Hokusain tarina: Kanagawan suuren aallon luoja

Suuri aalto Kanagawan edustalla

Katsushika Hokusai (1760-1849) oli itsensä julistautunut vanha mies, joka oli hulluna elämänsä loppupuolella maalaamiseen. Hän käytti elämänsä aikana 30 erilaista salanimeä, muutti 93 kertaa ja loi noin 30 000 taideteosta . Nykyään hänet muistetaan yhtenä Japanin tärkeimmistä ukiyo-e-taiteilijoista ja kuuluisan Suuri aalto Kanagawan edustalla (n. 1829-1833).

Hänen elämäkerta: Väsymättömän taiteilijan elinikäinen eksentrisyys

Hokusai syntyi vuonna 1760 Edossa (nykyinen Tokio), Japanissa, ja hänen alkuperäinen nimensä oli Tokitarō. Hän aloitti piirtämisen viisivuotiaana ja työskenteli virkailijana lainaavassa kirjakaupassa. 15-vuotiaana hän meni oppisopimuskoulutukseen puupalikkakaivertajaksi. Kolme vuotta myöhemmin hän opiskeli ukiyo-e-mestarin Katsukawa Shunshōn johdolla.

Katsukawa Shunshō: Haikaiyobukodori (1788). Public Domain – Old 100

Ukiyo-e oli japanilainen taidetyyli, joka käytti puupaloja kuvien ja tekstien painamiseen. Se alkoi alkuvuodesta 17thvuosisadalla , kun taiteilijat loivat sitä uudelleen silkille ja paperille. Pian ukiyo-e:stä tuli erittäin suosittu massatuotannon väline. Siitä tuli myös vaurauden symboli. Ihmiset voivat ostaa vedoksia, joissa kuvattiin kuuluisia henkilöitä, kuten näyttelijöitä, poliittisia johtajia tai luonnonmuistomerkkejä.

Hokusai seurasi tämän mallin jalanjälkiä. Hänen ensimmäiset julkaisunsa olivat näyttelijöiden vedoksia kabuki-teattereissa (jossa kabuki tarkoittaa klassista tanssi-draamaesitystä). Hän jatkoi näyttelijöiden, naisten, historiallisten henkilöiden ja muiden taiteen tekemistä 20-vuotiaaksi asti. Noihin aikoihin hän meni naimisiin myös ensimmäisen vaimonsa kanssa, joka kuoli myöhemmin suunnilleen samana aikana, kun hän ottaisi nimen Hokusai.

Hokusain taide

Hokusai hioi jatkuvasti taitojaan ja alkoi saavuttaa korkeampaa menestystä, kun hän astui sisään surimono taiteen genre. Tämän tyylin määritteli painatus erityistilaisuuksiin, kuten uudenvuodenaattoon. Se oli suunnattu niille, jotka halusivat tehdä persoonallisia, ainutlaatuisia ja laadukkaita kutsuja.

Hänen kulta-aikansa alkoi todella tämän vaiheen jälkeen. Vuonna 1793 hänen isäntänsä Shunshō kuoli ja hänen vaimonsa kuoli pian sen jälkeen. Hokusaille jäi poika ja kaksi tytärtä. Neljä vuotta myöhemmin hän meni naimisiin toisen vaimonsa kanssa ja otti käyttöön nimen, jonka tunnemme hänet nykyään.

Hokusai tuli tunnetuksi villeistä taidenäyttelyistä julkisesti. Hän teki maalauksia, jotka olivat 2 000 neliöjalkaa suuri festivaaleilla. Ahkera työntekijä, hän heräisi hyvin aikaisin ja jatkoi työtä myöhään yöhön.

Yoshiwara Night Scene Katsushika Ōi, Hokusain tytär

Vuonna 1828 Hokusain toinen vaimo kuoli. Tällä kertaa hänellä oli suosikkityttärensä Oī, joka asui hänen kanssaan ja työskenteli hänen rinnallaan vuosia. Hokusai oli 68-vuotias, osittain halvaantunut ja vihainen siitä, että hänen poikansa oli rikollinen. Siksi hän omisti aikaa Oī-taiteen opettamiseen. Vaikka hänen kykyjään ei tunnustettu yhtä hyvin kuin hänen isänsä, animeelokuva Neiti Hokusai (2015) kunnioittaa häntä ja hänen isänsä tarinaa.

