1800-luvun taide: viisi romanttista maalausta, jotka rakensivat kansakuntia
11. helmikuuta 1866 – Gheorghe Tattarescu: Moderni Romania, 1866; Wincenty Kasprzyckin kuvataidenäyttelyssä Varsovassa vuonna 1828, 1828
Muutama ajanjakso Euroopan historiassa aiheutti niin merkittävän yhteiskunnallisen ja kulttuurisen muutoksen kuin yksi vuosi – 1848. Myöhemmin ns. kansojen kevät , vuosi 1848 ennusti nationalistisia vallankumouksia kaikkialla mantereella. Se merkitsi huippua Romantiikka , joka määrittelee eurooppalaisen 19th- vuosisadan taidetta ja politiikkaa. Kääntyessään kuvitteelliseen menneisyyteen romantismi nosti esiin aiemmin huomiotta jätetyt perinnöt. Jos klassismi pyrkinyt luomaan uudelleen ja jäljittelemään sen ankaraa kauneutta Rooman imperiumi ja antiikin Kreikassa romantismi sai inspiraatiota huomiotta jätetyistä eurooppalaisista legendoista ja kansanperinteistä. Romanttisten maalausten kautta ihmiset löysivät loistokkaan menneisyytensä ja näkivät välähdyksiä valoisasta tulevaisuudesta.
Nationalismin viehätys romanttisissa maalauksissa
Kuvataidenäyttely Varsovassa vuonna 1828 Kirjailija: Wincenty Kasprzycki , 1828, Varsovan kansallismuseossa Googlen taiteen ja kulttuurin kautta
Ajatus 'kansasta' on suhteellisen uusi: se on romanttinen käsitys, jonka saksalaiset filosofit loivat 1900-luvulla.thvuosisadalla eikä menneisyyden perintöä. Vaikka poliittinen romantismi keskittyi kansalliseen emansipaatioon – näennäisesti toisiinsa liittymättömien ihmisten yhtenäisyyteen, joita yhdistää yhteinen kieli ja kulttuuri, 19th- vuosisadan taidetta heijasteli samaa ajatusta musiikissa, kirjallisuudessa ja maalauksessa. Kaikista taiteilijoiden käytettävissä olevista välineistä maalaus tarjosi parhaan tavan käsitellä sellaisia sujuvia käsitteitä kuin kansallinen henki ja historia. Aikana, jolloin monet eurooppalaiset olivat lukutaidottomia ja tuskin kiinnostuneita kansallisista menneisyydestä, historialliset maalaukset muodostivat sillan nationalismin ja välinpitämättömyyden välillä.
19th- vuosisadan taide kulki hitaasti ja tasaisesti kansallisen vapautumisen tiellä. Pienemmät valtiot, jotka puristettiin voimakkaiden imperiumien väliin, olivat erityisen herkkiä näille uusille suuntauksille. Näin ollen romanttiset maalaukset korvasivat historian idealisoidulla poliittisten unelmien esityksellä. Taiteilijat kuvasivat kansallisia esi-isiä versioissaan perinteisistä puvuistaan korostaen heidän sankaruuttaan ja kiinnittäen vain vähän huomiota aitouteen. Historialliset maalaukset (usein monumentaalisen kokoiset) olivat 1800-luvun versioita moderneista elokuvajulisteista – kirkkaita, intensiivisiä, houkuttelevia ja usein samanlaisia. Seuraavat viisi mestariteosta kertovat saman tarinan Eurooppalainen romanttinen nationalismi viidestä eri kansasta, joiden näkemykset historiasta ja tulevaisuudesta eivät täsmänneet. Näyttää kuitenkin siltä, että heidän yhteiset romanttiset maalauksensa täydensivät toisiaan hyvin.
1. Isänmaan valloitus Kirjailija: Mihály Munkácsy
Valloitus Mihály Munkácsy, 1893, Munkácsy-huoneessa, Unkarin parlamentti, Budapest
Kun Mihály Munkácsy (1844-1900) kuoli, yksin hänen hautajaiset vetivät puolet Budapestista kaduille. Ironista kyllä, viimeinen unkarilainen romanttinen taiteilija kuoli 20-luvun kynnykselläthvuosisadalla jättäen taakseen sarjan mestariteoksia. Monista Munkácsyn historiallisia aiheita käsittelevistä teoksista erottuu yksi hänen romanttisista maalauksistaan eniten kopioituina – Valloitus tai Isänmaan valloitus .
