George Bellowsin realismitaide 8 faktassa ja 8 taideteoksessa

stag at sharkeys george belows

Stag Sharkey'sissa Kirjailija: George Bellows , 1909, Clevelandin taidemuseon kautta





George Bellows oli amerikkalainen taiteilija, joka maalasi realismitaideliikkeessä 1900-luvun alussa. Columbuksessa Ohiossa syntynyt Bellows matkasi lopulta New Yorkiin, missä hän ilmestyi vasta teollistuneen amerikkalaisen kaupungin ankarassa todellisuudessa. Tässä on 8 faktaa amerikkalaisesta realistista George Bellowsista.



1. George Bellows keskittyi realismiin taiteeseen Amerikassa

George Bellows muotokuva smithsonian

George Bellowsin muotokuva , Smithsonian American Art Museumin kautta, Washington D.C.

George Bellows ilmoittautui klo Ohion osavaltion yliopisto Vuonna 1901. Hän kuitenkin kyllästyi akateemiseen elämään. Hän keskeytti opinnot ja lähti Big Appleen, jossa hän opiskeli taidetta.



New Yorkissa George Bellows näki kaupungin jakautuneen. Ylä-Manhattanin rikkaat asuivat näennäisissä norsunluulinnoissa ja katsoivat alas köyhiä, juuttuneet ahtaisiin asuntoihin ja työskentelivät pitkiä päiviä tehtaissa tuodakseen ruokaa perheilleen. Bellows oli kiinnostunut esittelemään tämän jyrkän luokkaeron ja sen tumman ja hämärän alavatsan maanalainen New York . Bellowsin maalaukset ovat erinomainen esimerkki amerikkalaisuudesta realismi taidetta ja hän ei pelännyt näyttää yhden Amerikan suurimmista kaupungeista kärsiviä vaikeuksia.

George Bellowsin maalaukset ovat tummia ja niissä on karkeita maalaismaisia ​​piirteitä. Tämä tyyli saa vaikutelman siltä kuin hahmot olisivat liikkeessä. Katsoja voi aistia täpötäynnä kaupungin katujen kuumuuden, jossa ihmiset ja autot zoomaavat eri suuntiin. Hänen perintönsä on elänyt, ja hänen maalauksensa maanalaisesta nyrkkeilyskenestä ovat kestäneet ajan kokeen.

2. Hänet yhdistettiin Ashcan-kouluun

New Yorkin George Bellowsin kansallisgalleria

New York Kirjailija: George Bellows , 1911, National Gallery of Art, Washington D.C.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Kun George Bellows saapui New Yorkiin vuonna 1904, hän ilmoittautui New Yorkin taidekouluun. Hänen opettajansa Robert Henri oli taiteilija, joka liittyi Kahdeksaan tai The Eightiin Ashcanin koulu . Ashcan School ei ollut fyysinen koulu, vaan ryhmä taiteilijoita, jotka keskittyivät realismien maalaamiseen. Ashcanin taiteilijoiden maalaukset olivat kommentteja idealistisesti kevyille ja kauniille pastelliväreille impressionistit. Robert Henrin rinnalla Ashcan-koulussa olivat William James Glackens, George Luks, Everett Shinn ja John Sloan.



Robert Henri uskoi taidetta elämän tähden, joka eroaa yleisestä ilmaisusta taidetta taiteen vuoksi. Henrin mielestä taiteen pitäisi olla tarkoitettu kaikille, ei niille harvoille, joilla on varaa ostaa maalauksia tai katsella niitä museoissa ja gallerioissa. Henri uskoi myös, että maalarit näyttävät vain ihanteellisen maailman, jossa kaikki halusivat elää, sen sijaan, mitä todellisuudessa tapahtui. Henri teki tehtäväkseen kuvata tosielämän tilanteita, tilanteita ja ihmisiä, vaikka se olisikin karkeaa. Moderni maailma oli muuttumassa teollistumisen nousukauden vuoksi, ja Ashcan School halusi tallentaa muutokset sellaisina kuin ne tapahtuivat.

Vaikka Ashcan Schoolin taiteilijat, mukaan lukien George Bellows, olivat realismia, he eivät olleet kiinnostuneita poliittisista kommenteista. Hekin olivat keskiluokan miehiä, jotka nauttivat samoista ravintoloista, yökerhoista ja juhlista, joihin rikkaat osallistuivat. Nämä taiteilijat halusivat näyttää todellista New Yorkia ilman, että totuutta sokeroidaan myydäkseen teoksia. He eivät kuitenkaan eläneet alamaistensa keskuudessa.



