Arvostus, suosio ja edistys: Pariisin salongin historia

Yksityiskohdat kuningas Kaarle X:n palkintojen jakamisesta taiteilijoille Salonin lopussa 1824, François-Joseph Heimin suuressa salongissa Louvressa, 1827; ja Exposition au Salon du Louvre en 1787 (näyttely Louvre Salonissa vuonna 1787), Pietro Antonio Martini Johann Heinrich Rambergin mukaan, 1787

Taiteella on valta muokata maailmaa, mutta usein teos ei välttämättä tavoita kohdeyleisöään. Mestariteos on nähtävä, luettava tai kuultava, jotta se jättää vaikutuksen. Kun puhutaan suurten maalareiden, kuvanveistäjien tai arkkitehtien elämästä, heidän suojelijansa saavat usein yhtä paljon huomiota kuin taiteilijat itse.

Usein taiteen suojelun ja jakelun rakenne jää kuitenkin epäselväksi. Maailmannäyttelyt ja erilaiset salongit nähdään usein tapahtumina, joissa esitellään taideteoksia, vaikka todellisuudessa ne ovat paljon enemmän kuin pelkkä viihdemiljöö. Ne ovat kohtaamispaikkoja yleisön ja taiteilijoiden välillä. He kirjoittavat historiaa ja sanelevat trendejä, rakentavat ja rikkovat uraa ja mikä tärkeintä, helpottavat verkostoitumista.

Yksi tunnetuimmista tällaisista tarinoista on tarina Pariisin salongista. Se toi esiin useita loistavia nimiä ja muutti nyky-yhteiskunnan näkemyksiä taiteesta ja sen levittämisestä. Pariisin salongin tarina selittää, kuinka taiteesta tuli kaikkien ulottuvilla.

Pariisin salongin syntymä: Tarina yhteyksistä

Näyttely Salon du Louvressa vuonna 1787 Pietro Antonio Martini Johann Heinrich Rambergin jälkeen, 1787, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Taiteen saavutettavuus liittyy tiukasti verkostoitumiseen. Ilman tarvittavia yhteyksiä taiteilijan puolelta maalaus tai veistos ei yksinkertaisesti voi tavoittaa yleisöä. Henkilökohtaisista yhteyksistä voi tulla arvokasta sosiaalista pääomaa, joka määrittelee uran. Taiteen suhteen nämä yhteydet ovat usein tilaajien ja suojelijoiden kanssa, jotka määrittävät suosituimmat taiteelliset suuntaukset ja valitsevat, keitä taiteilijoita nostaa. Esimerkiksi uskonnollisten aiheiden runsaus länsimaisessa maalauksessa voidaan nähdä seurauksena katolisen kirkon rikkaudesta ja halusta edistää sanomaansa kaikkialla maailmassa. Samoin useimmat museot ovat olemassaolonsa velkaa voimakkaille hallitsijoille, jotka keräsivät ja sijoittivat arvokasta taidetta, koska heillä oli keinot hankkia se ja tarve ylläpitää arvovaltaansa.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Aluksi vain harvat etuoikeutetut pystyivät arvostamaan taideteoksia, jotka jäivät piiloon mahtaviin ja vaikutusvaltaisiin kokoelmiin ja palatseihin. Uusi yhteyksien maailma ilmaantui kuitenkin Euroopan imperiumien nousun myötä 17-luvun jälkipuoliskollathvuosisadalla. Tuolloin Ranska oli noussut täyteen loistoonsa, ja siitä tuli tämän uuden verkottumisen aikakauden majakka.

Näkymä Salon du Louvresta vuonna 1753 (Näkymä Louvre-salonkiin vuonna 1753), Gabriel de Saint-Aubin, 1753, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Ulkonäkö, mitä myöhemmin kutsutaan Pariisin salonki samaan aikaan lukutaidon ja keskiluokan nousun kanssa. 1700-luvun alussa ei-aateli pariisilainen saattoi ihailla maalauksia ja veistoksia kirkoissa tai nähdä ääriviivat kaupungin arkkitehtonisista kohokohdista. Silti nuo kulttuurin niukat palat eivät enää tyydyttäneet heidän taiteellisia halujaan. Näin syntyi uusi yritys – Pariisin Salon, arvostetun tukemana Kuninkaallinen maalaus- ja kuvanveistoakatemia (Royal Academy of Painting and Sculpture).

