8 yllättävää faktaa videotaiteilija Bill Violasta: Ajan kuvanveistäjä

Muotokuva Bill Violasta Marttyyrit , 2014, kautta Universes Art

Neljän vuosikymmenen taiteellisen uransa aikana Bill Viola on saanut kansainvälisesti tunnustusta uuden median vanhana mestarina, ' korkean teknologian Caravaggio tai ' Videoajan Rembrandt .Hänen hienostunut audiovisuaalisen teknologian ja mieleenpainuvan kuvaston käyttö määrittelee uskonnollisen taiteen uudelleen jättäen useimmat katsojat muuttuvaan tilaan. Hänen installaationsa tutkivat perusideoita ihmisen tilasta, kuten elämä, kuolema, aika, tila ja yksilöllinen tietoisuus. Kuva kuvalta Viola luo uuden visuaalisen kielen eksistentiaaliseen itsetutkiskeluun.

Bill Viola: Nykyvideotaiteilija ja pioneeri

Lautta Kirjailija: Bill Viola , 2004, Istanbulin Borusan Contemporary Art Museumin kautta

Bill Viola syntyi vuonna 1951 Queensissa, New Yorkissa. Kasvaessaan hän koki sisäisen maailmansa paljon kiehtovammaksi kuin ulkoinen todellisuus. Hänen äitinsä jakoi ja edisti hänen taiteellisia kiinnostuksen kohteitaan ja opetti hänelle piirtämistä pienestä pitäen, kun taas isä motivoi häntä opiskelemaan yliopistoon ja tavanomaisempaan koulutukseen.

Vuonna 1973 hän sai BFA-tutkinnon Experimental Studiosista Syracusen yliopistosta, jonka taideohjelma oli yksi innovatiivisimmista ja kokeellisimmista uuden median alalla tuolloin Yhdysvalloissa. Hän vaihtoi pääaineensa maalauksesta tähän uuteen mediaan tavoitteenaan hallita elektronisen musiikin ja videon dynaamisempia huipputeknologioita. Tämä tilaisuus antoi Violalle mahdollisuuden löytää videon taiteellisena välineenä, joka myöhemmin luonnehtii kaikkia hänen taideteoksiaan.

Bill Violan intohimo taiteeseen osui samaan aikaan monien uusien teknologioiden ilmaantumisen kanssa, jotka lopulta profiloivat hänet videotaiteen pioneeri . Hänen tekninen kykynsä yhdistettynä hänen filosofiseen lähestymistapaansa ja visuaaliseen estetiikkaansa teki hänestä instrumentaalisen hahmon videon luomisessa päämuotona. nykytaide .

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Viola on taiteellisella käytännöllään ja kokemuksellaan tasoittanut tietä videotaiteeseen ja lopulta laajentanut sen sisältö-, teknologia- ja historiallista ulottuvuutta maailmanlaajuisesti. Tässä on 8 yllättävää faktaa ajan kuvanveistäjästä.

8. Hänen ensimmäinen taidenäyttelynsä oli luokkahuoneessa

Bill Viola lapsena , Louisianna Channelin kautta, Humlebaek

Viola mainitsee usein olevansa hyvin sisäänpäinkääntynyt: ”Olin hyvin ujo lapsi. Maailma mielessäni, sydämessäni ja kehossani oli todellisempi kuin lähimaailmani ympärilläni.” Kuten monet muutkin, hän löysi taiteen myös luovana kanavana, jonka avulla hän voi ilmaista itseään, saada rohkaisua ja kokea vahvistusta.

Kerran hän teki sormimaalauksen tornadosta, joka teki niin suuren vaikutuksen hänen lastentarhanopettajaansa, että vastineeksi rouva Fell kehui häntä näyttämällä teoksen koko luokalle ja laittoi pienen Billin taideteoksen seinälle kaikkien nähtäväksi. Viola, joka tuolloin reagoi häpeästä pöydän alle piiloutumalla, pohtii nyt tätä lapsuuden muistoa ' hänen ensimmäinen julkinen näyttelynsä .'

Rouva Fellin rohkaisu vaikutti häneen suuresti, antaen hänelle voiman murtautua ulos kuoresta ja siitä lähtien olla ylpeä taiteellisista kyvyistään.

7. Bill Viola aloitti talonmiehenä

Pankin kuvapankki Kirjailija: Bill Viola , 1974, IMDb:n kautta (vasemmalla); kanssa Bill Viola pankin kuvapankin kanssa , 1974, IMDb:n kautta (oikealla)

Se voi tulla yllätyksenä, mutta todellisuudessa kokemus liittyy yhteen hänen ensimmäisistä työpaikoistaan ​​yliopisto-opiskelijana. Syrakusaan ilmoittautunut Viola oli ensimmäisten sukupolvien joukossa amerikkalaisia ​​taiteilijoita, jotka saivat akateemisen koulutuksen valokuvauksen, videon, äänen ja muiden kuvataiteiden teknologisesta kehityksestä.

