9 esimerkkiä Dora Maarin kiehtovasta surrealistisesta taiteesta

Ranskalainen taiteilija Dora Maar syntyi vuonna 1907 nimellä Henrietta Theodora Markovitch. Hän opiskeli maalausta ja valokuvausta Pariisissa ja toimi mallina taiteilijoille, kuten Man Raylle, ennen kuin hän työskenteli valokuvaajana. Hän osallistui surrealistien kanssa 1930-luvulla, esitteli heidän kanssaan ja loi teoksia, jotka ovat saaneet vaikutteita liikkeen unenomaisista ja absurdeista puolista. Maar tapasi Picasson vuonna 1935 ja hänestä tuli hänen rakastajansa ja muusansa. Maarin töitä on nähty useissa näyttelyissä, kuten kattavassa retrospektiivissä hänen työstään Tatessa. Tässä on 9 esimerkkiä hänen kiehtovasta surrealistisesta taiteestaan.
1. Dora Maarin surrealisti Ubun muotokuva, 1936

Muotokuva Ubusta Kirjailija: Dora Maar , 1936, Lontoon Taten kautta
Muotokuva Ubusta siitä tuli ikoni Surrealistinen liike ja se on luultavasti Dora Maarin kuuluisin teos. Huolimatta siitä, että taiteilija ei koskaan vahvistanut sitä, mitä teos kuvaa, monet tutkijat ovat spekuloineet, että se on valokuva formaldehydissä säilytetystä armadillo-sikiöstä. Utelias kuva jaettiin surrealistisena postikorttina.
Teoksen nimi on saanut inspiraationsa Alfred Jarryn näytelmästä nimeltä Ubu Roi, joka oli edelläkävijä Theatre of the Absurdissa. Se kertoo groteskista, ahneesta ja ahnevasta hahmosta nimeltä Père Ubu, joka tappaa Puolan kuninkaallisen perheen tullakseen itse kuninkaaksi. Vaikka näytelmän piti olla parodia Alfred Jarryn opettajasta, siitä tuli myöhemmin satiirinen kuvaus ranskalaisesta keskiluokasta. Ubu RoiMore surrealistit ja dadaistit juhlivat näytelmän absurdin luonteen vuoksi. Dora Maar Surrealistinen kuva viittaa tähän näytelmän ja surrealistisen liikkeen väliseen yhteyteen.
kaksi. Simulaattori , 1936

Simulaattori Kirjailija: Dora Maar , 1936, San Franciscon modernin taiteen museon kautta
Dora Maarin hämmentävä ja hämmentävä teos nimeltään T hän Simulaattori kohtaa katsojan enemmän kysymyksiä kuin vastauksia. Teos on montaasi kahdesta valokuvasta, joita käännettiin ja käännettiin. Taustalla näkyy Versailles Orangerien sisäpuoli, joka on ylösalaisin. Kaarevaselkäinen poika on valokuvasta, jonka Dora Maar otti vuonna 1933. Hän oli katuakrobaatti Barcelonassa. Alkuperäisessä kuvassa poika seisoo käsillä yhdellä kädellä ja laskee jalkansa seinää vasten takanaan.
Pidätkö tästä artikkelista?
Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi
Kiitos!Dora Maar muutti kaksi kuvaa, joissa oli joko neutraaleja tai jopa iloisia kohtauksia. Kääntämällä poika ja arkkitehtuuri ylösalaisin ja retusoimalla pojan silmiä niin, että ne näyttävät valkoisilta kuin hän olisi riivattu, kuva saa häiritsevän laadun. Teoksen nimi korostaa hämmentävää vaikutusta esittämällä kysymyksen siitä, kuka tai mikä simulaattori tässä tapauksessa on.
3. Mies katselee jalkakäytävän tarkastusovesta , 1935

