Suuri aalto Kanagawan ulkopuolella: 5 vähän tunnettua faktaa Hokusain mestariteoksesta

Suuri aalto Kanagawan edustalla kirjoittanut Katsushika Hokusai, 1830, British Museum

Kanagawa on paikka, joka liittyy usein toistettuun kuvan voiman sinisestä aallosta Suuri aalto Kanagawan edustalla . Se on kuva, jota näemme kaikkialla, t-paidoista ja laukkupusseista kannettavan tietokoneen kansiin ja matkamukeihin. Joskus unohdamme, mitä muuta siinä on. Kun katsot nykyistä Japanin karttaa, Kanagawa ei myöskään ole nimi, jonka näet heti. Mitä kaikkea näiden kopioiden ja vuosien jälkeen tarvitaan tämän mestarillisen printin ymmärtämiseen? Tietoa sijainnista, koostumuksesta ja printin tuotanto johtaa parempaan ymmärrykseen japanilaisista printeista ja tämän teoksen merkityksestä.

Suuri aalto Kanagawan edustalla

Suuri aalto Kanagawan edustalla sijaitsee Kanagawa-jukussa (juku tarkoittaa japaniksi välitysasemaa), joka on yksi itäisen merireitin asemista, nimeltään Tokaido. Tokaido, joka tarkoittaa 'lähellä rannikkoa', on erittäin tärkeä reitti sieltä Edon aikakausi (1603-1868 jKr.) , joka yhdistää suuret kaupungit Kioton lännessä ja Edon (nykypäivän Tokio) idässä. Se on paljon ruuhkaisempi kuin sisämaassa Nakasendo ja samoja kaupunkeja yhdistävä Central Mountain Road. Matkustajien ja kauppiaiden ryhmät kulkivat ylös ja alas tätä reittiä joka ilta lepäillen jukussa, jossa oli talli, huone ja ruoka. Tien asemat sekä tarkastuspisteet ovat valtion valvonnassa. Tokaidolla on kaikkiaan viisikymmentäkolme asemaa, joista jokainen on noin päivän marssin päässä toisistaan. Kanagawa on kolmas asema Tokiosta. Tällä hetkellä Kanagawa on seurakunta Yokohaman kaupungissa Suur-Tokyon alueella, joka on nyt kuuluisa nykytaiteen triennaali .

Kanagawa Tokaido Roadin 53 asemalta Utagawa Hiroshige, 1832, Korean kansallismuseo

Kanagawa Myös muut aikakauden taiteilijat ovat kuvanneet sen kuuluisaksi paikaksi reitillä, joka on täynnä kaupallista toimintaa, joka yhdistetään usein Edon kuohumiseen. Toinen kuuluisa ukiyo-e-taiteilija, Utagawa Hiroshige loi sarjan nimeltä Tokaidon viisikymmentäkolme asemaa joissa on vastaava määrä julisteita, jotka kuvaavat jukua tiellä. Hiroshigen versiossa, joka on nykyaikainen Hokusain kanssa, näemme paljon rauhallisemman kohtauksen rauhallisen taivaan alla, puoliksi sinisen meren ja puoliksi tummemman maan päällä. Useat laivat täplävät satamaa ja kauppiaita täynnä tavaraa täynnä olevia koreja kävelevät takaisin meille itäistä merireittiä pitkin. Se on vaurauden ja ihmisyyden kohtaus, joka eroaa Hokusain versiosta. Nykyään Tokaidon vastine voidaan kattaa muutamassa tunnissa Japan Railways -junilla, jotka yhdistävät Tokion Osakaan Nagoyan ja Kioton kautta. Vanhojen aikojen polku on säilynyt vain osissa, eikä sitä enää aktiivisesti ajeta.

