Miten Boschin maallisten ilojen puutarha vaikutti surrealismiin?

Yksityiskohta Garden of Earthly Delights, Hieronymus Bosch, n. 1490-1500, Museo Del Pradon kautta; kanssa The Tilled Field, Joan Miro, 1923-4, Solomon R. Guggenheim Museumin kautta

Kaikista Boschin teoksista mikään ei ole kiehtovampi kuin maalaus, joka tunnetaan nimelläMaallisten ilojen puutarha. Teos, jonka alkuperäistä nimeä emme edes tiedä. Se on huolestuttavaa, ei vain siksi, että aihe on niin arvoituksellinen, vaan myös sen huomattavan modernin vapauden vuoksi, jolla sen visuaalinen kerronta välttää kaiken perinteisen ikonografian. Boschin maalaukset ovat fantastisia maailman kirjaimellisimmassa merkityksessä. Hänen teoksensa ovat kiehtoneet ja inspiroineet taiteilijoita useiden satojen vuosien ajan.

Hieronymus Bosch: Taidemaalari Maallisten ilojen puutarha

Boschin asennusnäkymä: 5th Centenary Exhibition, , Museo del Pradossa Madridissa ncronline.orgin kautta; kanssa Hieronymus Bosch , Jacques Le Bouca, 1550, Arras Bibliotheque Municipalen kautta, Wikimedia Commonsin kautta

Hieronymus Bosch on yksi taidehistorian salaperäisimmistä hahmoista. Bosch, joka rikkoi kaikki eurooppalaisen uskonnollisen taiteen perinteet, kuvasi kauhuja tavalla, joka vuosisatoja myöhemmin vaikutti surrealisteihin.

Maan herkkujen puutarha Triptyykki , Hieronymus Bosch , n. 1490-1500, Prado-museon kautta

Hieronymus Bosch eli vuosina 1450–1516. Hän sai nimensä kotikaupunkinsa Den Boschin mukaan Etelä-Alankomaissa, jossa hän asui ja työskenteli. Toistuvia teemoja monissa hänen maalauksissaan ovat kuolema, tuomiopäivä ja helvetti. Maallisten ilojen puutarha on yksi hänen tunnetuimmista maalauksistaan. Se on triptyykki, joka kuvaa taivasta ja helvettiä. Maalaus on ollut esillä Prado-museossa Madridissa vuodesta 1939.

Boschin vaikutus 16 th vuosisadan maalarit

Hullu Meg , Pieter Bruegel Vanhin , 1562, Mayer van den Berghin museon kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Juuri siksi, että Bosch oli selvästi ainutlaatuinen ja visionäärinen taiteilija, hänen vaikutuksensa ei levinnyt yhtä laajalle kuin hänen muiden merkittävien nykymaalarien vaikutus. Myöhemmät taiteilijat sisällyttivät kuitenkin Boschin elementtejä Maallisten ilojen puutarha työhönsä.

Pieter Bruegel vanhempi (n. 1525-1569) tunnusti suoraan Boschin tärkeäksi vaikuttajaksi ja inspiraation lähteeksi. Useita elementtejä Maan ilojen puutarha' oikeanpuoleinen sisäpaneeli esiintyi useissa hänen suosituimmista teoksistaan.

Bruegelin maalaus Hullu Meg (n. 1562) kuvaa talonpoikanaista, joka johtaa naisarmeijaa ryöstämään helvettiin, samalla kun hänen Kuoleman voitto (n. 1562) toistaa hirviömäistä Hellscape / Puutarha , jossa käytetään samaa hillitöntä mielikuvitusta ja kiehtovia värejä.

Kuoleman voitto , Pieter Bruegel Vanhin , 1562, Prado-museon kautta

Vaikka italialainen hovimaalari Giuseppe Arcimboldo (n. 1527–1593) ei luonut Hellmaisemia, hän maalasi joukon outoja ja fantastisia kasvismuotokuvia; eli päät, jotka koostuvat kasveista, juurista, verkoista ja erilaisista muista orgaanisista aineista. Nämä oudot muotokuvat toistivat aihetta, joka voidaan osittain jäljittää Boschin halukkuuteen irtautua tiukoista ja uskollisista luonnonkuvauksista.