Royal Academy of Painting and Sculpture perustettiin 1600-luvun puolivälissä. Akatemia oli kuninkaallisen taidemaalari Charles Le Brunin idea, joka Ludvig XIV itse hyväksynyt. Tämän uuden yrityksen tavoitteena oli etsiä kykyjä vanhentuneiden ulkopuolelta kilta järjestelmä, joka esti tiettyjä käsityöläisiä koskaan tavoittamasta yleisöä. Vuodesta 1667 lähtien Ranskan monarkia tuki säännöllisiä näyttelyitä Akatemian jäsenten luomista teoksista. Nämä vuosittain ja myöhemmin kahdesti vuodessa järjestetyt näyttelyt tulivat tunnetuksi 'salonkeina', jotka sai lempinimen Louvren mukaan. Neliönmuotoinen olohuone , missä niitä pidettiin. Pariisin Salonista tuli perustamisestaan ​​lähtien länsimaailman merkittävin taidetapahtuma. Aluksi näyttelyt olivat avoinna vain niille, joilla oli rahaa ja valtaa. Myöhemmin Salonin inklusiivisuus kuitenkin lisääntyi.

Pariisin salonki ja taiteen edistäminen

Kuningas Kaarle X jakaa palkintoja taiteilijoille Salonin lopussa 1824 Louvren suuressa salongissa kirjoittanut François-Joseph Heim, 1827, Louvre-museo, Pariisi

Paradoksaalista kyllä, näyttelyiden alkuperäinen yksinoikeus herätti tapahtumaa kohtaan vertaansa vailla olevaa kiinnostusta. Kun Salon avasi ovensa yhä useammalle kävijälle, siitä tuli pikkuhiljaa tunnettu tapahtuma. Vuonna 1791, kun Salonin sponsorointi vaihtui kuninkaallisista hallintoelimiin, tapahtuman suosio saavutti ennennäkemättömän tason. Jopa 50 000 kävijää kävisi Salonissa yhtenä sunnuntaina ja yhteensä 500 000 kävijää näyttelyssä sen kahdeksan viikon aikana. Neljä vuotta myöhemmin, vuonna 1795, kaikki taiteilijat, jotka halusivat osallistua, avattiin Salonille. Salonin tuomaristo (perustettu 1748) kuitenkin suosi konservatiivisia ja perinteisempiä teemoja; uskonnolliset ja mytologiset sävellykset ylittivät lähes aina innovaation.

Avajaispäivä Palais des Champs-Élysées'ssä (Avauspäivä Champs-Élysées'n palatsissa), kirjoittanut Jean-André Rixens, 1890, Northwestern Universityn kautta, Evanston

Vaikka Salonin alku luopui omaperäisyydestä ja luovuudesta, sen myöhempi kehitys toi jotain muuta: taiteen laajaa edistämistä. Esimerkiksi vuonna 1851 Pariisin salongissa julkaistiin kaikkiaan 65 teosta. Vuonna 1860 tämä luku kuitenkin moninkertaistui ja oli jopa 426 kappaletta. Tämä kasvu osoittaa, että se ei ollut vain Salon, joka tuli suosituksi, vaan ehkä Salon onnistui popularisoimaan taidetta. Sekä keskiluokka että aatelisto kiinnostuivat yhä enemmän taiteesta, ja Salonki oli täydellinen paikka saada tunnetta ja tuntua siitä. Salon sai alkunsa ajatuksesta 'parhaiden maalausten' esittelemisestä, mutta se oli vähitellen muuttunut liikealueeksi, jossa maalauksia myytiin ja uraa tehtiin.

Salonki määräsi usein taiteilijoiden palkat. Esimerkiksi 1860-luvulla maalaus saattoi olla viisi kertaa arvokkaampi, jos se olisi voittanut palkinnon. Ranskalainen luonnontieteilijä taidemaalari Jules Breton esimerkiksi osan maineestaan ​​johtui Salonin vaikutuksesta myyntihintoihin. Mies, joka oli pakkomielle maalaamaan Ranskan maaseutua ja romanttisia auringonsäteitä idyllisillä pelloilla, voitti toisen luokan mitalin Salonissa vuonna 1857. Vehnän siunaus Artoisissa.

Tämä voitto auttoi Bretonia rakentamaan mainettaan ja hankkimaan toimeksiantoja Ranskan taidehallinnolta ja siitä tuli ponnahduslauta kansainväliseen maineeseen. Vuonna 1886 Bretonin työ Kommunikaattorit myytiin toiseksi korkeimpaan hintaan elävän taiteilijan maalauksesta New Yorkin huutokaupassa. Bretonille Salon oli varmasti urantekomahdollisuus. Vaikka tämä oli normi monille esillä oleville taiteilijoille, se ei koskenut kaikkia maalareita.