Pidätkö tästä artikkelista?
Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi
Kiitos!Munkácsyn käännös Unkarin kansan historian ratkaisevaan vaiheeseen ei ole sattumaa. Mikä voisi olla dramaattisempaa ja merkittävämpää romanttiselle taidemaalaajalle kuin madjarien saapuminen Keski-Eurooppaan 10-luvun alussathvuosisadalla? Unkarilaisheimot asettuivat asumaan Karpaatti-altaan alangolle ja väittivät, että he tekivät sopimuksen Svatopluk I:n kanssa. Huijasivat slaavilaisen hallitsijan myöntämään johtajalleen Árpád maaperän, ruohon ja veden, unkarilaiset ostivat maan slaavilta.
Munkácsyn romanttinen maalaus on anakronistisella tavalla täynnä metsän reunaan koottuja hahmoja, joiden puku ei muistuta todellisia historiallisia kaapuja, joita käyttivät joko paikalliset slaavit tai unkarilaiset tulokkaat 10-luvulla.thvuosisadalla. Samoin Árpádin majesteettinen valkoinen hevonen on taiteellinen esitys hänen elinvoimaisuudestaan, voimastaan ja tärkeydestä. Historiallisesti paljon pienemmät tukevammat hevosrodut olivat tuolloin yleisiä Itä-Euroopassa. Munkácsyn värien kirkkaus ja hänen huomionsa yksityiskohtiin täyttävät kuvassa nykyajan henkeä. Hiustyylit ja vaatteet heijastavat romanttista unkarilaista muotia, mukaan lukien jokaisen Árpádin lähipiirin miehen upeat viikset. Tekiessään maalauksen Unkarin parlamenttitaloa varten Munkácsy sai työnsä valmiiksi vuonna 1893 ja vangitsi ikuisesti legendan, joka kertoo enemmän kansakunnan ideasta kuin menneisyydestä.
2. Kroaattien saapuminen Adrianmerelle Kirjailija: Oton Iveković
Kroaattien saapuminen Adrianmerelle Oton Iveković, 1905, Klovićevi dvori -galleriassa Zagrebissa
Unkarilaiset romanttiset taiteilijat eivät luopuneet kauas slaaveista, jotka Árpád väitettiin huijanneen halussaan kuvata kansakunnan määritteleviä hetkiä. Aavemaisen samanlainen juoni vangitsi toisen romanttisen mielen. Tällä kertaa taidemaalari ei ollut kukaan muu kuin kroatialainen kansanperinteen ystävä Oton Iveković (1869-1939).
Koulutettu sisään akateeminen realismi , Iveković kehitti taitojaan Wienissä ja Zagrebissa. Isänmaansa slaavilaisen historian pakkomielle Iveković kuvitteli kroaattien saapuminen omana pohdiskelunsa aiheesta. Hän jätti huomiotta kaikki Kroatian muuttoliiketeoriat ja keskittyi sen sijaan kansalliseen edustukseen. Tämän seurauksena Ivekovićin romanttinen maalaus herättää henkiin Kroatian keskiaikaisen valtakunnan hämärtyvän kuvan ja vangitsee seitsemän sisaruksen legendaarisen saapumisen merelle. Hahmojen kaapu ja luonnottoman kirkkaat maisemat muistuttavat hyvästä syystä teatterikoristetta. Iveković oli kuitenkin pukusuunnittelija, jonka historiallisia maalauksia myytiin usein postikortteina, jotka palvelivat kaikkia väestön kerroksia.
Toisin kuin muut kollegansa, Iveković käytti allegorioita säästeliäästi, keskittyen raakaisiin tunteisiin ja välittäen suoraviivaisen viestin: meren siniselle nauhalle avautuvilla rosoisilla kallioilla tuleva Kroatian kansakunta otti ensimmäiset askeleensa kohti valtiollisuutta – maalauksessa toteutunut poliittinen unelma . Vielä nykyäänkin Ivekovićin historialliset kankaat ovat näkyvästi esillä historian oppikirjoissa ja populaarikulttuurissa.
3. Libušen ja Přemyslin perintö Kirjailija: František Ženíšek
Vuonna 1891, František Zenišek (1849-1916), tšekkiläinen nationalisti ja romanttinen taidemaalari, loi merkittävän teoksen, joka käsittelee puolimyyttisiä kohtaamisia ja kansallisia legendoja. Hän, kuten monet hänen romantikkotoverinsa, kääntyi kansalliseen historiaansa tai tarkemmin sanottuna romanttiseen ajatukseensa Tšekin kansan salaperäisestä menneisyydestä.