Mies katselee jalkakäytävän tarkastusovesta Kirjailija: Dora Maar , c. 1935, MoMA:n kautta, New York
Ensi silmäyksellä tämä teos saattaa näyttää enemmän katupalalta valokuvaus kuin a Surrealistinen taideteos , mutta miehellä, joka katsoo jalkakäytävän tarkastusoven sisään, on myös surrealistisia ominaisuuksia. Yksi ominaisuus Surrealismi on yhdistelmä unta ja fantasiaa tai tietoisuutta ja tajuttomuutta. Ranskalainen kirjailija André Breton, joka oli yksi surrealismin perustajista, kirjoitti hänen Surrealistinen manifesti : Uskon näiden kahden näennäisesti niin ristiriitaisen tilan, unen ja todellisuuden, tulevaan ratkaisuun eräänlaiseksi absoluuttiseksi todellisuudeksi, surrealiteetiksi, jos niin voi sanoa.
Mies on melkein absurdissa asennossa pää piilossa kadun alla ja muu ruumis paljaana. Se on näky, jota emme näe joka päivä, ja avaamalla tämän oven näyttää siltä, että hän avaa portaalin johonkin, joka on yleensä piilossa tai joka ei ole meidän ulottuvillamme, aivan kuten mielemme tiedostamattomat puolet. Miehen valokuvassa yhdistyvät ne kaksi puolta pinnan alla piilevästä ja sen yläpuolella olevista asioista, joita näemme ja koemme jokapäiväisessä elämässämme.
Neljä. Nimetön (Hand-Shell) , 1934

Nimetön (Hand-Shell) Kirjailija: Dora Maar , 1934, Lontoon Taten kautta
Vuonna 1932 valokuvaaja ja elokuvasuunnittelija Pierre Kéfer kutsui Dora Maarin jakamaan studionsa. Yhdessä he tekivät muotokuvia ja kaupallisia töitä. Tuolloin taiteilija alkoi käyttää teoksiaan Dora Maar -nimellä. Valokuvamontaasi Nimetön (Hand-Shell) oli osa Surrealistinen työtä, jonka Maar teki tässä studiossa. Se näyttää täydellisesti hoidetun käden, jossa on maalatut kynnet, jotka tulevat ulos kuoresta. Teokselle on ominaista unenomainen tunnelma, joka on linjassa teoksen ideoiden kanssa Surrealistinen liikettä.
Naisellinen ja elegantti kuoresta työntyvä käsi tuo mieleen yleisiä taidehistoriallisia symboleja ja aiheita. Hänen tekstissään Dora Maar ja mysteerin taide , Julie L’Enfant kutsui kuvaa eräänlaiseksi surrealistiseksi Venuksen syntymä . Koska Dora Maar tunnettiin kauniista käsistään ja pitkistä punaisista kynsistään, teos on tulkittu esitykseksi taiteilijan omista käsistä.
5. Vuodet odottavat sinua , 1935

Vuodet odottavat sinua Kirjailija: Dora Maar , c. 1935 Lontoon Royal Academyn kautta
Otsikko viittaa jo tämän kuvan tarkoitukseen. Vuodet odottavat sinua oli luultavasti mainos ikääntymistä estävälle tuotteelle. Dora Maar loi kuvia myös kaupallisiin tarkoituksiin, kuten muotimainoksiin, mutta näitä teoksia arvostetaan edelleen ainutlaatuisen taiteellisen laadun vuoksi. Tekemällä näkyväksi, että kuvaa on muutettu, Maar paljastaa mainoksen keinotekoisuuden ja siten myös sen mahdollisesti ongelmallisen poliittisen viestin. Tämä ilmeinen rakenne tekee hänen kaupallisesta työstään samanlaisia kuin hänen taiteelliset surrealistiset kuvat.
Hän loi teoksen yhdistämällä kaksi erillistä valokuvaa: toisen hämähäkinverkosta ja muotokuvan läheisestä ystävästään Nusch Éluardista, joka oli ranskalainen esiintyjä, malli ja myös surrealistinen taiteilija.
6. Kaksinkertainen muotokuva hatulla , 1936-37

Kaksinkertainen muotokuva hatulla Kirjailija: Dora Maar , c. 1936-37 Clevelandin taidemuseon kautta
Kuvassa kuvatut kaksi kasvoa Kaksinkertainen muotokuva hatulla ovat lehtitehtävästä, jonka Dora Maar teki keväthattuihin. Kuvassa näkyy siis yhteys hänen työnsä kaupallisena valokuvaajana ja taiteilijana. Hän käytti teoksen luomiseen kahta saman mallin negatiivia ja maalasi negatiiville taustan ja hatun.
Kaksinkertainen muotokuva hatulla tuo mieleen Picasson itkevä nainen -sarjan, joka perustui Dora Maariin, joka oli taiteilijan tuolloin muusa ja rakastaja. Picasso kuvasi häntä sellaisena kuin hän näki hänet, kiiltävän mustat hiukset ja surullinen, itkuinen luonne. Dora Maar ei kuitenkaan ollut samaa mieltä hänen kuvauksestaan ja kertoi yhdysvaltalaiselle kirjailijalle James Lordille, että kaikki Picasson muotokuvat hänestä ovat valheita. Hän sanoi : He ovat Picassoja. Yksikään ei ole Dora Maar.
7. 29 Rue d'Astorg , 1936