3. George Bellows loi nimen Ashcan School

keskipäivä george bellows ashcan

Keskipäivä Kirjailija: George Bellows , 1908, H.V. Allison & Co.


Henrin kautta George Bellows teki yhteistyötä Ashcan-koulun kanssa, nimi tulee Bellowsin piirroksesta nimeltä , Tuhkapurkin pettymyksiä Vuonna 1915. Termi Ashcan School annettiin taiteilijoille sen jälkeen, kun koulu menetti suosion. Ashcan Schoolin taiteilijat tunnettiin New Yorkin avantgardena aina vuoden 1913 asenäyttelyyn asti, jolloin amerikkalaiset saivat maistaa eurooppalaisia ​​modernisteja, kuten Henri Matisse , Marcel Duchamp , ja Pablo Picasso . Näistä taiteilijoista tuli amerikkalaisen taidemaailman uusi pakkomielle surrealistisilla ja geometrisesti mielenkiintoisilla teoksilla. Ashcan-koulun karkea realistinen taide jäi hämärään.



George Bellows kuitenkin jatkoi maalaamista ashcan-tyyliin, kunnes hän kuoli vuonna 1925.

4. Sick Of Academia, hän loi Armory Shown

molemmat tämän klubin jäsenet George Bellows

Yksityiskohta Molemmat tämän klubin jäseniä Kirjailija: George Bellows , 1909, National Gallery of Art, Washington D.C.



Vuonna 1913 George Bellows oli kokopäiväinen opettaja National Academy of Design vuosien järjestämisen jälkeen akatemialle näyttelyitä. Bellowsin on täytynyt unohtaa, kuinka väsyttävää ja tylsää koulu oli hänelle, ja hetken kuluttua hän tarvitsi tauon. Tämä tauko ei kuitenkaan olisi tyhjä. George Bellows auttoi kansainvälisen modernin taiteen näyttelyn perustamisessa. Vuonna 1994 näyttelystä tuli Armory show, joka on edelleen olemassa. The Armory Show on näyttely, joka keskittyy modernin ja nykyajan johtaviin taiteilijoihin. Bellows halusi, että kaupunki saisi maistaa amerikkalaisia ​​realismiaideteoksia. Se oli monella tapaa surullista, koska Armory Show johti Ashcan Schoolin kaatumiseen.

5. Hän kokeili litografiaa

alastontutkimus George Bellows

Alastontutkimus Kirjailija: George Bellows , 1923, Smithsonian American Art Museumin kautta, Washington D.C.

Taiteilijana paremmin tunnettu George Bellows haaroittui muihin taiteen välineisiin, mukaan lukien litografia. Vuonna 1915, kun Bellows alkoi kokeilla painovälinettä, litografia ei ollut yhtä suosittua kuin etsaus. Vaikka samanlainen, litografia tulostaa käyttämällä pohjalevynä kiveä tai metallia. Taiteilija käyttää rasvaa niille alueille, joissa haluaa musteen pysyvän, ja mustetta hylkivää muilla alueilla.

Painatus oli suosittu väline realismitaideteoksille. Monet kuuluisat vedostutkimukset ihmisen muodosta ja ilmaisusta. George Bellow'n litografiavedokset eivät eroa toisistaan. Hänen Alastontutkimus Vuonna 1923 painettu Bellows tutkii ihmismuodon naturalismia. Tämä hahmo peittää heidän kasvonsa katsojalta. Katsoja ei näe, keitä he ovat tai mitä he tuntevat. Tämä luku on vain muototutkimus, kuten otsikko antaa ymmärtää.

Bellowsin ashcan-koulutus ja herkkyys vaikuttivat edelleen häneen Alastontutkimus ja muut litografiavedokset. Hänen muotonsa varjostus on melko tumma, ja kasvojen piilottaminen symboloi häpeää tai surua, jota monet hänen kohteistaan ​​esittivät.

6. Tunnettu kaupunkimaisemista, hän viimeisteli myös muotokuvia

herra phillip wase George Bellows

Mr. ja Mrs. Phillip Wase, George Bellows, 1924, Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.