Kapina salonia vastaan

Lounas nurmikolla (Lounas ruoholla), kirjoittanut Édouard Manet, 1863, Musée d'Orsay, Pariisi

Perinteisiä makuja sanelevat tyypillisesti vallanpitäjät, jotka harvoin pyrkivät innovaatioihin ja ovat kiinnostuneita status quon säilyttämisestä. Näin ollen visionäärit ja epäsovinnaiset mielet delegoidaan usein sivusuunnassa taiteessa ja politiikassa. Kuitenkin joissakin tapauksissa taiteilijoista tulee vallankumouksellisia ja rakentaa oppositiota sen sijaan, että ne nieleisivät katkeran hylkäyspillerin. 1830-luvulla Salonissa oli jo itänyt versoja, jotka esittelivät niiden teoksia, jotka syystä tai toisesta eivät päässeet viralliseen Pariisin salonkiin. Näkyvin tällaisista näyttelytiloista oli Salon des Refusés (Kieltäytyneiden salonki) vuonna 1863.

Yksi Salon of the Refusedin suurimmista skandaaleista, joka vahvisti sen surullisen maineen, liittyy Edouard Manet ja hänen Lounas nurmikolla . Pariisin salongin tuomaristo hylkäsi sen ja ripustettiin sen sijaan Salon des Refusés . Manetin maalausta ei pidetty sopimattomana sen vuoksi, että siinä oli kuvattu alaston nainen pukeutuneiden miesten vieressä, vaan naisen haastavan katseen vuoksi. Hänen silmissään ei ole häpeää eikä tyyneyttä. Sen sijaan hän näyttää melkein suuttuneelta yleisöön, koska hän katseli häntä.

Edouard Manetin Olympia , 1863, Musée d'Orsayn kautta Pariisissa

Vuonna 1863 monet taiteilijat liittyivät Manetiin tarjoamaan teoksiaan yleisölle Salon des Refusés koska he olivat tyytymättömiä Paris Salonin puolueelliseen valintaan. Taiteilijoita tuki ei kukaan muu kuin Napoleon III , joka antoi heidän esitellä taidettaan ja antoi satunnaisten ulkopuolisten arvioida niitä salongin tuomariston sijaan. Maalarit todellakin voittivat suuren yleisön. Abbottin Sinfonia valkoisella, nro 1 sai ensimmäisen huomion Salon of the Refusedissa ennen kuin siitä tuli kansainvälisesti arvostettu maalaus, aivan kuten Manet'n maalauksessa Lounas nurmikolla. Salon of the Refused tasoitti siten tietä avantgarde-taiteen tunnustamiselle ja ruokki jo ennestään kasvavaa kiinnostusta impressionismiin.

Impressionistit kuuluivat yhteen aikaisemmista hajanaisista ryhmistä ja jatkoivat omien näyttelyiden pitämistä myöhempinä vuosina. Kummallista kyllä, Manet, joka usein itsekin syventyi impressionismiin, jatkoi näyttelyä sen sijaan virallisessa Salonissa. Yksi hänen tunnetuimmista maalauksistaan, kiistanalainen alastonkuva Olympia , pääsi Pariisin salonkiin vuonna 1865. Vaikka salonki saattoi paheksua impressionistien innovatiivista lähestymistapaa maalaukseen ja heidän ulkona menetelmä vangita vilkasta luonnon kauneutta, tuomaristo ei voinut estää nousua taiteilijoita kuten Cezanne , Whistler , ja Pissarro , jotka kaikki alun perin hylättiin. Itse asiassa heidän maineensa kasvoi osittain Salon-kriitikkojen ilkeiden reaktioiden vuoksi. Vuonna 1874 impressionistit kuratoivat ja pitivät ensimmäisen näyttelynsä, jossa esiteltiin Salonin hylkäämiä teoksia.

Muuttaa maailmaa taiteen avulla

Nainen hatussa (Woman with a Hat), kirjoittanut Henri Matisse, 1905, SFMoMA, San Francisco

Vuonna 1881, Ranskan Kuvataideakatemia lopetti Pariisin salongin sponsoroinnin, ja Ranskan taiteilijayhdistys otti sen haltuunsa. Perinteinen Salon sai pian näkyvämmän ja paremmin organisoituneen kilpailijan kuin aikaisemmat pienemmät sivunäyttelyt. Vuonna 1884, Itsenäisten messut ( Salon of the Independent ) perustettiin, ja se sisältää sellaisia ​​epätavallisia nousevia tähtiä kuin Paul Signac ja Georges Seurat . Toisin kuin muut näyttelyt, tämä salonki oli tuomaristoton eikä jakanut palkintoja.