Hän liittyi opiskelijavetoiseen videoliikkeeseen kannettavien videokameroiden kokeellisesta käytöstä. Kesällä 1972 hän vietti lukemattomia tunteja asentaen radiotaajuuskaapeleita Syracusan ensimmäiseen kaapelitelevisiojärjestelmään (nyt Sitrus-TV ).

Tämä koulutuskokemus johti hänet töihin vahtimestarina Watson Halliin, joka oli kaapelijärjestelmän keskus. 'He antoivat minulle rakennuksen avaimet. Siivottuani olutjuhlien sotkun pysyin siellä koko yön yksin tässä uskomattoman huippumodernissa värivideostudiossa. Siellä minusta tuli taitava.'

Työ antoi Violalle pääsyn lukemattomiin koko yön viettäviin studioon, ja hän tarttui hetkeen mahdollisuutena hallita mediaa, joka määrittelisi hänen tulevaa uraansa nykyvideotaiteilijana.

6. Kuolemanläheinen kokemus vaikutti voimakkaasti hänen taiteeseensa

Bill Violan muotokuva hänen lapsuudessaan , Louisianna Channelin kautta, Humlebaek (ylhäällä); kanssa Ascension Kirjailija: Bill Viola , 2000, Wadsworth Museumin kautta, Hartford (alhaalla)

Violan kiinnostus taiteeseen vahvistui lapsena kuolemanläheisen kokemuksen jälkeen. Lomallessaan perheensä kanssa järven lähellä hän lähestyi vesistöä serkkujaan seuraten. Viola ei osannut uida ja upposi aivan järven pohjaan, jossa hän koki 'kauneimman maailman', jonka hän on koskaan nähnyt: 'Näen sen jatkuvasti mielessäni. Tunsin, että se oli todellinen maailma. Minulle näytettiin, että on muutakin kuin elämän pinta. Todellinen asia on pinnan alla, Viola muistelee tuon aikaan jäätyneen muiston jälkeen.

Viola tulkitsee muistin kokoelmaksi jokaisessa ihmisessä olevaa biologista, henkistä ja emotionaalista 'dataa'. Hänen jatkuva työnsä vesielementin parissa liittyy olennaisesti järvikokemukseen. Toistuva muisto hänen ensimmäisestä kohtaamisestaan ​​maailman kanssa täysin eri näkökulmasta. Tämän onnettomuuden jälkeen Viola ymmärsi kuvien voimakkaan roolin hänen elämässään.

Nykytaiteilija löytää suhteen suosikkiluonnonelementtinsä ja videon välillä ja ymmärtää jälkimmäisen eräänlaisena 'elektronisena vedena', joka aina virtaa elektronien mukana. Linkki tulee selvemmäksi, kun katsomme videota vain teknisenä mediana, jota Viola käyttää visuaalinsa kuljettamiseen, mutta a käsitteellisellä tasolla , se on vesielementti, jota voitaisiin todella pitää 'emotionaalisena mediana', joka kantaa hänen sanomansa paatosa.

5. Bill Viola löysi omansa renessanssi Firenzessä

Bill Viola Firenzessä taiteen teknisenä johtajana/nauha/22 , 1974-76, Firenzen Palazzo Strozzin kautta

Uutta inspiraatiota etsiessään Viola muutti valmistuttuaan Firenzeen, Italiaan vuonna 1974. 18 kuukautta hän työskenteli teknisenä johtajana yhden Euroopan ensimmäisistä taidevideostudioista nimeltä tuotantoalueella. taide/nauhat/22 . Siellä hän tapasi muita luovia voimia, kuten Richard Serra , Vito Acconci, Nam June Paik ja Bruce Nauman .

Hän oli vasta 23-vuotias, mutta juuri tuona aikana hän sai inspiraatiota useisiin arkkitehtonisiin videoinstallaatioihin, joita hän myöhemmin teki. Hän suunnitteli myös monia luonnoksia ja tutkimuksia videoteoksille ja soinneille veistoksille, jotka lopulta vaikuttivat joihinkin hänen tunnetuimmista teoksistaan.

4. Hän meni naimisiin luovan kumppaninsa kanssa

Bill Viola ja Kira Perov , Sedition Art

Hän on naimisissa Kira Perov , hänen taiteellinen yhteistyökumppaninsa ja Violan studion toiminnanjohtaja. Hänen vaikutuksensa on ollut keskeinen Violan työn kehityksessä.

