yksi voimakkaimmista ja vaikutusvaltaisimmista protesteista ilmaston lämpenemistä ja taloudellista eriarvoisuutta vastaan. Alikehittyneelle Battery Parkin kaatopaikalle Manhattanilla hän istutti ja ylläpiti koko kahden hehtaarin vehnäpellon, jonka hän sitten korjasi ja jakoi ihmisten kesken ympäri maailmaa. Wall Streetin korkeiden kapitalististen pilvenpiirtäjien joukossa sijaitsevasta rakennuksesta tuli teatterillinen vastarinnan symboli, joka kohtaa vain kivenheiton päässä olevan kaupungistuneen kaupungin likaisen, tuhoisan jätteen ja sen tuhoisan kuilun rikkaiden ja köyhien välillä. Vaikka Denesin vehnäkenttä oli tilapäinen, se antoi harvinaisen vilauksen vaihtoehtoisesta tulevaisuudesta, jossa ihmiset voisivat elää ja työskennellä läheisessä sopusoinnussa luonnon kanssa. Hän väitti: Se on tunkeutumista linnoitukseen, korkean sivilisaation vastakkainasettelua. Sitten taas, se on myös Shangri-La, pieni paratiisi, lapsuus, kuuma kesäiltapäivä maalla, rauha.

6. Joseph Beuys, 7000 Oaks – kaupungin metsitys kaupunginhallinnon sijaan, 1982

7000 Oaks – kaupungin metsitys kaupunginhallinnon sijaan Kirjailija: Joseph Beuys , 1982, Lontoon Taten kautta

Uraauurtava käsitteellinen taiteilija Joseph Beuys aloitti projektin 7000 Oaks – kaupungin metsitys kaupunginhallinnon sijaan vuonna 1982 klo asiakirjat 7, suuret kansainväliset taidemessut Kasselissa, Saksassa. Hänen konseptinsa oli yksinkertainen: istuttaa 7 000 tammea koko Kasselin kaupunkiin. Jokainen puu yhdistettiin raskaan basalttikivipalan kanssa – ennen istutusprosessin alkamista Beuys kasasi kivenpalat puutarhan nurmikolle. Frederickin museo (näkyy tässä kuvassa), ja aina kun puu istutettiin, kivenpala otettiin pois pinosta ja laitettiin uuden puun viereen.

Tämä iso kivimassa korosti käsillä olevan 'kaupungin metsitys' -tehtävän valtavuutta ja kunnianhimoa, jonka suorittaminen Beuysilta vei yli viisi vuotta. Erinomaisena esimerkkinä Beuysin tuotannosta, projekti määritteli hänen regeneratiivisen lähestymistavan taiteeseen sekä niin sanottua 'sosiaalista kuvanveistoa' moraalisesti välttämättömänä parantaa kaikkien yhteiskunnan jäsenten elämänlaatua taiteen avulla.

7. Maya Lin, Groundswell, 1992-93

Groundswell Kirjailija: Maya Lin , 1992-93, Architectural Digestin kautta

Nykyarkkitehtuurin suunnittelija ja taiteilija Maya Lin's Groundswell, 1992-93, leijuu luonnon ja rakennetun ympäristön rajalla yhdistäen nämä kaksi siististi yhdeksi. Tämä 43 tonnin särkyneestä auton turvalasista tehty asennus täytti muuten tyhjän, huomiotta jääneen tilan. Wexner Center of Columbus, Ohio hohtavan aineen aaltoilevilla aalloilla. Kahden kierrätyslasin sävyn yhdistäminen antoi Linille mahdollisuuden jäljitellä veden väriä ja tekstuuria. Laatua korostivat entisestään huolelliset aaltomaisten muotojen järjestelyt, jotka näyttävät laskeutuvan ja turpoavan tilassa ja ulos.

Viittaukset hänen itäisiin ja läntisiin sukujuuriin tehtiin samankaltaisuuksien kautta Kioton japanilaisten puutarhojen ja Ateenan, Ohion alkuperäiskansojen hautakumpujen kanssa. Tyypillisesti 'ympäristönäkökulmaa' taiteen tekemiseen Lin pohti, kuinka hänen installaationsa vastaisi rakennuksen kaikkiin näkökohtiin sisällyttäen sen muodot ja järjestelyt koko Wexner-keskuksen suunnitteluun. Mutta mikä ehkä vielä tärkeämpää, hän täytti kerran käyttämättömän tilan luonnon kaavoilla ja muodoilla antaen sille meditatiivista ja mietiskelevää rauhaa.

8. Andy Goldsworthy, Mustalla mudalla maalattu puu, 2014

Mustalla mudalla maalattu puu Kirjailija: Andy Goldsworthy , 2014, The Independentin kautta

Brittitaiteilija Andy Goldsworthy teki Mustalla mudalla maalattu puu, 2014 hänen kotiaan ympäröivässä maassa Dumfriesshiressä, Skotlannissa. Kaiken hänen taiteellisen käytäntönsä mukaisesti teos reagoi tyylikkäästi ympäristöönsä ohimenevällä interventiolla, joka on tehty kokonaan paikallisesti löydetyistä materiaaleista. Täällä hän on maalannut mustia raitoja sammalisen puun pinnalle ympäröivältä alueelta kerääntyneellä mudalla ja muuttaen sen näyttäväksi taideteokseksi.

Goldsworthy tuo luontoon rakenteen ja järjestyksen tunteen ja soveltaa puun pintaan toistokuvioita, jotka jäljittelevät puun kieltä. Minimalismi tai Op Art. Ne antavat puulle järkyttävän, synteettisen laadun, joka ei sovi ympäristöönsä. Se muistuttaa teollistuneen järjestyksen haitallisista vaikutuksista luonnon kauneuteen. Mutta kuten monien hänen taideteostensa kohdalla, Goldsworthyn puuttuminen tähän ei kestä, mikä on ankara muistutus siitä, että niin suuri osa luonnollisesta elämästä on väistämättä ohimenevää.

Ympäristötaiteen perintö

Sinisten puiden sinfonia Kirjailija: Aviva Rahmani , 2016, valokuvannut Robin Boucher, HuffPostin kautta

Ympäristötaide on edelleen suosittu monien nykytaiteilijoiden keskuudessa, erityisesti niiden, jotka omaksuvat Joseph Beuysin ja Agnes Denesin avaaman uudistumispotentiaalin. Ilmastonmuutokseen liittyvien kysymysten tullessa yhä kiireellisemmäksi taiteilijat ovat ymmärtäneet, kuinka tärkeä rooli taiteella voi olla asutettujen tilojemme säilyttämisessä tai parantamisessa. Termiä 'ekologinen taide' tai 'ekoventio' käytetään yleisemmin tällä viimeaikaisen kehityksen alueella. Tämän genren projekteihin kuuluu Aviva Rahmani Sinisten puiden sinfonia, 2016, jossa hän maalasi sarjan puita luonnollisilla sinisillä pigmenteillä suojatakseen tekijänoikeuksia ja estääkseen niiden kaatamisen, ja Anne Marie Culhanen Kasvata Sheffieldiä, vuonna 2007 perustettu yritys, joka kannustaa yhteisön jäseniä kasvattamaan omaa lähiruokaa.