Libušen ja Přemyslin, kyntäjän, perintö Kirjailija: František Žemišek , 1891, Prahan kansallisgallerian kautta
Vanhan legendan mukaan Libuše oli myyttisen hallitsijan nuorin tytär, joka hallitsi Böömin aluetta. Vaikka hänen isänsä valitsi hänen seuraajakseen, Libuše kohtasi heimonsa miesten vastustusta, joka vaati häntä naimisiin. Sen sijaan, että hän olisi valinnut heimostaan aatelisen, hän rakastui yksinkertaiseen maanviljelijään, Přemysliin.
Ainutlaatuisella näkijälahjallaan Libuše neuvoi aatelisia löytämään maanviljelijän, jonka hän oli nähnyt näyssä, ja tuomaan hänet palatsiin. Přemyslistä tuli Böömin kuninkaallisen dynastian johtaja ja perustaja, joka hallitsi maata vuosisatoja. Libuše profetoi Prahan perustamisesta, Tšekin kansan noususta ja sen lopulta kestävistä kärsimyksistä.
Tarina näkijä-kuningattaresta kiehtoi kokonaisen sukupolven nuoria tšekkiläisiä nationalisteja. Kun Bedrich Smetana sävelsi musiikkia ensimmäiseen kansallisoopperaan Libuše , muut artistit seurasivat perässä. Ženíšek puolestaan käsitteli tätä tarinaa rakkaudesta, profetioista ja nationalismista romanttisessa maalauksessaan. Libušen ja Přemyslin, kyntäjän, perintö.
Kristuksen kaltainen hahmo Ensimmäisen tšekkiläisen kuningasdynastian legendaarinen perustaja, käsivarret leviävät ja nöyrä, kohtaa Libušen pellon reunalla. Juuri tämä Tšekin kansan historian ratkaiseva jakso johti lopulta Tšekin kansalliseen heräämiseen. Kyntäjän edessä kumartava Libuše on yhtä paljon legendojen hahmo kuin Smetanan oopperassa roolia esittävä näyttelijä.
4. Regent Kirjailija: Jan Matejko
Idässä, Puolassa, romanttinen nationalismi sai traagisen käänteen. Kun muut slaavit keskittyivät legendoihinsa kuuluviin loistaviin tapahtumiin, monet puolalaiset romanttiset taiteilijat valittivat kerran voimakkaan valtionsa menetystä.
Rejtan, Puolan kaatuminen Jan Matejko, 1866, Varsovan kuninkaanlinnassa
Kolmen eurooppalaisen suurvallan jakamasta yhdistyneestä Puolasta tuli unelma, joka ilmaistaan 19. vuoden monissa mestariteoksissath- vuosisadan taidetta. Rejtan: Puolan kaatuminen kirjoittaja Jan Matejko (1838-1893) kertoo tämän tarinan menneestä tragediasta maalauksen palapelissä.
Vuonna 1866, kun Matejko oli vain 28-vuotias, luotu romanttinen maalaus kuvaa epätoivoista protestia Tadeusz Rejtan , Sejmin (parlamentin alahuoneen) kansanedustaja, joka näki Puolan ensimmäisen jakamisen vuonna 1773. Toisin kuin hänen vasemmalla puolellaan ylellisesti pukeutunut väkijoukko, Rejtan makaa lattialla kyynärpäänsä karmiininpunaisten verhojen päällä. hänen paitansa repeytyi, paljastaen hänen rintansa. Hänen yläpuolellaan sisustaa hallitsee upea muotokuva, jossa on yksi väliseinän arkkitehdeistä – Venäjän keisarinna. Katariina Suuri .
Samalla kun Rejtan estää tietä ja estää muita Sejmin jäseniä lähtemästä, he tarkkailevat häntä tuskan, syyllisyyden ja häpeän sekoituksella. Kohtauksen tragediaa syventää tieto, että tämä oli vasta ensimmäinen kolmesta osiosta, joka pyyhki Puolan Euroopan kartalta ensimmäisen maailmansodan loppuun asti.