Boschin vaikutus 20:een th vuosisadan taide

Yksityiskohta keskipaneelista Maallisten ilojen puutarha Triptyykki, Hieronymus Bosch , n. 1490-1500, Prado-museon kautta

1900-luvun alussa Boschin työt nauttivat kansannousuista. Varhaisten surrealistien kiintymys unimaisemiin, mielikuvituksen autonomia ja vapaasti virtaava yhteys alitajuntaan saivat uutta kiinnostusta Boschin työhön. Hollantilaisen taidemaalarin kuvasto vaikutti erityisesti Joan Miróon ja Salvador Daliin. Molemmat tiesivät hänen maalauksensa ensi käden, nähtyään Maallisten ilojen puutarha Pradossa. Molemmat pitivät häntä taidehistoriallisena mentorina.

Surrealistinen liike oli vastuussa Boschin ja Breugelin uudelleen löytämisestä, joista tuli nopeasti suosittu liikkeen taiteilijoiden keskuudessa. Myös René Magritte ja Max Ernst ovat saaneet inspiraationsa Boschista Puutarha .

Surrealistinen liike

Toinen bretoni , 1929, andrebreton.fr:n kautta; kanssa Surrealismin manifesti, Editions du Sagittaire , André Breton, 1924, Sotheby'sin kautta

Surrealistinen taide Kukoisti 1920- ja 1930-luvuilla, ja sille oli ominaista kiehtovuus oudoista, epäjohdonmukaisista ja irrationaalisista asioista. Liikkeenä surrealismi oli läheistä sukua Dadaisti ja useat taiteilijat liittyivät molempiin. Vaikka molemmat liikkeet olivat vahvasti antirationalistisia ja kiinnostuneita häiritsevien tai järkyttävien vaikutusten luomisesta, Dada oli pohjimmiltaan nihilistinen, kun taas surrealismi oli hengeltään positivistista.

Surrealismi sai alkunsa Ranskasta. Sen perustaja oli kirjailija André Breton joka käynnisti virallisesti liikkeen ensimmäisellä kerralla Surrealismin manifesti , julkaistiin vuonna 1924. Liike pyrki vapauttamaan alitajunnan tai bretonin luovat voimat laita se ratkaista aiemmin ristiriitaiset unen ja todellisuuden ehdot absoluuttiseksi todellisuudeksi, supertodellisuudeksi. Surrealismi sisälsi suuren joukon erilaisia ​​ja ei aivan johdonmukaisia ​​tekniikoita, joiden tarkoituksena oli murtaa järjen ja tietoisen kontrollin dominanssi primitiivisten halujen ja mielikuvien vapauttamiseksi. Breton ja muut liikkeen jäsenet käyttivät runsaasti Freudin teorioita alitajunnasta ja sen suhteesta unelmiin.

Boschin nykyaikaisuus

Yksityiskohdat alkaen Maan puutarha Iloa

Boschin myrskyisässä ja groteskissa fantasiassa on jotain oudon modernia. Ei ole yllätys, että hänen vetovoimansa nykyaikaiseen makuun on ollut vahva. Lukuun ottamatta fantasiamellakkaa ja sitä groteskin elementtiä, joka sai surrealistit väittämään Boschin edelläkävijäkseen, hänen aitojen teostensa kummitteleva kauneus johtuu suurelta osin hänen hehkuvasta väristään ja loistavasta tekniikastaan, joka oli paljon sujuvampaa ja maalauksellisempaa kuin Boschin. suurin osa hänen aikalaisistaan. Bosch oli myös erinomainen piirtäjä, yksi ensimmäisistä, jotka tekivät piirustuksia itsenäisinä töinä.