Aina muuttuva Hokusai jatkoi liikkumistaan ​​aina, kun hänen studionsa likaantui liikaa. Hän vaihtoi myös usein taiteilijanimeään. Vaikka tämä oli hänen aikakautensa japanilaisille taiteilijoille yleistä, he saavuttivat usein 30 muutosta. Jotkut Hokusain ammattinimistä ovat Shunrō, Sōri, Kakō ja Taito.

Elämänsä loppuun mennessä salanimi to kaunista hänen hautakiviään oli Gakyo Rojin Manji. Tämä lause tarkoittaa vanha mies hulluna maalaamiseen joka on vain osa sitä, mistä häntä rakkaudella muistetaan tänään.

Näytöskuva Hokusaista ja hänen tyttärestään Oī animeelokuvassa Miss Hokusai (2016). Annecy-festivaali Flickrissä.

Hokusain vaikutus: Suuri aalto lännestä

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Hullu mies teki kuuluisimman teoksensa ollessaan 70-vuotias. Kanagawan suuri aalto on puupalikkaprintti, joka kuvaa Fuji-vuorta, suosittua Japanin sielun symbolia, jättimäisen aallon kärjessä. Printti oli osa sarjaa nimeltään 36 näkymät Fuji-vuorelle. Kokoelma laajennettiin 46 vedoksiin, koska se saavutti kiitettyä menestystä. Vaikka alkuperäinen puupalikka on kulunut, sen materiaali tarkoittaa, että siitä on useita painatuksia suurissa museoissa. British Museumin mukaan , alkuperäisiä vaikutelmia on edelleen olemassa satoja.

Vaikka alun perin suosittu Japanissa, Suuri aalto tunnustetaan inspiroimisestaImpressionistinen liikePariisissa. Itse asiassa jotkut sanovat, että liike ei olisi koskaan tapahtunut jos Hokusain vaikutus ei menisi ulkomaille.

Japanissa oli eristäytymispolitiikkaa aina 1850-luvulle asti, eli juuri Hokusain kuolemaan asti. Hänen elinaikanaan kansakunnan kontaktit ulkomaalaisiin olivat villisti rajalliset. Silti kylläinen sininen Suuri aalto oli itse asiassa valmistettu Preussin sinisestä pigmentistä. Koska hän teki sen vuonna 1830, tämä jättää uteliaan tarinan siitä, kuinka hän sai vieraan sävyn.

Meren rannikko Tagossa lähellä Ejiria – luonnos. Osa Thirty-six Views of Mount Fuji -sarjaa.

Jotkut uskovat, että eurooppalainen pigmentti antaa taiteelle uuden merkityksen. Koska Fuji-vuori edustaa Japanin sielua, jotkut pitävät teosta sen symbolina Japani pysyy vakaana tulevien vieraiden muutosten ja vaikutusten aallossa.

Kun Hokusai kuoli ja Japani avasi rajansa, Suuri aalto oli yksi ensimmäisistä japanilaisista kappaleista, jotka menivät Eurooppaan. Siellä se inspiroi Vincent van Goghia, Claude Monetia, Degasia, Henri de Toulouse-Lautrecia ja muita.

Degas sai inspiraationsa tavasta, jolla Hokusai piirsi ihmismuodon, ja Toulouse-Lautrec heijasti hänen kuvauksiaan tavallisesta elämästä. On mahdollista, että Claude Monet sai inspiraationsa Hokusain kukkateoksista lumpeensa luomiseen. Kun Japani otti länsimaisia ​​trendejä pyrkiessään modernisoitumaan, myös Ranska otti inspiraationsa japanilaisista mestareista.

Puutarhurin talo Antibesissa (1888), kirjoittanut Claude Monet

Nykyaikainen vaikutus: Maailmanlaajuinen maine

Nykyään Hokusain työ tavoittaa edelleen ihmiset kaikilla mantereilla. Myös ne, jotka eivät ole kiinnostuneita taiteesta, voivat usein tunnistaa teokset. Sillä aikaa Suuri aalto Alun perin se painettiin esimerkiksi silkkiin tai paperiin, mutta nyt se näkyy useilla eri materiaaleilla, kuten sukilla, puhelinkuorilla, kirjoilla ja muilla popkulttuurivälineillä.

Vähemmän tunnettua on itse hullun miehen alkuvaikutus ja mielenkiintoinen elämä. Yhdessä he ovat enemmän kuin riittävä syy nähdä, miksi Hokusai oli niin mieleenpainuva hahmo.

Keisai Eisenin muotokuva Hokusaista ennen vuotta 1848.