Philippe Halsman: Surrealistisen valokuvausliikkeen varhainen avustaja
Valokuvaus välineenä nähtiin olennaisesti taiteellisena vasta 1930- ja 40-luvuilla. Ennen kuin Philippe Halsmanin kaltaiset surrealistiset valokuvaajat alkoivat ilmaantua, valokuvausta käytettiin dokumentaarisena ja journalistisena työkaluna.
Tunnetuimmat ja laajalti tunnetuimmat kuvat olivat kuuluisuuksia tai tärkeitä ajanhetkiä. Valokuvausta käytettiin myös tieteellisen kokeilun välineenä, kuten kuuluisan valokuvan kanssa Hevonen liikkeessä Eadweard Muybridge, joka oli vuonna 1878 tehty liiketutkimus. Kun taiteilijat pitävät Mies Ray , Lee Miller ja Dora Marr muutamia mainitakseni alkoivat kiinnostua valokuvauksesta ilmaisuvälineenä dokumentoinnin sijaan. Surrealistinen valokuvaus syntyi.
Valokuvien muokkausohjelmistojen, kuten Photoshopin ja Gimpin, viimeaikaisen kehityksen myötä abstraktista ja surrealistisesta valokuvauksesta on tullut suhteellisen helppoa. Surrealistisen kuvan luominen onnistuu muutamalla napsautuksella ja kannettavalla säädöllä. Mutta kun surrealistinen valokuvaus nousi esiin taiteellisena tyylinä, hämmentäviä, epätavallisia kuvia ei ollut niin yksinkertaista.
Man Ray, omakuva kameralla , 1932
Surrealistiset valokuvat veivät paljon aikaa, vaivaa ja filmirullia. Valokuvaajat käyttivät menetelmiä, kuten kaksoisvalotusta, auringonotto , ja yhdistelmätulostus pimeässä, jotta heidän kuvistaan tulee toisaalta maailmallisia ja hieman ahdistavia. Nämä varhaiset kokeilutaktiikat johtivat myöhempään valokuvausliikkeisiin, kuten pitorialismiin, abstraktiin valokuvaukseen ja katuvalokuvaukseen. Vaikka valokuvausta on käytetty ja käytetään tähän päivään asti väestön välineenä, surrealistisen valokuvauksen synty on antanut tilaa niille, jotka ovat halunneet ilmaista itseään sen sijaan, että ikuistivat kohtauksen.
Yksi tämän liikkeen avainpelaajista oli Philippe Halsman. Vaikka hän ei ollut erityisen surrealistinen valokuvaaja, hänen panoksensa liikkeelle johti joihinkin aikansa kuuluisimpiin surrealistisiin valokuviin. Hän ilmensi teoksissaan surrealismiliikkeen piirteitä, kuten vääristynyttä havaintoa, unenomaista muotokuvaa ja odottamattomia kuvakulmia. Hänen kumppanuutensa muiden surrealististen taiteilijoiden kanssa pitävät Salvador Dali juhlitaan vielä tänäkin päivänä.
Ruth Haurwitz, Pariisi. 1938.
Halsman oli aina ollut taiteilija, joka työskenteli laatikon ulkopuolella, jopa amatöörivalokuvaajana. Hänen valokuvausuransa alkoi Pariisissa, jossa hänestä tuli tunnettu ja tunnettiin suuresti muotokuvistaan. Hän kokeili valoa usein ja käytti erilaisia dramaattisia varjoja tai intensiivisiä korostuksia kuvaamaan kohdetta. Hän tuli tunnetuksi myös muotokuviensa terävyydestä, joka poikkesi suuresti sen ajan tavallisista pehmeätarkenteisista muotokuvista.
Elizabeth Ardenin Victory Red -kampanja.
Pariisin kaatuessa toisen maailmansodan aikana Philippe Halsman pakeni Amerikkaan, missä hän asettui New Yorkiin vaimonsa ja kahden lapsensa kanssa. Hän oli suhteellisen tuntematon Yhdysvalloissa tässä vaiheessa, ja hänen täytyi rakentaa valokuvausuransa jälleen alhaalta ylöspäin. Hän sai yhden onnen tilaisuutensa, kun hän kuvasi pyrkivää mallia Connie Ford . Päähänpistosta hän päätti valokuvata Fordin, joka makaa Amerikan lipun päällä, ja otti kuvan, jota kauneusbehemotti Elizabeth Arden käytti isänmaallisen teeman kaupallisessa kampanjassa.
Elizabeth Ardenin Victory Red -huulipunakampanjan julkaisun jälkeen Halsmanin amerikkalainen ura lähti nousuun. Hän jatkoi työskentelyä LIFE-lehden toimeksiantojen parissa ja kuvasi kannen toisensa jälkeen ikoniselle julkaisulle.
SUOSITELTU ARTIKKELI:
Pidätkö tästä artikkelista?
Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi
Kiitos!5 mielenkiintoista faktaa Man Raystä, amerikkalaisesta taiteilijasta
Philippe Halsman ja Salvador Dali: Luova suhde
Dali Cyclops osana Dali’s Moustache -sarjaa, 1954.
Halsman jatkoi kuuluisien taiteilijoiden, kirjailijoiden, näyttelijöiden ja julkisuuden henkilöiden valokuvaamista 30-luvun lopun ja 40-luvun alun ajan. Hän tapasi ensimmäisen kerran Salvador Dalin vuonna 1941, jolloin hänet tilattiin valokuvaamaan pukuja, jotka Dali suunnitteli Ballets Russes -tuotannolle Labyrinth. Halsmanin valokuvassa Rockefeller Centerin siluetoiduista balleriinoista oli sama surrealistinen, outo olemus kuin Dalin maalauksissa, ja se johti 37 vuotta kestäneeseen luovaan suhteeseen kahden miehen välillä.
Heidän yhteistyössään vietetyt aikansa johti erityisesti useisiin ikonisiin kuviin Dali Atomic . Halsman inspiroitui Dali Atomicuksen tekemiseen, kun hän oli leikannut Dalin maalauksen nimeltä Atomic Leda . Hän halusi ottaa Dalista muotokuvan, joka oli hetkessä keskeytettynä ja keskeytettynä ilmassa. Kohtauksen luomiseksi hän käytti ohutta, lähes näkymätöntä lankaa ripustaakseen Dalin maalaustelineen, jakkaran ja maalauksen Leda Atomica ilmaan. Hänen vaimonsa piti tuolia aivan rungon vasemmalla puolella lisätäkseen illuusiota painovoiman puutteesta.
Sitten hän pyysi avustajia heittämään kolme kissaa ja vesiämpäri ilmaan ja pyysi samalla Dalia hyppäämään. Juuri kun vesi, kissat ja taidemaalari olivat liikkeessä, hän osui sulkimeen. Se otti 26 ottaa saadaksesi kuvan oikein. Dali maalasi sitten pienen surrealistisen aiheen, joka sopisi itse lopullisen valokuvan maalaustelineeseen.
Dali Atomic, 1948.
Tämä valokuva on yksi vaikutusvaltaisimmista surrealistisista muotokuvista ja se toimii inspiraationa monille valokuvaajille. Se haastoi valokuvausmaailman olemaan fyysisempää ilmaisussaan ja toteutuksessaan sen sijaan, että tekisivät taiteellisia muutoksiaan pimeässä. Tämä kuva inspiroi myös Philippe Halsmania itseään. Tämän kuvan ottamisen jälkeen hän jatkoi aiheensa tekemistä hypätä heidän muotokuvissaan, jolloin surullisen kuuluisat valokuvat Audrey Hepburnista, Marilyn Monroesta ja Windsorin herttuasta ja herttuattaresta roikkuivat ilmassa.
SUOSITELTU ARTIKKELI:
Horst P. Horst avantgarde-muotivalokuvaaja
Näyttelijä Audrey Hepburn osana Jump-sarjaa, 1955
Philippe Halsmanin ja Salvador Dalin yhteistyö johti fyysisempään surrealistiseen valokuvaukseen. Sen sijaan, että Halsman olisi käyttänyt yhdistelmäkuvia tai pimiön muokkaustekniikoita, kuten sen ajan merkittäviä surrealistisia valokuvaajia, hän otti teräviä, puhtaita valokuvia lavastetuista hassuista kohtauksista ja käytti valaistusta ja rekvisiittaa saadakseen kuvansa näyttämään toiselta tai fantastiselta. Esimerkkejä tästä sekä perinteisempiä esimerkkejä surrealistisesta valokuvauksesta, jossa on yhdistetty kuvia ja Dadaismi , voidaan nähdä sarjassa Dalin viikset.
Philippe Halsman ja Jean Cocteau
helppous , 1943.
Vuonna 1949 Halsman sai LIFE Magazinelta tehtävän valokuvaaja Jean Cocteau , ranskalainen taiteilija, näytelmäkirjailija ja avantgardistinen hahmo. Tehtävänä oli luoda valokuvasarja, joka edustaa runoilijan mielessä tapahtuvaa. Cocteau oli julkaisemassa kolmatta elokuvaansa The Eagle With Two Heads -elokuvansa, ja LIFE Magazine -sarja toimisi uuden avantgarde-elokuvakokemuksen edistäjänä.
Omaperäinen taiteilija oli tunnettu siitä, että hän täytti elokuvissaan ja näytelmissään viittauksia muihin kuuluisiin teoksiin. Halsman halusi matkia tätä muotokuvillaan taiteilijasta pakamalla niihin viittauksia Cocteaun omiin töihin. Valokuvaaja käytti kahta mallia, Leo Colemania ja Enrica Somaa, sekä joukkoa satunnaisia rekvisiitta, kuten elävää boa-kurkkua, koulutettuja kyyhkysiä ja plastisen anatomisen miehen mallia vangitakseen hänen näkemyksensä taiteilijasta.