Epäilemättä Boschia pidettiin yhtenä varhaisimmista surrealistisista taiteilijoista. Hän käytti usein kuvia paholaisista, ihmisen kaltaisista olennoista ja mekaanisista muodoista herättääkseen pelkoa ja hämmennystä. Nämä teokset sisälsivät monimutkaisia, erittäin omaperäisiä, mielikuvituksellisia ja tiheitä symbolisia hahmoja, jotka esittivät ihmiskunnan pahuutta. Näitä kuvia pidettiin hänen aikanaan epäselvinä. Kuitenkin juuri nämä hämärät kuvat nostivat hänet surrealismin esi-isän valtaistuimelle.

Bosch ja Joan Miró

Muokattu kenttä , Joan Miro , 1923-4, Solomon R. Guggenheim -museon kautta

The samankaltaisuus välillä Miron kimeerinen bestiaari sisään Muokattu kenttä ja Boschin maalauksista löydetyt omituiset eläimet ovat taidekriitikkojen todistamia. Löydämme helposti monia yhtäläisyyksiä maallisten ilojen puutarha . Boschin maalauksen taustalla olevat tyylitellyt muodot näyttävät inspiroineen Miron maalauksen vasemmalla puolella olevia kasvimuotoja. Molemmissa esiintyy sama lintuparvi. Miron kasvit ovat tyylitelty agave ja yhdistelmärakenne, joka kantaa monarkkisen Espanjan, Katalonian ja Ranskan lippuja; Miron oma sekalainen uskollisuus. Jokaisen maalauksen oikealla etualalla on allas, josta olentoja tulee esiin. Boschin maalaus viittaa luomiseen, kun taas Miron lammen ympärillä olevat olennot viittaavat nykyaikaisempaan evoluutiosarjaan.

Miron maalauksen oikealla puolella on puu, jolla on korva ja silmä. Boschin puutarhan oikealle siivelle ilmestyy jättiläismäinen ruumiittomien korvien pari, kun taas niiden alla olevassa puumuodossa on ihmisen kasvot ( Puu-mies ). Ajatus tarkkailevasta silmästä esiintyy useaan otteeseen Boschin maalauksissa. Esimerkiksi vasemmistossa Puutarha on keskeinen puu-aihe. Siellä pöllö katsoo ulos pallossa olevasta silmämäisestä reiästä.

Katalonian maisema (Hunter ), Joan Miro , 1923-4, MoMA:n kautta

Tarkkailevan silmän motiivi toistuu myös Mirossa Katalonian maisema . Siellä silmä on kiinnitetty pallomaiseen puuhun (vertaa jälleen maallisten ilojen puutarhan vasempaan siipiin).

On syytä mainita, että vuonna 1928 Miro meni Alankomaihin ja toi takaisin postikortteja Jan Steenin ja muiden hollantilaisten mestareiden maalauksista, joita hän käytti lähtökohtana myöhemmin samana vuonna tehdyille maalauksille. Vaikuttaa hyvin mahdolliselta, että Miroa motivoi osittain olemassa oleva ihailu Boschia kohtaan ja halu nähdä tämän taiteilijan kotimaa.

Kuten Gerta Moraylla osoitettu , kun Breton kirjoitti Surrealistinen manifesti hän näytti olevan tietämätön Boschista. Surrealistiluettelossaan avant la lettre hän mainitsee vain kolme ei-elävää taiteilijaa, Uccellon, Seuratin ja Moreaun. Kun Max Ernst julkaisi Max Ernstin suosikkimaalarit ja -runoilijat , Boschista ja Bruegelista oli tullut surrealistisia sankareita. Heidät saattoi alun perin esitellä ryhmään Miro, joka oli parhaassa asemassa tuntemaan heidän työnsä.

Fantastic Art, Dada, Surrealismi (1936) ja proto-surrealistit

Fantastic Art Dada Surrealism Catalog , Alfred H. Barr , 1936, MoMA:n kautta

Vuonna 1936 kuraattori ja ohjaaja Alfred H. Barr järjesti suuren esityksen Fantastic Art, Dada Surrealismi MOMAssa, New Yorkissa. Barr onnistui varsin hyvin nostamaan surrealismin amerikkalaisen ja myös kansainvälisen yleisön kartalle. Hänen näkemyksensä surrealismista kaikuisi kansainvälisesti vuosikymmeniä eteenpäin.

