Francisco Goya: 10 faktaa tästä ilmeikkäästä espanjalaisesta taiteilijasta

Saturnus syö poikansa kirjoittanut Francisco Goya, 1820-23, Museo Del Pradon kautta, Madrid (vasemmalla); Francisco Goyan muotokuva Kirjailija: Vicente López Portaña , 1826, Madridin Prado-museon kautta (oikealla)

Romanttinen maalaus ei ole kohtaus nuoresta rakkaudesta tai miehistä ja naisista, joilla on perhosia vatsassaan. Se on maalaus täynnä kaikenlaisia ​​rikkaita tunteita, kuten onnea, pelkoa tai vihaa. Francisco Goya maalasi teoksia, jotka osoittivat sodan ja kuoleman emotionaalista surua ja osoittivat myös perheen, rakkauden ja himon emotionaalista tyydytystä. Hänen työnsä inspiroivat yksilöllisyyttä taidemaailmassa ja ajatusta modernista taiteesta sellaisena kuin sen nykyään tunnemme. Opitaan lisää näiden kymmenen tosiasian avulla Francisco Goyasta.

1. Francisco Goya oli aikaansa edellä

Manuel Osorio Manrique de Zuñigan muotokuva kirjoittanut Francisco Goya , 1787-88, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Taiteellisen modernin alku tapahtui v 1800-luvun puoliväli, mutta jotkut taidehistorioitsijat ajoittavat modernin taiteen alkuperän 1700-luvulle Francisco Goyaan. Hän ei pelännyt kuvata espanjalaisten todellisuutta. Realismi oli ennenkuulumaton liike Goyan uran aikana.

Useimmat taiteilijat kiinnittyivät raamatullisiin tai mytologisiin kohtauksiin jättäen huomiotta ympäröivän fyysisen maailman. Vaikka Goya työskenteli a tuomioistuinmaalari , nuo muotokuvat osoittavat edelleen hoitajan elämän realistisuutta.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

2. Kuninkaalle sopiva maalaus

Kaarle IV hevosen selässä kirjoittanut Francisco Goya , 1800 Madridin Prado-museon kautta

Suurin osa Francisco Goyan urasta oli maalausta aatelisille ja kuninkaallisille. The Altamiran kreivi ja hänen perheensä olivat usein Goyan kuninkaallisten maalausten aihe. Yksi Metropolitan Museum of Artissa esillä olevista teoksista on Goyan teos Manuel Osorio Manrique de Zuñiga, joka oli kreivin poika.

Goya käytti symboliikkaa, jota ei yleensä löydy kuninkaallisista muotokuvista. Hänen Manuel Osorio Manrique de Zuniga , Goya maalaa häkkiin lukitun linnun. Koko taiteen historian ajan häkkilinnut edustavat nuoruutta ja viattomuutta. Poikaa ympäröivät eläimet voisivat edustaa eroa pojan lapsuuden ja ulkomaailman pahuuden välillä. Kissat väijyvät taustalla ja nousevat esiin synkästä pimeydestä ikään kuin ne suojelisivat poikaa kaikilta takanaan piileviltä. Useimmissa kuninkaallisissa muotokuvissa taidemaalari käyttää symboleja parantaakseen hoitajan korkeaa asemaa. Goya käyttää kuitenkin emotionaalista symboliikkaa, mikä tekee hänen kuninkaallisista sisaruksistaan ​​paremmin samankaltaisia ​​kuin tavalliset katsojat. On selvää, että kuuluisa 17 vaikutti Goyaan voimakkaastith- vuosisadan espanjalainen taidemaalari, Diego Velazquez . Valitettavasti Manuel kuoli muutama vuosi sen jälkeen, kun Goya maalasi hänet, hän oli vain kahdeksanvuotias.

Lopulta kuningas Kaarle IV nimitti Goyan hovimaalariksi. Goya huomasi työskentelevänsä a Ranskan Bourbon King , kolme kuukautta ennen Bastillen myrskyä ja Ranskan vallankumousta vuonna 1789. Goya maalasi neljälle eri hallitsijalle yli 40 vuoden ajan.

3. Ei vain maalari

Järjen uni tuottaa hirviömäistä , tulosta osoitteesta Huijauksia kirjoittanut Francisco Goya , 1797-99, Bilbaon taidemuseon kautta

Francisco Goya loi elämänsä aikana yli sata etsausta. Etsaus on muoto taidegrafiikasta. Suunnittelut tehdään metalliksi hapon avulla ja muste täyttää viillot. The oikkuja ovat kokoelma kahdeksankymmentä etsausta Goya, jotka on tehty vuosina 1797-1799. Hänen Huijauksia vedokset olivat kiistanalaisia, ja Goya veti ne pois myynnistä vuonna 1799.