Perov toimi kulttuuritaiteen johtajana klo LaTroben yliopisto Australiassa, jonne hän oli kutsunut Violan esittelemään teoksiaan vuonna 1977. He aloittivat romanttisen suhteen, joka huipentui kahteen lapseen ja menestyksekkääseen elinikäiseen henkilökohtaiseen ja ammatilliseen yhteistyöhön.

3. Hän vetää vanhoista mestareista

Vierailu Kirjailija: Jacopo Pontormo , 1528-30, San Michele Arcangelo Carmiganon kirkon kautta (vasemmalla); kanssa Tervehdys Kirjailija: Bill Viola , 1995, Palazzo Strozzin kautta, Firenze (oikealla)

Altistuminen Renessanssin mestariteoksia ja arkkitehtuuri Firenzessä inspiroi Violaa kuvittelemaan tämän historiallisen ajanjakson uudelleen aikansa teknisellä edistyksellä. Hän loi veistoksellisia visioita tunnetut uskonnolliset kuvat manipuloimalla aikaa ja tilaa.

Nämä kuvat resonoivat monien kollektiivisessa muistissa Violan strategisen lähestymistavan kuvaperinteeseen ansiosta. Nykyvideotaiteilija tutki intensiivisesti joidenkin teosten teoksia Keskiajan ja renessanssin suuret mestarit jaksoja määrittääkseen hänen hidastetut elektroniset sävellykset.

Tunnistettaviin historiallisiin muotoihin vetoamalla Viola luo voimakkaita ja läheisiä yhteyksiä yleisöönsä. Hän tarjoaa heille kuvia, jotka ovat tuttuja, mutta hämmentäviä.

Hänen aiheensa herättävät renessanssin suurimpien mestariteosten maalauksia ja veistoksia, mutta ne eivät näytä siltä. Ne eroavat perinteisestä ikonologian esityksestä taidehistoria ja seisoa edessämme täydessä liikkeessä ja nykyaikaisissa vaatteissa.

Syntyminen Kirjailija: Bill Viola , 2002, Los Angelesin J. Paul Getty Museumin kautta

Esimerkki tästä on Syntyminen , innoittamana Masolino da Panicale 's Myötätunto vuodelta 1424. Tämä Myötätunto kertoo kuvallisesti Kristuksen ylösnousemuksesta Neitsyt Marian ja Maria Magdaleenan tukemana. Sisään Syntyminen , Viola näyttää alaston ja tuhkaisen Kristuksen, joka nousee esiin marmorihaudasta, jossa on vettä täynnä. Symboli kuoleman ja syntymän dualistisista merkityksistä.

Bill Violan kuva on kuitenkin kaksinkertaista symboliikkaa, jossa Kristuksen hautaaminen kuuluu syntymän, kuoleman ja ylösnousemuksen väliseen ikuiseen kolmioon. Niiden muotojen energia, joissa havaitsemme Syntyminen voidaan tunnistaa myös Myötätunto kirjoittanut Bandoni kirjoittaja Michelangelo Buonarroti .

Yksityiskohta Myötätunto ( Kristus murheiden mies) Kirjailija: Masolino da Panicale , 1424 , sisäänSant'Andrean kollegiaalisen kirkon museo, kautta Palazzo Strozzi, Firenze (vasemmalla); kanssa Laskeuma (Pietà Bandini) Kirjailija: Michelangelo Buonarroti , 1547-55, Museo dell'Opera di Santa Maria del Fioren kautta, Firenze (oikealla)

Vuonna 2017 taiteilija palasi an Elektroninen renessanssi näyttely hänen videoteoksistaan ​​The Palazzo Strozzin säätiö .

Ainutlaatuisen kokemuksen luomiseksi Bill Viola kuvitteli dynaamisen museografian, joka perustuu Palazzon arkkitehtuuriin. Tuloksena oli ennennäkemätön visuaalinen matka kaikille vierailijoille, jotka pääsivät ihailemaan italialaisten mestareiden renessanssin mestariteosten dialogia Violan elektronisesti ladattujen kuvien rinnalla.

'Olen iloinen voidessani maksaa velkani suurelle Firenzen kaupungille', sanoi Viola näyttelystä. Hänen työnsä yrittää muistuttaa meitä siitä, kuinka katsoa renessanssin taidetta nykyaikamme teknisten linssien läpi.