Pian virallisen Salonin byrokraattisuus johti siihen, että toinen taiteilijaryhmä perusti omat näyttelynsä. Niin kutsuttu Syksyn messut (Autumn Salon) pidettiin ensimmäisen kerran vuonna 1903. Ikonisella Champs-Elysées'llä sijaitsevaa kumouksellista salonkia johti kukaan muu kuin Pierre-Auguste Renoir ja Auguste Rodin . Täällä taiteilijat voisivat keskittyä enemmän työhönsä kuin valtavirran kriitikkojen arvosteluihin. Esimerkiksi Henri Matisse jätti huomiotta kaiken vastareaktion, jonka hänen vaimonsa jättiläishattuinen muotokuva aiheutti. Hän kieltäytyi vetämästä Fauve-tyylistä maalaustaan ​​ja liittymään muihin fauvistisiin teoksiin samassa huoneessa. Skandaalista luonteestaan ​​huolimatta nämä kapinalliset salongit saivat kuitenkin inspiraationsa virallisesta Salonista yrittäen jäljitellä sen alun perin innovatiivista henkeä.

Veneilyjuhlien lounas Pierre-Auguste-Renoir, 1880-81, Phillips Collectionin kautta

Pariisin Salonissa alun perin sovelletut valintatavat ovat edelleen esillä nykypäivän näyttelyissä: neuvottelukunta tai ammattilaiset valitsevat yleensä teoksen, joka täyttää joko temaattiset tai innovatiiviset vaatimukset ja noudattaa koettua laatutasoa. Ranskan eliitin esittelemä ajatus järjestäytyneestä kuratuksesta 17. vuoden lopullathvuosisadalla oli todella innovatiivinen aikansa.

Salonissa alettiin edistää taidetta ja erilaisia ​​taidekouluja, mikä tasoitti tietä rahan ansaitsemiseen ja uran rakentamiseen. Ennen kaikkea Salonki antoi mahdollisuuksia syrjäytyneille. Naisen kaltainen Pauline Auzou pystyi rakentamaan itselleen menestyvän uran Salonin hyväksymisen ansiosta. Vuonna 1806 hänet palkittiin Salonissa ensimmäisen luokan mitalilla maalauksestaan Pickard Vanhin . Salonin ansiosta Auzou sai myöhemmät sopimukset, mukaan lukien Napoleonin ja hänen toisen vaimonsa Marie-Louisen muotokuvan. Paris Salon muutti maailmaa taiteen kautta, ja kun se oli vanhentunut, muut yritykset jatkoivat tehtäväänsä.

Pariisin salongin taantuminen

Näkymä Grand Salon Carrélle Louvressa kirjoittanut Giuseppe Castiglione, 1861, Musée du Louvren kautta, Pariisi

Paris Salon ei ainoastaan ​​toi esiin uusia taiteilijoita, vaan myös muutti lähestymistapaa taiteeseen yleisön saatavilla olevana ilmaisuvälineenä. Taidekritiikki kukoisti Salonissa ja loi tilan, jossa mielipiteet kohtasivat ja keskustelua käytiin. Se heijasteli yhteiskunnallisia muutoksia, sopeutumista uusiin olosuhteisiin, versojen syntymistä ja taiteellisten suuntausten peiliksi tulemista, joita joko suojeltiin tai kartettiin. Salonin ensimmäinen saavutettavuus teki monien taidemaalarien uran, myös realistin Gustave Courbet . Myöhemmin Courbet huomautti, että Salonilla oli taiteen monopoli: taidemaalarin täytyi esiintyä saadakseen mainetta, mutta Salon oli kuitenkin ainoa paikka, jossa niin voi tehdä. Ajan myötä tilanne muuttui ja näin myös Pariisin salongin omaisuus.

1900-luvun alussa Daniel-Henry Kahnweiler , vaikutusvaltainen taidekauppias, joka työskenteli kanssa Picasso ja Braque, kertoi avoimesti taiteilijoilleen, etteivät he vaivaudu näyttämään töitään Salonissa, koska se ei enää voinut edistää niitä millään mielekkäällä tavalla. Paris Salon laski hitaasti. Sen perintö kuitenkin elää, koska se näkyy edelleen monien nykynäyttelyiden valintamalleissa ja edelleen käsin kosketeltavana monissa tunnistettavissa taideteoksissa, jotka ovat nyt osa tätä monimutkaista yhteyksien ja taiteen edistämisen historiaa.