Nimi oikkuja on nyökkäys Caprices , jotka olivat teoksia, jotka edistävät mielikuvitusta todellisuuden edelle. Goya kuitenkin kehittää tätä ideaa. Hänen etsauksensa ovat fantastisia realistisilla aiheilla. Hänen työnsä osoittaa kauhua, jota hänen espanjalaiset toverinsa joutuivat kestämään tänä aikana, minkä vuoksi Goya tunsi tarvetta piilottaa heidät yleisöltä saatuaan vastareaktion kuninkaalliselta suojelijaltaan. Huijauksia vaikuttivat muihin suuriin taiteilijoihin, kuten Salvador Dali ja muut surrealistit in 1900-luvun alku.

Vuonna 1810 Goya loi toisen kahdeksankymmentäkahden vedoksen sarjan, joka vastasi Espanjan poliittista ilmapiiriä. Goyan Sodan katastrofit esittelee Goyan vastausta Napoleonin hyökkäykseen Espanjaan, niemimaan sotaa, tuhoisaa nälänhätää ja Ferdinand VII:n vaarallista hallitusta. Nämä tulosteet ovat väkivaltaisempia ja häiritsevämpiä kuin Huijauksia. Goya ei voinut julkaista Sodan katastrofit hänen elinaikanaan. Lopulta, Sodan katastrofit julkaistiin 35 vuotta Goyan kuoleman jälkeen.

4. Hän meni naimisiin taiteelliseen mainetta

Senora Sabasa Garcian muotokuva kirjoittanut Francisco Goya , 1806/11, National Gallery of Art, Washington D.C.

Vuonna 1773 Francisco Goya meni naimisiin Josefa Bayeun kanssa, joka ei ollut mikä tahansa nainen, vaan Franciscon ja Ramón Bayeun sisar. Bayeun veljekset olivat kuuluisia maalareita Madridissa 1700-luvun puolivälissä, kun Francisco oli hovimaalari. Goya tapasi Josefan ollessaan Bayeuksen opiskelija, mikä auttoi Goyan uraa kukoistamaan.

5. Hänellä oli suhde aatelisnaisen kanssa

Alban herttuattaren muotokuva kirjoittanut Francisco Goya , 1795, Liria Palace, Madrid, Nashvillen Frist Art Museumin kautta

Vuonna 1796 Francisco Goya tapasi Mara Cayetana de Silvan, joka oli Alban herttuatar. Samana vuonna hänen miehensä, Alban herttua, kuoli ja Goya maalasi hänestä muotokuvan suruna. Kuvassa herttuatar on pukeutunut kokonaan mustaan ​​ja Majan tyyliin mekko, joka oli alemman luokan naisten perinteinen mekko. Puettamalla herttuattaren Maja-asuun Goya halusi tämän olevan yhteydessä tavalliseen Espanjan kansalaiseen.

Vuosia myöhemmin kunnostetussa maalauksen restauroijat löysivät sanan vain Goyan nimen vieressä vihjaten, että Goya oli hänen ainoa todellinen rakkautensa. Herttuatar käyttää myös kahta renkaat maalauksessa, johon on kaiverrettu edesmenneen aviomiehensä sukunimi Alba ja toiseen Goya.

Goya ei koskaan antanut tätä muotokuvaa herttuattarelle. Sen sijaan hän työskenteli viisitoista vuotta. Historioitsijat spekuloivat, että herttuatar ei halunnut maalausta, koska hän ei ollut ujo heidän suhteensa suhteen.

6. Francisco Goya käytti tosielämän malleja

Alaston Maja kirjoittanut Francisco Goya , 1795-1800 Madridin Prado-museon kautta

Sisään Alaston Maja , Francisco Goya käytti mallina tosielämän naista. Kun taiteilijat ennen Goyan aikaa maalasivat alastonmuotokuvia, kohteena ei koskaan ollut todellinen nainen, vaan jumalatar tai raamatullinen hahmo. Tämä maalaus inspiroi suoraan Édouard Manet 1800-luvulla, kun hän maalasi kiistanalaisen Lounas nurmikolla ja Olympia , molemmissa esiintyi jokapäiväisiä naisia ​​alasti.

