Chicagon taideinstituutti: 25 Must See -teosta
Chicagon taideinstituutti II, Chicago Kirjailija: Thomas Struth , 1990, Chicagon taideinstituutin kautta
Chicagon taideinstituutti äänestettiin yhdeksi maailman parhaista museoista neljänä peräkkäisenä vuonna. Miljoonan neliömetrin tilalla ja yli kolmensadan tuhannen yksittäisen taideteoksen kokoelmallaan esillä oleva AIC on Yhdysvaltojen toiseksi suurin taidemuseo. Se sisältää myös suurimman kokoelman impressionistisia ja post-impressionistisia taideteoksia Euroopan ulkopuolella sekä monia muita uskomattomia kokoelmia keskiaikaisista muinaisjäännöksistä nykyaikaisiin designnäyttelyihin (ja kaikkeen siltä väliltä). Tämä voi olla ylivoimaista, jos sinulla on aikaa vain lyhyelle vierailulle, joten toivomme, että tämä opas auttaa sinua päättämään, mistä aloittaa.
Chicagon taideinstituutin historia
Chicagon taideinstituutin perusti alun perin 'Chicago Academy of Design' -ryhmä taiteilijoita, jotka enimmäkseen sisälsivät kipsivaluja. Taloudellisten vaikeuksien jälkeen se palautettiin nykyiseen nimeensä yhdessä museoksi ja taiteilijoiden akatemiaksi 1800-luvun lopulla. Sen kokoelmat laajenivat lopulta taiteen mestariteoksiksi eri puolilta maailmaa, muinaisista pronssista postmodernistisiin nykyaikaisiin teoksiin. Nykyään se sisältää satoja tuhansia kuuluisia esineitä, ja sekä akatemia että museo on tunnustettu johtaviksi kansainvälisiksi instituutioiksi. Jos haluat lisätietoja tai suunnitella seuraavaa vierailuasi, Klikkaa tästä .
1. Buddha Shakyamuni istuu meditaatiossa
Buddha Shakyamuni istuu meditaatiossa, noin 1100-luvulla
Tämä patsas tulee aina Etelä-Intiasta, jossa buddhalaiset luostarit menestyivät ja houkuttelivat harjoittajia kaikkialta maailmasta. Voit erottaa Buddhan hänen lootusmeditaatioasennostaan, pitkänomaisista korvalehtiöistä, kämmenessä olevista pyörän jälkistä ja otsasta, jota kutsutaan urnaksi.
2. Viiden auringon atsteekkien kivi
Motecuhzoma II:n kruunauskivi (viiden auringon kivi) , 1503, Chicagon taideinstituutin kautta
Tämä kivi on kaiverrettu vallan muistoksi Keisari Motecuhzoma II . Kivessä olevat hieroglyfit edustavat viittä kosmista aikakautta eli aurinkoa, jotka legitimoivat keisarin vallan. Tämä kappale on hämmästyttävä jäänne keskeltä Tenochtitlan , atsteekkien laajan imperiumin pääkaupunki, jonka rauniot ovat nyt Mexico Cityn keskustan alla.
Pidätkö tästä artikkelista?
Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi
Kiitos!3. El Grecon Neitsyt taivaaseen ottaminen
Neitsyt taivaaseenastuminen kirjoittanut El Greco , 1577-1579, Chicagon taideinstituutin kautta
Tämän maalasi yli neljäsataa vuotta sitten yksi Kreikan kuuluisimmat maalarit . Se on El Grecon ensimmäisen suuren espanjalaisen toimeksiannon alttaritaulun keskuspaneeli. Teos on jaettu kahteen osaan – pohja on apostolien maapallo ja yläosassa taivaan valtakunta, jossa enkelit odottavat Mariaa.
4. Keskiaikainen kenttäpanssari miehelle ja hevoselle
Kenttäpanssari miehelle , 1520, Chicagon taideinstituutin kautta
Museon uuden keskipiste Keskiaikainen Arms and Armor -kokoelma . Tämä saattaa muistuttaa sinua klassisesta kiiltävästä panssariritarista, mutta itse asiassa se edustaa tavallista sotilasta. Panssari on 1500-luvun Saksasta, mutta kangas on luotu huolellisesti uudelleen vuonna 2017. Katso tarpeeksi tarkkaan, niin huomaat yksityiskohtaisia yksityiskohtia, kuten mutaa roiskunut jalkoihin.
5. Rembrandtin vanha mies kultaketjulla
Vanha mies kultaketjulla Kirjailija: Rembrandt Harmenszoon van Rijn , 1631, Chicagon taideinstituutin kautta
Muotokuvat olivat erikoisuus Vanha mestari Rembrandt , ja tämä työ on upea esimerkki hänen asiantuntemuksestaan. Se on enemmän luonteeltaan kuin muotokuva, ja taiteilijan terävän kontrastin ja valon käyttö herättää hahmon eloon suoraan edessäsi.