Barr ehdotti erityisesti kahta käsitettä, jotka osoittautuisivat äärimmäisen onnistuneiksi sen perusteella, kuinka nopeasti niistä tuli osa surrealismia ympäröivää diskurssia. Ensimmäinen oli historiallisuus surrealismista. Toinen oli sen fantastisuus tai intiimi yhteys fantastiseen.

Surrealismin historiallisuus rakentui ajatukselle, että liike oli moderni iteraatio vanhasta ilmiöstä tai että se kuului pitkälle perinteeseen edeltäjiensä kanssa, joita kutsutaan proto-surrealisteiksi. Monet proto-surrealisteista olivat 1400- ja 1500-luvun eurooppalaisia ​​mestareita, kuten Hieronymus Bosch, jotka olivat lineaarisesti sukua 1900-luvun ryhmään. Barr teki tämän suhteen visuaalisesti selväksi avaamalla näyttelyn vanhojen mestareiden kanssa.

Luettelossa noudatettiin tätä luokittelua ja korostettiin historiallista lineaarisuutta. Johdannossaan Barr erotti osion 'menneisyyden fantastinen taide', joka alkoi Hieronymus Bosch työskenteli goottikauden lopussa, [joka] muutti perinteisen fantasia henkilökohtaiseksi ja omaperäiseksi visioksi, joka yhdistää hänen taiteensa nykyaikaisten surrealistien taiteeseen ja osio 'Fantastinen ja anti-rationaalinen nykyajan taide', joka alkoi Dadasta.

Dali ja Boschin maallisten ilojen puutarha

vasen paneeli Maan herkkujen puutarha Triptyykki , Hieronymus Bosch, n. 1490-1500, Prado-museon kautta; kanssa Suuren Masturbaattorin kasvot , Salvador Dali , 1929, Reina Sofia -museon kautta

Tieteellinen kiinnostus Boschia kohtaan heräsi 1900-luvun vaihteessa ja lisääntyi hänen teostensa suuren näyttelyn jälkeen Rotterdamissa vuonna 1936. Suositut kirjailijat löysivät hänet pian ja julistivat hänet 1400-luvun surrealistiksi, joka ilmaisi tukahdutettuja halujaan ja unelmiaan outojen symbolien avulla.

Salvador Dali , yksi suurimmista surrealistisista maalareista, olisi voinut hyvin määritellä itsensä Boschin vastustajaksi. Silti taidehistorioitsijoiden on vaikea olla tunnustamatta jonkinlaista sukulaisuutta kummankin taidemaalarin surrealistisessa maailmassa. Itse asiassa Dali opiskeli Boschin maalauksia ja tekniikoita. Esimerkiksi sisään Suuri Masturbaattori , kuuluisa Dali-maalaus, epätavallinen kasvoja muistuttava kalliomuodostelma näyttää saaneen inspiraationsa samanlaisesta muodosta vasemmassa paneelissa. Maallisten ilojen puutarha.

Dalin maalaustyyli on ainutlaatuinen. Se sisältää linjoja ja muotoja, jotka luovat voimakkaita liikkeitä, mikä tekee hänen maalauksestaan ​​dynaamisemman. Sisään Suuri Masturbaattori , on dynaaminen virtaus, joka ohjaa katsojan katseet maalauksen ympärille ja auttaa siten katsojaa uppoutumaan teokseen.

Kuten Bosch, Dalí oli hyvin realistinen taidemaalari, jonka luovuus muutti asioita, valtioita Noordbrabants-museon johtaja Charles de Mooij ja lisää: Surrealistit muuttivat normaalia epänormaaliksi, aivan kuten Bosch teki. Lopulta he ottivat kuitenkin vain yhden osan Boschista: he eivät ottaneet hänen [uskonnollista] viestiään, vaan ihailivat häntä hänen luomiensa outojen, alkuperäisten muotojen vuoksi.