Jean Cocteau osana LIFE Magazine -sarjaa , 1949.
Jokainen Halsmanin sarjaan ottama valokuva heijasti yhtä Cocteaun omaa työtä. Esimerkiksi yhdessä valokuvassa Cocteau hiipii alas hämärästi valaistua käytävää kädet kohotettuina ikään kuin esittelijänä, kun muut käsivarret ojentuvat seinistä kopioiden hänen asentoaan. Tämä kuva heijastaa kohtausta Cocteaun kaunotar ja hirviö, jossa Belle juoksee pitkin pimeää käytävää, jota valaisevat kelluvien käsivarsien pitämät kyntteliköt. Toisessa kuvassa Cocteau ja malli Coleman näennäisesti roikkuvat ilmassa, koskettamassa käsiään, a la Adam ja Jumala Sikstuksen kappelissa.
Pari on lavastettu peilin, lampun, pöydän, tuolin ja massiivisen kellon ympärille, mikä lisää entisestään illuusiota, että ne kelluvat seinän reunalla. Kolmas valokuva ja Cocteaun henkilökohtainen suosikki sarjassa oli yksinkertainen, dramaattisesti valaistu peilikuva avantgarde-taiteilijan kasvoista: vasen kasvot katsovat sivulle, oikeat silmät mietteliäänä kiinni. Valokuva oli yksinkertainen yhdistelmä kahdesta negatiivista, jotka leikattiin ja kehitettiin yhdessä yhdeksi kuvaksi. Cocteau käytti valokuvasta luomaansa piirustusta henkilökohtaisena allekirjoituksensa.
SUOSITELTU ARTIKKELI:
Salvador Dali: Ikonin elämä ja työ
Yksi sarjan tunnetuimmista kuvista ei julkaistu lehdessä. Kuvassa Cocteau pukeutuu takkiin taaksepäin, kun hän näennäisesti polttaa, lukee ja heiluttaa saksia samaan aikaan kuudella kädellä. Tämä kuva on surrealismin ruumiillistuma: ottaa näennäisen tavallisen kohtauksen ja lisää omituisen yllätyksen elementin. Se oli nimetty yksinkertaisesti, kuten useimmat sarjan valokuvat olivat, Jean Cocteau. Valokuvat, jotka Halsman otti Cocteausta sinä päivänä hänen pienessä studiossaan, vahvistivat hänen mainetta innokkaana valokuvaajana ja surrealistisen liikkeen jäsenenä.
Philippe Halsmanin panos valokuvaukseen elää
Jean Cocteau (Multiple Hands) , 1949.
Philippe Halsmanin panokset valokuvausyhteisölle ovat lukuisia ja merkittäviä, ja suurin osa niistä ei liity surrealistiseen valokuvaukseen ollenkaan. Halsman ampui 101 kantta LIFE Magazinen, hämmästyttävä summa kenelle tahansa valokuvaajalle sillä hetkellä. Hän oli omistautunut muotokuvaprosessille sekä valokuvaajan ja kohteen suhteelle.
Sen sijaan, että ampuisi kohdetta neutraalissa istuvassa tai seisovassa asennossa, hän oli tekemisissä heidän kanssaan ja kysyi heiltä kysymyksiä tuodakseen heidän todellisen persoonallisuutensa esiin. Hän pyysi heitä tekemään kasvoja, hyppäämään, tanssimaan. Hän sai heidät nauramaan tai toi heistä raakoja tunteita saadakseen avoimemman, henkilökohtaisemman kuvan. Tämä tekniikka muutti tapaa, jolla tulevat valokuvaajat katsoivat muotokuvia, erityisesti julkkiksista. Muut valokuvaajat alkoivat pyrkiä ottamaan erottuvan kuvan, joka ilmenisi heidän kohteensa yksinkertaisen pääkuvan sijaan.
Omakuva, 1950.
Vaikka eivät hänen magnum opuksensa, hänen valokuvansa Dalista ja Cocteausta, mutta erityisesti Dalista, olivat suuri osa surrealistisen taideliikkeen erottamisessa filosofisesta liikkeestä. Nämä kaksi kulkevat käsi kädessä teoriassa, mutta Halsman auttoi osoittamaan, että liike saattoi tuoda esiin vallankumouksellisia valokuvauskäytäntöjä ja pragmaattisia ideoita sekä hassua ja leikkisää.
Jollain tapaa Halsman meni surrealismin periaatteita vastaan tuomalla käytännöllisen lähestymistavan vivahteikkaaseen liikkeeseen. Mutta hänen ponnistelunsa tulokset johtivat liikkeen laajempaan hyväksymiseen ja ymmärtämiseen kuin ennen. Halsmanin omistautuminen kokeiluun ja laatikon ulkopuoliseen ajatteluun johti hänestä yhdeksi vuosikymmenen vaikutusvaltaisimmista valokuvaajista.