6. Hokusain Suuri aalto
Suuri aalto Kirjailija: Katsushika Hokusai , 1830/33, Chicagon taideinstituutin kautta
Tämä on yksi maailman tunnetuimmista ja tunnistetuimmista taideteoksista . Katsushika Hokusai's print on osa sarjaa Thirty Six Views of Mount Fuji (Fugaku sanjûrokkei), joka lisäsi maisemavedosten maailmanlaajuista suosiota. Museo omistaa kolme kopiota kuuluisasta Katsushika Hokusain teoksesta, joista yhdessä näkyy vaaleanpunainen taivas, joka on haalistunut lähes joka toisessa vedoksessa.
7. Pariisin katu; Sateinen päivä Kirjailija: Gustave Caillebotte
Pariisin katu; Sateinen päivä Kirjailija: Gustave Caillebotte , 1877, Chicagon taideinstituutin kautta
Gustave Caillebotten teos on vilkaisu ajan muuttuvaan kulttuuriin, esittelemällä arkkitehti Haussmannin äskettäin uudelleen rakentamaa pariisilaista kaupunginosaa ja viimeisimpään muotiin pukeutuneita hahmoja. Tarkkuus ja jäykkä perspektiivi olivat perinteisiä, mutta nykyaikaiset aiheet, epäsymmetrinen ja rajattu sommittelu sekä vaikuttava sadepesuefekti olivat aika radikaaleja taiteellisia valintoja.
8. Baletti Pariisin oopperassa Kirjailija: Edgar Degas
Baletti Pariisin oopperassa Kirjailija: Edgar Degas , 1877, Chicagon taideinstituutin kautta
Impressionistisen liikkeen merkittävä jäsen, Edgar Degas tunnetaan baleriinoistaan, joista monet ovat Chicagon taideinstituutissa. Tämä teos on erityisen mielenkiintoinen, koska Degas yhdisti pastellin meedion monotypiatekniikkaan. Monotyyppilevyn leikattu koostumus pehmeiden pastellitanssien tehostamana vetää sinut suoraan esitykseen.
9. Kaksi siskoa Kirjailija Pierre-Auguste Renoir
Kaksi sisarta (terassilla) Kirjailija Pierre-Auguste Renoir , 1881, Chicagon taideinstituutin kautta
Taideinstituutin mukaan tämä maalaus on yksi museon suosituimmista. Pierre-Auguste Renoir tunnetaan iloisten ja kirkkaiden kohtausten maalaamisesta, ja tämä teos on sekä säteilevä maisema että visio nuorekkaasta kauneudesta. Hassua kyllä, nämä kaksi tyttöä eivät olleet sisaruksia, mutta maalauksen nimi tulee sen ensimmäisestä näyttelystä.
10. The Song of the Lark Kirjailija: Jules Breton
Kiurun laulu Kirjailija Jules Adolphe Breton , 1884, Chicagon taideinstituutin kautta
Jules Breton oli 1800-luku Ranskalainen luonnontieteilijä taidemaalari joka tunnetaan idyllisten visioiden välittämisestä maaseutuelämästä. Mutta Bretonin maine saavutti huippunsa postuumisti, kun tämä maalaus äänestettiin Amerikan suosituimmaksi maalaukseksi vuoden 1934 äänestyksessä sen jälkeen, kun ensimmäinen nainen Eleanor Roosevelt paljasti sen Chicagon maailmannäyttelyssä.
yksitoista. Sunnuntai La Grande Jattessa Kirjailija: George Seurat
Sunnuntai La Grande Jattessa Kirjailija: George Seurat , 1884, Chicagon taideinstituutin kautta
Tämä on George Seuratin suurin ja tunnetuin maalaus. Se kuvaa rauhallista pariisilaista iltapäivää. Maalaus on vaikuttava esimerkki pointillismista, illuusiosta, jossa lukemattomat yksittäiset väripisteet muodostavat suuremman kuvan. Katso samassa huoneessa esillä olevia Seuratin luonnoksia nähdäksesi, miten taiteilija päätyi kuvittelemaan lopputeoksen.
12. Makuuhuone Kirjailija: Vincent Van Gogh
Vincent van Goghin Makuuhuone, 1889, Chicagon taideinstituutin kautta
Tämä on toinen kolmesta versiosta, jotka Vincent Van Gogh maalasi kotinsa makuuhuoneesta Etelä-Ranskassa. Se on klassinen esimerkki taiteilijan värinkäytöstä ja vahvoista siveltimen vedoista. Sarja herättää koti paratiisin teeman, ja mielenkiintoisella tavalla Van Gogh maalasi tämän toisen kopion psykiatrisesta sairaalasta.