Jäljentäminen 29 Rue d'Astorg Kirjailija: Dora Maar , 1937, Getty Museum Collectionin kautta, Los Angeles
Dora Maar loi painajaismaisen näyn 29 Rue d'Astorg , joka koostuu tunnistamattomasta nukkemaisesta naishahmosta, joka istuu penkillä vääristyneellä käytävällä. Se on toinen esimerkki hänen työstään, jonka julkaisi postikorttina Surrealistinen s. Taideteos saattoi saada inspiraationsa Picasson kuvituksista vaimostaan Olgasta. Julie L'Enfant mainitsee tämän vertailun tekstissään Dora Maar ja mysteerin taide . Koska Picasso kuvasi häntä usein suurilla raajoilla ja pienellä päällä, vastaavasti kuvattu naishahmo Dora Maarin 2. 9 Rue d'Astorg ehdottaa yhteyttä. Otsikko on saanut inspiraationsa Daniel-Henry Kahnweilerin gallerian osoitteesta. Kahnweiler oli tärkeä Picasson töiden välittäjä.
Teos muistuttaa myös Giorgio De Chiricon taideteoksia, kuten hänen Huolestuttavat muusat tai Ahdistunut matka. Giorgio de Chirico oli metafyysisen taiteen perustaja, jolla oli suuri vaikutus surrealistiseen liikkeeseen. Taidehistorioitsija Julie L’Enfant mainitsee toisen taideteoksen, joka olisi voinut vaikuttaa 29 Rue d'Astorg : kohtaus mykkäkauhuelokuvasta Tohtori Caligarin kabinetti , tärkeä esimerkki saksalaisesta ekspressionistisesta elokuvasta. On mahdollista, että Dora Maar loi teoksen viittaukseksi johonkin elokuvan kohtaukseen, koska hän tunsi ranskalaisen käsikirjoittajan Louis Chavancen. Siksi hänkin saattoi olla tuttu elokuvasta.
8. Mannekiini ikkunassa , 1935

Mannekiini ikkunassa Kirjailija: Dora Maar , 1935, MoMA:n kautta, New York
Mannekiini ikkunassa yhdistää Dora Maarin roolin surrealistisena taiteilijana katuvalokuvaukseensa. Ikkunan ulkopuolelle katsovan mallinuken aavemaisuutta korostaa tyhjä peili, jonka pitäisi näyttää siltä, että sen pitäisi heijastaa valokuvaajaa. Taidehistorioitsija Alyce Mahonille mannekiinilla surrealistisena löydettynä esineenä on uskomattomia ominaisuuksia. Hänen mukaansa , outoa laukaisee usein pelko ja vieraantumisen tunne asunnossa tai väkijoukossa. Dora Maar yhdistää mannekiinin kammottavan vaikutelman kaupungin järjettömään laatuun, jossa tämä vieraantuminen joukossa voi tapahtua. Tämä Surrealistinen valokuva on osa vuoden 2022 näyttelyä Omat itsemme: Helen Kornblumin naistaiteilijoiden valokuvat Modernin taiteen museossa, jossa on 90 valokuvateosta naistaiteilijoilta viimeisen 100 vuoden ajalta.
9. Dora Maar's Nimetön , 1935

Nimetön Kirjailija: Dora Maar c. 1935 San Franciscon modernin taiteen museon kautta
Kuva näyttää samanlaiselta kuin Dora Maarin työ Simulaattori . Poika on esillä asennossa, jolla on erittäin kaareva selkä. Tässä kuvassa toinen poika kantaa häntä kävellessään eteenpäin. Se näyttää vähemmän synkältä kuin Simulaattori , mutta se luo silti unenomaisen ja Surrealistinen tunnelmaa yhdistämällä eri elementtejä yhdeksi teokseksi.
Yksi näistä elementeistä on taustalla oleva hahmo, joka näyttää olevan sopimaton. Taustalla oleva nainen on pukeutunut roomalaiseen asuun jumalatar Minerva . Hän on taiteiden ja sodan jumalatar, ja hän esiintyy tässä kuvassa aivan kuin unessa. Yhdistetty hahmo on yhdestä Dora Maarin alkuperäisestä valokuvasta, jonka nimi on Valokuva, joka kuvaa Minervaa 1900-luvun hengessä .