Katsushika Hokusai: Hullut maalaamisesta

Pikatoimitusveneet, jotka souvat läpi aaltojen Katsushika Hokusai, 1800, Boston Museum of Fine Arts

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Tämä teos on ensimmäinen sarjassa, ns Kolmekymmentäkuusi näkymät Fuji-vuorelle , mukaan ukiyo-e hallita Katsushika Hokuasi 1830-luvun alussa. Hokusai on sävellyksen mestari. Hän yhdistää taitavasti geometrisia muotoja omaan maalaus kiinnittääkseen katsojan katseen. Täällä Fuji-vuoren vakaa kolmion muotoinen muoto vetäytyy taustalle pahaenteisen harmaan taivaan alla. Etualalla hallitsevat kokonaan kaarevilla viivoilla hahmotetut aallot, jotka on värjätty sinisen eri sävyillä, mikä antaa liikkeen tunteen. Draamaa korostaa aallon voimakkuuden projisoima valkoisen vaahdon työntövoima. Aaltojen läpi näkyy muutamia keltaisia ​​veneitä, joita miehittävät pienet soutajat, jotka uurastavat pysyäkseen hengissä tässä kiihtyneessä hetkessä, taipuneena luonnon voimien edessä. Suurin aalloista näyttää seuraavan näkymätöntä ympyrää, joka on suurempi kuin Fuji-vuori. Tässä sarjassa näitä kolmiomaisia, pyöreitä ja yhdensuuntaisia ​​muotoja käytetään johdonmukaisesti mutta mestarillisesti naamioituna sävellyksen elementteihin luomaan visuaalista dynamiikkaa. Se on taiteilijan elämänsä loppupuolella luoma teos, joka hallitsee täysin taitojaan ja joka sisältää länsimaisia ​​ideoita ja tekniikoita. Molempien aaltojen ja Fuji-vuoren teemat ovat kiehtoneet Hokusaia koko hänen uransa ajan. Voimme nähdä samanlaisen koostumuksen ennakoivan sen Suuri aalto Kanagawan ulkopuolella noin 1800-luvulta alkaen Pikatoimitusveneet, jotka souvat läpi aaltojen .

Kaikki Fuji-vuoresta

Kova tuuli, selkeä sää kirjoittanut Katshushika Hokusai, 1830, yksityinen kokoelma

Suuri aalto Kanagawan edustalla on osa sarjaa puukiviprinttejä, jotka on tuotettu havainnollistamaan Fuji-vuoren kauneutta. Fujiyamalla on hyvin erityinen paikka Japanissa. Se on heidän korkein vuori ja pyhin. Se sijaitsee lähellä itämeren rannikkoa, ja se on näkyvissä, kun matkustajat seurasivat Tokaidota. Useimmat japanilaiset yrittäisivät kiivetä Fuji-vuoren huipulle ainakin kerran elämässään. Se on jatkuvasti inspiroinut taiteilijoita, runoilijoita, kirjailijoita ja monia muita, mikä näkyy lukemattomissa kuvissa taiteellisessa esityksessä. Toinen Hokusain printti tästä sarjasta on yhtä kuuluisa. Usein viitataan nimellä Red Fuji, Kova tuuli, selkeä sää , se on Suuri aalto Kanagawan ulkopuolella lähiomainen. Tässä printissä näemme yksinkertaisesti punaisen ja majesteettisen Fujin kolmion muotoisen muodon aamuauringon alla, muutamat valkoiset jäljet ​​tuovat mieleen sen ikonisen lumisen tulivuoren huipun pilvistä taivasta vasten sinisen eri sävyissä. Vihreä kasvillisuuden alue rypistelee sen jalkaa pitkin, mutta vuori hallitsee kohtausta ilman ihmisen läsnäoloa. Jäljennös Etsi tuuli, selkeä sää kerran myyty yli 500 000 dollarilla!

Meren Väri

Kabuki-näyttelijä Ōtani Oniji III Yakko Edobeinä näytelmässä The Colored Reins of a Loving Wife kirjoittaja Toshūsai Sharaku 1794, Metropolitan Museum of Art