2. Hän on inspiroitunut uskonnosta, marttyyrikuolemasta ja hengellisyydestä

Marttyyrit Kirjailija: Bill Viola , 2014, e-flow:n kautta

Bill Viola on usein saanut inspiraationsa pyhimysten elämästä ja mystisesta kirjallisuudesta. Vuonna 2014 hänen kappaleensa Marttyyrit oli ensimmäinen suora yhteistyö Pyhän Paulin katedraali ja Tate Moderni , ja ensimmäinen pysyvä videoinstallaatio katedraalissa Britanniassa.

Tämän laajuinen yhteistyö vaati Violaa pohtimaan marttyyrikuoleman teemaa. Hän meni takaisin Kreikan sana marttyyrille ja löysi 'todistajan'. Termi puhui hänelle ihmisen tilan mietiskelystä ja ajatuksesta ruumiin kärsimyksestä perimmäisenä hengellisenä uhrina.

Marttyyrit ' sijainti voi olla katolisen kirkon sisällä, mutta se onnistuu pakenemaan institutionalisoituja oppeja ja siirtymään monoteististen uskomusten ulkopuolelle. Violan Marttyyrit tuottaa ylevän ja hengellisen kokemuksen useimmille yleisöille - maallisille ja uskonnollisille - vetoamalla luonnon elementtien yleismaailmalliseen esitykseen.

Nämä 'nykyajan marttyyrit' pyrkivät välittämään visioita, jotka syntyvät syvältä ihmiskokemuksesta ja ulottuvat sen ajan ja kulttuurin ulkopuolelle, josta ne saivat alkunsa.

Viola, joka on syvästi juurtunut buddhalaisiin käytäntöihin, on sanonut, että hänen teoksensa ovat tärkeitä kaikille, jos niitä tarkastellaan arkkityyppisten energioiden, kuten tulen, veden, maan ja ilman, linssin läpi. Ne voivat resonoida useiden taiteellisten esitteiden, ikonien ja jumalien kanssa monista eri kulttuureista.

1. Neljä luonnonelementtiä ovat Bill Violan puolella: Risteys

Risteys Kirjailija: Bill Viola , 1996, SCAD Museum of Art, Savannahissa

Bill Violan teoksia voi tulkita myös hänen kiinnostuksensa neljään luonnonelementtiin. Usein hänen teoksiaan on pidetty ylevinä hänen esittämiensä fyysisten ääripäiden vuoksi.

Mutta mikä on ylevä? Immanuel Kant sanoi kerran: 'Kauneus on rajatonta, mutta ylevä on rajatonta, joten mielellä ylevän läsnäollessa, joka yrittää kuvitella, mitä se ei voi, on tuskaa epäonnistumisesta, mutta mielihyvää pohtiessaan yrityksen suunnatonta.'

Violan teosten kokonaisvaikutus keskittää huomiomme äärimmäisiin kokemuksiin, joita emme voi elää vaan yrittää vain kuvitella. Hän muuttaa kuvituksen rauhallisesta ja hienovaraisesta kauniin havainnosta dramaattiseksi ja ylivoimaiseksi kokemus ylevästä .

Voimme nähdä tämän yhdessä hänen tunnetuimmista teoksistaan, Risteys , kaksipuolinen projektio, jossa mies astuu eteenpäin kaukaa. Lähestyessään yleisöä yhdellä riippuvalaisimista, hän pysähtyy ja raivostuttavan tulipalon kuluttaa hänet.

Risteys Kirjailija: Bill Viola , 1996, The Guggenheim Museums, New Yorkin kautta

Samanaikaisesti toisella näytöllä hän joutuu vesivirraan. Kun hänestä tulee yhtä elementtien kanssa, vesikaskadi pysähtyy, liekit sammuvat. Mies on kadonnut kosmokseen.

Nykytaiteilija vetoaa elementteihin kaiken olemuksena, joka kuuluu ja esiintyy rinnakkain osana samaa kosmosta. Ympäröimällä meidät tehokkaalla visuaalisella kuvalla ja äänellä, 'todistamme' uppoamisen miehen elementteihin Risteys. Mutta meistä tulee myös yhtä hänen kanssaan elääksemme sen fenomenologinen kokemus ja viimeistele koko taideteos.

Hiljaisuutta ja henkisiä konnotaatioita täynnä olevan taiteen kautta Violan suurin mysteeri on edelleen aika itse. Kuva kuvalta hänen vaikuttavat kuvansa katsovat meitä suoraan silmiin. Muuttuu ajan ja ajan myötä. Hänen videonsa kohtaavat edelleen kaikkein maallisimmatkin katsojat elämän suurimpien kysymysten kanssa. Miksi synnymme? Miksi me kuolemme? Mitä elämä on, jos ei aika?