George Bellows tunnetaan parhaiten todellisen New Yorkin maisemistaan. Bellows kuitenkin maalasi aikanaan muutaman muotokuvan. Hänen maisemansa, kuten hänen muotokuvansa, eivät ole istujan idealisointi. Klassisessa muotokuvassa istuja pyytää usein taiteilijaa terävöitämään leukalinjaansa tai pidentää vartaloaan. Kun Bellows maalasi, muotokuvista tuli vähemmän idealisoituja. Valokuvaus oli olemassa Bellowsin aikana, ja monet maalarit halusivat muotokuviensa olevan yhtä realistisia kuin valokuvat.

Kuuluisa Bellowsin muotokuva maalasi pari kuukautta ennen hänen kuolemaansa vuonna 1924. Se on maalaus Herra ja rouva Phillip Wase , Bellowsin naapurit Woodstockissa, New Yorkissa. Maalauksessa pariskunta istuu jäykästi vierekkäin sohvalla. Rouva Wase näyttää väsyneeltä ja huolestuneelta katsojaa kohtaan, kun herra Wase katsoo poispäin, eksyneenä päiväunelmaan. Herra ja rouva Wasen yläpuolella on muotokuva nuoresta naisesta. Ehkä tämä on muotokuva nuoresta rouva Wasesta, naisesta, jonka hän haluaa edelleen olevan.

Papukaija istuu sohvan päällä rouva Wasen takana. Häkkeihin lukitut linnut katsottiin usein naisten ansioksi 1800-luvulla. Nämä lukitut linnut symboloivat sitä, kuinka naiset tunsivat olevansa loukussa koteihinsa ja sosiaalisiin rakenteisiinsa. Lintu ei ole häkissä, mutta koti voi olla rouva Wasen häkki.

Tämä muotokuva on realismitaideliikkeen mestariteos. Herra ja rouva Phillip Wase haluavat nuoruutta ja tuntevat nostalgian tuskan, eivätkä he ole ainoa pariskunta, joka tuntee tämän. Vanhuus tulee kaikille, se on realismia.

7. Taidetta vai pesäpalloa?

cincinnati reds george bellows tony mullane

Baseball-korttimuotokuva Tony Mullanesta, Cincinnati Redin syöttäjästä Sukat , 1887-90, Library of Congress, Washington D.C.


Vaikka taide oli harrastus, se ei ollut George Bellowsin ensimmäinen urapolku. Kun Bellows osallistui Ohion osavaltion yliopistoon, hän pelasi pesäpalloa ja koripalloa ja menestyi urheilijana.

Valmistuttuaan Bellowsin oli tehtävä valinta. Häntä lähestyi tiedustelija, joka tarjosi hänelle paikkaa Cincinnatin punaiset sukat . Bellows hylkäsi tarjouksen pelata pesäpalloa ja päätti matkustaa New Yorkiin harjoittaakseen uraa maalaten taideteoksia realismin taideliikkeelle.

8. Kuinka nyrkkeily nosti George Bellowsin realismitaidetta kartalle

dempsey ja firpo george palkeet

Dempsey ja Firpo Kirjailija: George Bellows , 1924, New Yorkin Whitney Museum of American Artin kautta

Ripustettu Whitney Museum of American Artissa New Yorkissa Dempsey ja Firpo . Kuvattu on intensiivinen hetki nyrkkeily ottelu. Firpon käsi on liikkeessä hänen vartalonsa edessä, ja Dempsey kaatuu väkijoukkoon sen jälkeen, kun Firpo kohtaa Dempseyn leuan. Yleisö saa Dempseyn kiinni ja yrittää työntää hänet takaisin otteluun. George Bellows maalasi tämän realismin taideteoksen vuonna 1924 ja on ehkä hänen tunnetuin teoksensa.

Kaikki ashcanin koulukunta ja Bellowsin realismin taiteen tyyli vaikuttivat häneen Dempsey ja Firpo. Asetuksen tummuus luo karkean kohtauksen. Ilma on täynnä tupakansavua, mikä luo illuusion tungosta ja pienestä tilasta. Yleisö, jonka päälle Dempsey putoaa, on hämärtynyt kaoottisesta liikkeestä.

Tämä maalaus kuvaa hyvin maskuliinista kohtausta, jota maanalainen New York ensisijaisesti oli. New Yorkin nuhjuinen alavatsa ei ollut niin kaunis ja rauhallinen kuin impressionistiset luontokuvat. Bellows ei väitä, että nuo luonto- tai suhdekohtaukset eivät olisi todellisia; hän paljasti toisen todellisuuden, yhden piilossa. Bellows toi tämän todellisuuden kankaalle ja ikuisesti yleisön tietoon.