Hyvin pitkään taidehistoriassa maalia ei ole tullut siisteissä ja numeroiduissa pienissä metalliputkissa, joita voi ostaa kaupoista. Tai jopa niin intensiivinen ja elinvoimainen kuin taiteilija haluaa. The Suuri aalto Kanagawan varrella hallitsee etualalla olevan sinisen voimakkuus. Tässä printissä Hokusai käytti äskettäin tuotua Preussin sinistä. Se on paljon väkevämpi ja tehokkaampi kuin perinteinen kasvisvaihtoehto. Erityyppiset väriaineet ikääntyvät myös eri tavalla. Esimerkiksi printit kabuki-näyttelijöistä, supertähdistä Tai kausi , valmistettiin usein kiiltävällä kiillemineraalipigmentillä koriste-elementtinä. Ne ovat alun perin kiiltäviä ja metallisia, mutta ylitöiden aikana ne hapettuisivat ja tummuvat. Se, mitä nyt näemme, on siis hyvin erilainen kuin alkuperäinen tarkoitus. Lisäksi paperi vanhenee muuttaakseen väriä ja haurastuakseen, ja joskus painatus reagoi tapaan, jolla se on kehystetty ja valotettu valotusmäärän ja -kulman, valon jne. vuoksi.

Puupalkan yksityiskohta , Brittiläinen museo

Tuottaa painatus, kuten Suuri aalto Kanagawan edustalla , tarvitset useita veistettyjä puupalikoita eri värien kerrostamiseen. Ensin taiteilija maalaa kuvionsa paperille, joka siirretään sitten puupalikkalle. Maalattu paperi kiinnitetään puukappaleeseen liimatahnalla tätä varten. Tämän jälkeen taiteilija voi alkaa kaivertaa kuviota puuhun. Eri lohkot sopivat yhteen kuin monivaiheinen palapeli, joista jokainen kuvaa osan lopullisesta vedosta – ääriviivat, taivaan sinistä avaruutta, punaista vuorta jne. Jokainen askel on huolellisesti veistetty ja väritetty, ja sen peilikuva on toistettu paperi. Lopullinen yhdistelmä näkyy vain paperilla ja nyt visualisoidaan puupalkassa.

Suuri aalto Kanagawasta Replikaatiot

La Merin kansi. orkesteripartituuri kirjoittanut Claude Debussy, 1905, British Museum

Ukiyo-e tulosteita on tarkoitettu monien saataville, monistettaviksi ja tarjottavaksi yksiarkin painettuna tai sidottuna kirjana. Toisin kuin nykyaikaiset keräilyvedokset, 1800-luvun japanilaisissa vedoksissa ei ole tehty siistiä määrää kopioita. Voimme vain arvioida alkuperäisen jäljennöksen määrän taiteilijan ja teoksen suosion perusteella, mutta emme ole varmoja, kuinka moni niistä on säilynyt pitkän kulumisen, tulen, repeytymien, roiskeiden, tahrojen ja muiden vuosien aikana. Onneksi printit ovat erittäin edullinen ja suosittu kategoria sekä Japanissa että laivalla. Sen vaikutus on laaja ja tärkeä. Jo vuonna 1905 musiikkikappaleet ilmestyvät Euroopassa kansilla, joka on saanut inspiraationsa Suuri aalto Kanagawan edustalla . Liikkeelle jää hyvä määrä printtejä.

Suuri aalto Kanagawan edustalla Katsushika Hokusai, myöhemmin kuin 1830, Harvardin taidemuseot

Joskus asiantuntijat pystyvät päivämäärän tulostamaan niiden fyysisen ulkonäön mukaan. Miten he tekevät sen? Ja mitä he etsivät? Kuten kaikki, alkuperäiset puupalikat kuluvat, kun niitä on käytetty niin monta kertaa. Heistä tulee oman suosionsa uhreja. Jotkut osat kuluvat ensin, kuten hienommat ääriviivat eri värien välillä. Tässä vaiheessa tehdyt vedokset menettävät osia, yleensä ääripäät, joistakin ensimmäisissä tulosteissa esiintyvistä terävistä viivoista, ja eri värien väliset rajat alkavat sumeita ja sulautua yhteen. Vähitellen jopa jotkin kirjoituksen sanamerkit alkoivat menettää reunaansa. Tulostaja päättää lopulta vaihtaa pari lohkoa sarjassa, joita hän käyttää loppuvedoksen tekemiseen, tai myydä sarjan rahalla, koska hän ei ole enää tyytyväinen tekemiensä tulosteiden laatuun. Käytettyjen lohkojen ostaminen on yleinen käytäntö Itä-Aasiassa sekä kirja- että painokustantajille, jotka palvelevat halvempien painosten ostajia. Tulosteen, pigmenttien ja käytettyjen papereiden laatu ei ole sama.