On epäselvää, kuka malli on. Historioitsijat uskovat, että hän on Pepita Tudo, joka oli pääministeri Manuel de Godoyn rakastajatar. Nainen voisi olla myös Goyan rakastajatar, Alban herttuatar.

Inkvisitio takavarikoi Goyan myöhemmät alastonkuvat, kun Espanja nousi takaisin valtaistuimelle vuonna 1813.

7. Hän uskoi, että taide voisi muuttaa maailmaa

Kolmantena toukokuuta 1808 kirjoittanut Francisco Goya , 1814, Madridin Prado-museon kautta

Francisco Goya uskoi vakaasti, että taide voi vaikuttaa poliittisesti. Vuonna 1808 Espanja oli sodassa Ranskan kanssa . Goya piti tätä sotaa tarpeettomana. Vuonna 1814 Goya maalasi kaksi maalausta , toinen toukokuuta 1808 ja kolmas toukokuuta 1808 .

Sisään Kolmantena toukokuuta 1808 , Goya maalasi hetken, jolloin espanjalaiset miehet kohtasivat kuolemansa Príncipe Píolla, kukkulalla Madridissa. Tämä maalaus on täynnä pelottavia tunteita. Kirkkaalla, valkoisella valonheittimellä valaistu mies pitää kätensä ylhäällä antautuessaan, hänen viattomuutensa esimerkkinä. Sotilaat aseensa piirrettyinä ovat piilossa varjossa ja näyttävät pahuuttaan. Kuten Rembrandt , Kolmantena toukokuuta 1808 näyttää Goyan loistavan valon ja pimeyden käytön.

8. Hän oli kuuro suurimman osan elämästään

Harras ammatti , tulosta osoitteesta Huijauksia kirjoittanut Francisco Goya , 1799, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Ei tiedetä, mikä sairaus tai tapahtuma aiheutti Francisco Goyan kuulon menettämisen, mutta vuonna 1793 hän muutti takaisin Madridiin ilman kykyä kuulla. Goyan taiteellinen tyyli ja herkkyys muuttuivat tämän tragedian jälkeen. Se tapahtui sen jälkeen, kun hän menetti kuulonsa, kun hän loi synkän ja vihaisen Huijauksia Vuonna 1799. Myöhemmin hän eli yksinäistä elämää, ei kyennyt selviytymään elämänsä tragedioista.

9. Anteeksi maalaamisesta Ranskan Royalty

Francisco Goyan muotokuva Ferdinand VII:stä, 1814-15, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

Vuonna 1813 Espanjan kuningas istui jälleen valtaistuimella. Ferdinand VII armahti Francisco Goyan siitä, että hän oli Ranskan kuninkaan hovimaalari. Tämä kuningas ei kuitenkaan ollut Goyan työn fani. Kun jännitteet kuninkaan ja Goyan välillä kasvoivat, toimeksiannot loppuivat ja Goya eristäytyi Bordeaux'ssa, Ranskassa, missä hän myöhemmin kuoli vuonna 1828.

10. Francisco Goya's Self Isolation In A Country Home

Saturnus syö poikansa kirjoittanut Francisco Goya , 1820-23, Madridin Prado-museon kautta

EristettyMadridin elämästään ja sairaudesta kärsien Francisco Goya vetäytyi maaseutukotiinsa: Kuurojen viides tai 'Kuuron miehen talo'. Siellä Goya huomasi olevansa yksin ja erillään taidemaailmasta ja kaikesta sosiaalisesta elämästä. Hän maalattu suoraan kotinsa seinillä. Näitä teoksia kutsutaan Goyan teoksiksi Mustat maalaukset , ja ne kuvaavat Goyan masennusta.

Goyan Saturnus syö poikansa on yksi hänen häiritsevimmistä teoksistaan. Goya kuvaa Saturnusta syömässä poikansa ruumista ja saattaa edustaa Goyan hallinnan menetystä elämässään. Kuvan tummuus on varsin silmiinpistävää, kun Goyan kokemien tragedioiden personifikaatio Saturnus nousee esiin pimeydestä, joka on Goyan elämää.

Goyan elämä oli täynnä tragediaa, sairautta ja väkivaltaa. Goya loi taidetta oppiakseen lisää ympäröivästä maailmasta ja ymmärtääkseen elämän vaikeudet. Goya ei pelännyt vuodattaa sieluaan kankaalle, ja hän inspiroi muita tekemään samoin.