13. Lasten kylpy Kirjailija: Mary Cassatt
Lasten kylpy Kirjailija: Mary Cassatt , 1893, Chicagon taideinstituutin kautta
On upeaa nähdä maalausMary Cassatt, jota pidetään vaikuttavasti ainoana amerikkalaisena taiteilijana, joka kuuluu ranskalaisiin impressionisteihin. Innoittamana Japanilaiset puupalikkaprintit , ihmishahmojen syvyys on ristiriidassa tasaisen taustan kanssa korostaakseen näiden kahden kohteen välistä intiimiä suhdetta.
14. Moulin Rougessa Kirjailija: Henri De Toulouse-Lautrec
Moulin Rougessa Kirjailija: Henri de Toulouse-Lautrec , 1892/95, Chicagon taideinstituutin kautta
Henri Toulouse-Lautrecistaloi joitain ikonisimpia kuvia modernista pariisilaisesta elämästä. Tämä maalaus kuvaa kuuluisaa Moulin Rougea, kabareea Pariisin taiteilijanaapurustossa Montmartressa. Sen rohkeat värit, mielenkiintoinen sato ja rohkea koostumus tekevät siitä tutustumisen arvoisen teoksen. Pidä silmällä taiteilijan omakuvaa (Toulouse-Lautrec oli vain 4'8).
viisitoista. Vanha kitaristi Kirjailija: Pablo Picasso
Vanha kitaristi Kirjailija: Pablo Picasso , 1903-04, Chicagon taideinstituutin kautta
Tämä on yksi Pablo Picasson tunnetuimmista teoksista, joka on maalattu hänen sinisen kauden aikana, jolloin taiteilija kamppaili masennuksen ja henkilökohtaisten tragedioiden kanssa. Yksivärinen sininen paletti luo kummittelevan kuvan. Mielenkiintoista on, että röntgenkuvat ovat osoittaneet kolme muuta hahmoa, jotka on maalattu vanhan miehen alle, mukaan lukien alaston nainen, lapsi ja lehmä.
16. Vesililjat kirjoittanut Claude Monet
Vesililjat kirjoittanut Claude Monet , 1906, Chicagon taideinstituutin kautta
Taideinstituutissa on maailman toiseksi suurin impressionististen ja post-impressionististen maalausten kokoelma ja yli kolmekymmentä maalausta Claude Monet yksin, mukaan lukien lumpeet hänen maailmankuulusta sarjastaan, jonka hän maalasi kukkapuutarhassa ranskalaisen kotinsa ulkopuolella. Museossa on myös pieni delegaatio Claude Monet'n Stacks of Wheat -sarjasta.
17. Joan Miron poliisi
Poliisimies Kirjailija: Joan Miró , 1925, Chicagon taideinstituutin kautta
Joan Miro oli jäsenenä ryhmään avantgarde maalareita nimeltä Surrealistit , joka kannatti rationaalisen maailman yhdistämistä alitajunnan ja unien maailmaan. Tämä maalaus on yksi Miron unelmamaalauksista, kokeellinen sarja abstrakteja, kalligrafisia sävellyksiä. Löydät vastineet poliisille ja hänen hevoselleen Miron lomakkeista.
18. Grant Woodin amerikkalainen gootti
Amerikkalainen gootti kirjoittanut Grant Wood , 1930, Chicagon taideinstituutin kautta
Yksi kaikkien aikojen kuuluisimmista amerikkalaisista maalauksista. Monet ihmiset olettavat parin olevan aviopari, mutta pikemminkin Grant Wood oli kuvitellut isän ja tyttären. Mielenkiintoista on, että Wood käytti sisartaan ja hammaslääkäriään malleina.Maalaus on myönteinen lausunto amerikkalaisista maaseutuarvoista, mielikuva rauhoituksesta suuren hajoamisen ja pettymyksen aikana masennuksen aikakaudella.
19. Rene Magritte's Time Transfixed
Aika muuttunut , kirjoittanut René Magritte , 1938 Chicagon taideinstituutin kautta
René Magritte oli surrealisti, ryhmä, joka uskoi unelmien yhdistämiseen todellisuuden kanssa. Tämä teos on loistava esimerkki suositusta surrealismin genrestä, joka sinun täytyy nähdä itse. Taiteilija yhdisti epäsovinnaisesti kuvia veturista ja tulisijasta, mikä luo leikkisästi odottamattoman sommitelman ja herättää juonittelun.
