Bruce Nauman: Taiteen luopion vastainen

Sata elää ja kuolla , Bruce Nauman , 1984, NY Times

Bruce Naumanin luova nero on koristanut kaikkia kuviteltavissa olevia välineitä. Kunnioittamattomista valoinstallaatioistaan ​​laajalti tunnustettu kameleonttimainen taiteilija ei omaa pohjimmiltaan olennaista tyyliä, vaan hän siirtyy materiaaleihinsa kuin ennalta määrättynä. Järkyttävästä veistoksesta valokuvaukseen, videoon ja piirtämiseen Bruce Nauman uhmaa edelleen kuvausta yhtä kiivaasti kuin hänen syntynsä kuusikymmentä vuotta sitten.

Bruce Naumanin varhainen elämä ja työ

Nimetön, Bruce Nauman, 1965, SFMoMa

Naumanin myrskyisä lapsuus alkoi 1940-luvun Fort Waynessa Indianassa. Hänen isänsä, insinööri, taiteilija ajautui yhdestä keskilännen podunk-kaupungista toiseen, eikä koskaan todella sopinut joukkoon. Hän osoitti hyvin vähän kiinnostusta kuvataiteeseen, mutta suosi sen sijaan soittimia, mikä oli varhainen todistus hänen median monipuolisuudestaan. 1960-luvulla hän opiskeli matematiikkaa ja fysiikkaa sivuaineena maalaustaidessa Wisconsinin yliopistossa valmistumiseensa vuonna 1964 asti. Kaksi vuotta myöhemmin hän suoritti MFA-tutkinnon UC Davisista. Hänen ohjaajiensa joukossa olivat avantgarden pioneerit Manuel Neri, William T. Wiley ja Robert Arneson, veistokselliset non-konformistit, jotka työnsivät alueita rennon ja laajan opetussuunnitelman läpi. Nauman päätti myös luopua maalaamisesta kokonaan osallistuessaan Davisin, väittäen sen runsaista materiaaleista jäi tielle. Hoikka, jossa on mykistetty väripaletti, hänen viimeinen kangasnsa Nimetön (1965) muistuttaa vain vähän taiteilijan nykypäivänä tunnetun eloisan työkappaleen kanssa.

1960-luvun loppu oli Bruce Naumanille kokeellista aikaa. Hän suunnitteli ensimmäiset lasikuituveistoksensa vuonna 1965 ja otti epätavanomaisen lähestymistavan valuun ja muovaukseen. Nauman loi polyesterihartsia käyttämällä Nimetön sarja, joka arvioi hänen uuden välineensä fyysistä potentiaalia, yksivärisiä malleja, jotka on valettu kahdesti lasikuituun. Koska se perustui käsintehtuun saven prototyyppiin, hän kuitenkin otti myös suuren riskin käsitelläkseen sen haurautta. Hänen uhkapelinsä kuitenkin väistämättä kannatti. Nauman työskenteli väsymättä uransa alkaessa 1960-luvulla keskittyäkseen ajatukseensa. nykyaikainen konseptualistit olivat alkaneet olettaa: luovat tekniikat syrjäyttivät lopputulokset merkityksen lähteenä. Olin taiteilija ja olin studiossa, sitten kaiken, mitä tein studiossa, täytyy olla taidetta, Bruce Nauman kerran huomautti varhaisvuosistaan. Siinä vaiheessa taiteesta tuli enemmän toimintaa ja vähemmän tuotetta.

Kuinka prosessitaide inspiroi Naumania

Nimeni ikään kuin se olisi kirjoitettu kuun pinnalle, Bruce Nauman , 1968, WikiArt