Matejko maalasi todellisia historiallisia henkilöitä eikä puolimyyttisiä legendan sankareita, joiden jälkiä on vaikea seurata. Kuitenkin myös tässä näennäisesti historiallisessa maalauksessa nationalistinen romantismi on läsnä hahmojen kohonneissa tunteissa, Rejtanin itsensä dramaattisessa asennossa ja Puolan traagisen kohtalon määrittäneen tapahtuman oudon teatraalisessa esityksessä. Hänen aikalaistensa pitämänä kiistanalaisena ja kritisoituna siitä, että hän ei esitellyt Puolan pudotusta vaan myyntiä, Jan Matejkon Valtionhoitaja on nykyään yksi kuuluisimmista puolalaisista taideteoksista.
5. Moderni Romania Kirjailija: Gheorghe Tattarescu
11. helmikuuta 1866 – Moderni Romania Gheorghe Tattarescu, 1866, Gheorghe Tattarescu Memorial Museum, Bukarest
Puolan kaakkoispuolella toinen kansa juhli elpymistään kansallismielisen taiteen kukoistavassa renessanssissa. Vuonna 1859 perustettu Romania juhli itsenäistymistään ottomaanit , ja sen kansallinen yhdistäminen taiteessa teoksella, joka kuvaa paljon odotettua kansallista heräämistä. Vallankumoukselliseksi muuttunut romanialainen taiteilija ilmaisi toiveensa valtionsa tulevaisuudesta romanttisessa maalauksessa 11. helmikuuta 1866 – Moderni Romania .
Gheorghe Tattarescu (1818-1894), yksi monipuolisimmista romanialaisista intellektuelleista 19-luvun puolivälissäthvuosisadalla, seurasi Jacques-Louis David ja hänen kuvauksensa Ranskan vallankumouksesta esimerkkinä. Italiassa opiskellut, Moldaviassa kasvatettu ja setänsä ikonien maalaamiseen koulutettu Tattarescu on ainutlaatuinen esimerkki romanttisesta taiteilijasta, joka on lähtöisin post- Bysanttilainen Ortodoksinen kulttuuripiiri. Yhdistäminen uusklassismi ja romantiikan, Tattarescu onnistui välittämään viestin toiveikkaasta herätyksestä. Romaniaa edustava nainen pitää takanaan heiluvaa uutta kansallislippua. Revenneet ketjut roikkuvat hänen nilkoissaan ja ranteissaan, kun hän kohoaa taivaalle. Taustalla aurinko nousee pienten kirkkojen ja kallioisten rotkojen yli.
Tattarescun kuva osuu väliin Delacroixin tunnemyrskyt ja Davidin uusklassistinen tyyneys. Se on kuitenkin edelleen teatteriesitys kansallisesta draamasta, joka on pakotettu tulevaisuuden visioon. Kuten Delacroixilla Kreikka Missolonghin raunioilla , se on jälleen yksi taiteellinen tarina kansakunnasta, joka nousee sananlaskun tuhkasta.
Romanttiset maalaukset kansaa rakentavana 1800-luvun taiteena
Kreikka Missolonghin raunioilla Kirjailija: Eugene Delacroix , 1826, Bordeaux'n taidemuseon kautta
1800-luvun loppuun mennessä historialliset maalaukset menettivät suosionsa. Ensimmäinen maailmansota, eurooppalaisten imperiumien hajoaminen ja uusien itsenäisten valtioiden muodostuminen nostivat muita taiteellisia suuntauksia esille. Romanttiset maalaukset jäivät kuitenkin kansan muistiin. Munkácsyn, Ivekovićin, Žemišekin, Matejkon, Tattarescun ja monien vastaavien 1800-luvun taiteilijoiden teokset muokkaavat kollektiivista mielikuvitusta tähän päivään asti. Usein oppikirjoista löytyvät jäljennökset näistä teoksista ovat muokanneet ihmisten sukupolvia parempaan tai huonompaan suuntaan.
Romanttinen taide keskittyy aina visioihin eikä todellisuuteen, projekteihin eikä hyväksyttyihin faktoihin. Romanttisten maalausten sarjassa voidaan jäljittää nationalistien korkeat pyrkimykset, jotka olivat usein ristiriidassa keskenään ja toistensa historiallisten kertomusten kanssa. Yhdessä artikkelissaan bulgarialainen historioitsija Alexander Kiossev huomautti, että eurooppalainen identiteetti kuuluu tulevaisuuteen, se on pikemminkin projekti kuin menneisyyden 'perintö'. Ehkä mikään ei heijasta sitä ohutta rajaa menneisyyden näkemyksen ja tulevaisuuden unelman välillä paremmin kuin 19th- vuosisadan taidetta.