20. Edward Hopperin Nighthawks
Nighthawks Kirjailija: Edward Hopper , 1942, Chicagon taideinstituutin kautta
Edward Hopper 's Nighthawks heijastaa ikonisen kuvan 20. vuosisata Amerikka. Maalaus kuvaa myöhäisillan New Yorkin ravintolaa. Mutta sommittelussa tehty huolellisuus ja määrätietoinen narratiivin puute antavat maalaukselle ajattoman ja paikkattoman laadun, joka on kiehtonut ihmisiä vuosikymmeniä. Hopper sanoi niin alitajuisesti, luultavasti, maalasin suuren kaupungin yksinäisyyttä.
21. Archibald John Motley Jr.:n yöelämä
Yöelämä Kirjailija: Archibald John Motley Jr. , 1943, Chicagon taideinstituutin kautta
Tämä Chicagon taiteilija Archibald Motleyn maalaus perustuu kabareeeseen Bronzevillen kaupunginosassa kaupungin eteläpuolella. Taideteos esittelee afroamerikkalaisen yhteisön eloisuutta, jonka henkeä herättävät voimakkaat värit ja dynaamiset hahmot. Teos on tärkeä Chicagon visuaalinen ilme.
22. Andy Warholin Liz #3
Liz #3 [Early Colored Liz] Kirjailija: Andy Warhol , 1963, Chicagon taideinstituutin kautta
Andy Warhol muutti tämän Elizabeth Taylorin julkisuuskuvan ikoniseksi kuvaksi amerikkalaisesta popkulttuurista. Se luotiin silkkipainoprosessilla, Warholin tunnusomaisella tekniikalla, joka siirtää valokuvat kankaalle. Yksi kolmetoista Taylorin kuvan sarjasta, joissa jokaisessa on erilainen jalokiviväri ja liioiteltu meikki korostaakseen naisen piirteitä.
23. Georgia O'Keeffe's Sky Above Clouds IV
Taivas pilvien yläpuolella IV Kirjailija: Georgia O'Keeffe , 1965, Chicagon taideinstituutin kautta
Georgia O'Keeffe on School of the Art Instituten alumni, ja museo esittelee ylpeänä monia hänen töitään. Tämä teos on museon suurin maalaus 8 jalkaa korkealla ja 24 jalkaa leveällä. O'Keeffe maalasi tämän massiivisen kankaan ollessaan 77-vuotias todistaakseen, ettei ikä rajoita häntä.
24. Gerhard Richterin nainen laskeutumassa portaista
Nainen laskeutumassa portaista Kirjailija: Gerhard Richter , 1965, Chicagon taideinstituutin kautta
Tämä työ on yksi henkilökohtaisista suosikeistani. Gerard Richter pidetään yleisesti yhtenä tärkeimmistä saksalaisista nykytaiteilijoista; taiteilijana hän vaihtoi fotorealismia ja abstraktiota. Richter loi tämän valokuvamaalauksen siirtämällä valokuvat kankaalle ja vetämällä siveltimellä märän musteen läpi hämärtääkseen kuvan ja luomalla illuusion liikkeestä.
25. Marc Chagallin Amerikka-ikkunat
America Windows, kirjoittanut Marc Chagall, 1977
Marc Chagall loi tämän tahratun lasiasennus erityisesti Chicagon taideinstituutille . Kuusi paneelia juhlistavat Amerikan kaksisatavuotisjuhlaa ja kunnioittavat maata kulttuurisen ja uskonnollisen vapauden paikkana, joka esittelee musiikin, maalauksen, kirjallisuuden, teatterin ja tanssin taiteet. Tämä teos korostaa Chicagon kaupungin pitkää ja rikasta julkisen taiteen perinnettä.
Bonus: Thorne Miniature Rooms
Thornen miniatyyrihuoneet kirjoittanut rouva James Ward Thorne , 1937, Chicagon taideinstituutin kautta
Chicagon taideinstituutin kellariin on piilotettu 68 pientä huonetta, jotka on kirjoittanut rouva James Ward Thorne, joka tunnetaan myös nimellä Narcissa Niblack Thorne . Yksityiskohtaiset minidioramahuoneet perustuvat eurooppalaisiin ja amerikkalaisiin sisustuksiin, ja ne on rakennettu tarkasti 1 tuumasta jalkaan. Ne ovat myös vain superhauskoja!
Chicagon taideinstituutin koulu
Kuten edellä mainittiin, Chicagon taideinstituutti perustettiin sekä museoksi että kouluksi. Heillä on edelleen läheinen suhde, ja museo tarjoaa uskomattoman resurssin inspiraatiota etsiville opiskelijoille. Koulu itsessään on kasvanut yksi historiallisesti merkittävimmistä akkreditoiduista itsenäisistä taiteen ja muotoilun kouluista maassa. Voit vierailla koulun verkkosivuilla ja lukea lisää napsauttamalla tässä .