Nauman lukee taiteellisen genren, joka on hyperfokusoitunut metodologiaan. Dubattuna prosessoida taidetta, tyyli suosii tekniikkaa jälkivaikutusten sijaan ja näkee manuaalisen työn luovuudena itsessään. Monet luottavat sen syntymisen monumentaaliseen hetkeen Jackson Pollock tippui maalia tyhjälle kankaalle, vaikka prosessitaide juontaa juurensa kauemmaksi Dadaismi. Lopputuloksiin keskittymisen sijaan prosessitaiteilijat nauttivat mediansa fyysisyydestä ja nauttivat rutiinista alusta loppuun. Kokoaminen, luokittelu ja kuviointi olivat kaikki yhtä tärkeitä puolia mestariteoksen luomisessa. Monistaminen oli erityisen tärkeää Naumanin sekamediatyössä 1960-luvun lopulla ja 1970-luvulla. Samanlainen kuin tutkija Marshall McLuhan kuuluisa lause, hänen viestinsä oli todellakin hänen viestinsä. Nauman muotoili tuhansia vivahteikkaisia ​​tarinoita valo-, video- ja ääniinstallaatioiden avulla, samalla kun hän tutki taiteellista rooliaan toteuttaessaan sitä.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Naumanin ensimmäinen New Yorkin näyttely

Neonmallit kehoni vasemmasta puoliskosta otettuna kymmenen tuuman välein , Bruce Nauman, 1966

Leo Castelli -galleria isännöi Nauman's ensimmäinen New Yorkin näyttely Vuonna 1968. Täyttäessään pienen tilan uusilla kokeilullaan taiteilija esitteli alkeellisia valo- ja videoinstallaatioita osoittaakseen taiteellista näppäryyttään, kuten nyt kuuluisaa Neonmallit kehoni vasemmasta puoliskosta otettuna kymmenen tuuman välein (1966). Mutta kuinka paljon Castelli uskoi häneen, kriitikot saivat hänen työhönsä ristiriitaisia ​​arvosteluja. Eurooppalaiset kuraattorit osoittivat vahvaa kiinnostusta Naumaniin alusta lähtien. Toisinajattelijat Amerikassa, erityisesti New Yorkissa, eivät olleet läheskään yhtä ystävällisiä. Kirjoittaa liittyen näyttelyynsä Leo Castelli -galleriassa, historioitsija Robert Pincus-Witten julisti Naumanin tuottamaa infantiilia narsismia. Todennäköisesti hänen asemansa San Franciscon ulkopuolisena sai aikaan alueellista mustasukkaisuutta. Tai ehkä New York City ei yksinkertaisesti ollut valmis hänen luonnolliseen kaukonäköisyyteensä. Nauman kuitenkin osoittaisi vastustajat vääräksi seuraavan vuosikymmenen aikana Kaliforniassa.

Miksi Bruce Nauman vältti minimalismia

Todellinen taiteilija auttaa maailmaa paljastamalla mystisiä totuuksia (ikkuna tai seinäkyltti), Bruce Nauman, 1967, Australian kansallisgalleria

Minimalismi miehitti hegemonista arvovaltaa Bruce Naumanin 1960-luvun kuuluisuuden nousun aikana. Tästä samasta syystä kuvanveistäjä pyrki tietoisesti vastustamaan vallitsevaa luovaa järjestystä, johon kuului arvostettuja henkilöitä, kuten Barnett Newman ja Donald Judd. Tuolloin taiteilijan arkkityypistä oli tullut hillitty perfektionististen taipumusten karikatyyri, ilmiötä Nauman kuvaili yhä enemmän itseään ylistäväksi. Olin yllättynyt siitä, kuinka huonosti ne oli tehty, hän kritisoi kerran Juddin varhaista työtä a New Yorkin ajat haastatella. Verrattuna jäykkään, abstraktiin ja tasaiseen formalistiseen tekniikkaan Naumanin työ oli havaittavissa kevytmielistä, virheellinen peili, joka kuvasi hänen aitoa taiteilijamatkaansa. Vaikka ei koskaan vahvistettu, historioitsijat jopa olettaa, että hänen monimutkaiset otsikot ovat suora kumoukselle konformistisille taipumuksille merkitä teos nimettömäksi. Dynaamisen multimediaarsenaalinsa ansiosta provokaattori ravisteli nykyaikaa sen ydintä myöten lupaamalla noudattaa omia käytännesääntöjään.

1970-luvun alkuun mennessä Naumanin ura nousi ennennäkemättömiin korkeuksiin. Hän muutti Pasadenaan, uppoutui taiteen performatiiviseen puoleen ja alkoi haarautua sosiaalisissa piireissään. Hänen inspiroivien ikätovereidensa joukossa olivat muusikot ja tanssijat, joilta Nauman oppi edelleen hiomaan luomisprosessiaan. Hänen neonsininen ja punainen valoveistoksensa Todellinen taiteilija auttaa maailmaa paljastamalla mystisiä totuuksia (ikkuna tai seinäkyltti) (1967) parhaiten esimerkki tästä ajanjaksosta, sen otsikko on kirjoitettu huimaa spiraaliin. Taiteilija sulautti mielikuvituksellisen kielen kaupallisesti tuotettuihin materiaaleihin ja esitteli matemaattisen taustansa katsojan spatiaalisen suhteellisuuden avulla. Kaukaa katsottuna punainen neonvuori näytti olevan numero kuusi, ja Naumanin kirjoitus näkyi vasta lähemmin tarkasteltuna. Korostettu kansainvälisillä foorumeilla, kuten Bernin taidehalli ja Kaupunginmuseo, Naumanin institutionaalinen juoni huipentui vuonna 1972, jolloin hänelle tarjottiin ensimmäistä virallista museoretrospektiiviaan.

Ensimmäinen Bruce Naumanin retrospektiivi

La Brea / Taidevinkit / Rotan vartta / Tervakuopat, Bruce Nauman , 1972, LACMA

Los Angelesin taidemuseo ja Whitney ovat yhdessä kuratoineet Nauman'sin kiertueelämys. Marcia Tucker ja Jane Livingston järjestivät sen matkalla New Yorkista Los Angelesiin matkalla Eurooppaan. Näyttelyn kokoelmaan kuului Naumanin 1960-luvun lopulla ja 1970-luvun alussa valmistuneita uusia teoksia, mukaan lukien hänen ensimmäinen laajamittainen ulkoinstallaatio. Suunniteltu ympäröimään LACMA, hänen La Brea / Art Tips / Rat Spit / Tervakuopat (1972) neonpunaisella ja vihreällä valaistuna esihistoriallisen La Brean tervakuoppien vieressä. Kuten hänen nimensä saattaa vihjata, teos sisälsi La Brean anagrammeja, nokkelaa mutta näennäisen tarkoituksetonta sanojen leikkimistä. Silti triviaalisuus oli juuri Naumanin tavoite. Hyödyntämällä rohkeita värikontrasteja, hän korosti kielellisiä arvoituksia sekoittaakseen jokapäiväisiä lauseita ja konnotaatioita. Huolimatta hänen innovatiivisista saavutuksistaan ​​jotkut lehdistöt kuitenkin demonisoivat Naumanin retrospektiiviä tyhjiksi. Lisääntynyt mediapyörre johti taiteilijan harkitsemaan lentopolkuaan uudelleen.

Naumanin viimeiset vuodet Kaliforniassa

Hopeiset Livret, Bruce Nauman , 1974, MoMA

Bruce Nauman on tunnetusti yksityishenkilö. Olipa positiivinen tai negatiivinen, hän inhosi valokeilaa, ja hänen vainoharhaisuus lisääntyi hänen tähtensä myötä. 1970-luvun puoliväliin mennessä näkyvyys teki hänestä pahimman, ja hän vähensi voimakkaasti taiteellista tuotantoaan. Tästä syrjäytymisestä syntyi kuitenkin uskomatonta omaperäisyyttä, mukaan lukien Naumanin nykyään tunnettu tekstipohjainen media. Itse asiassa hän sikisi vuoden 1974 neonmerkkinsä Hopeisia Livrejä yrittäessään saada takaisin hallintaansa omat menetelmänsä, vastine suurelle näyttelylle, jonka hän muistoi Pariisissa. Päällekkäiset punaisten ja vihreiden putkien sarjat paljastivat ranskalaisia ​​anagrammeja termille kirjat tai kirjat. Unohtumattoman aikakauden päättämiseksi hän loi myös viimeisen Pasadena-veistosteoksensa Studion osa Vuonna 1979. Mittakaavamalli sekoitti aiempia materiaaleja, joiden kautta Nauman tutki geometrisia kaltevuuksiaan. Tällä hän jätti nostalgiset jäähyväiset kotimaalleen Kalifornialle, matkalla kohti uutta alkua New Mexicossa.

Kun Nauman muutti New Mexicoon

Viulut Väkivalta Hiljaisuus, Bruce Nauman , 1981, Tate Modern

Nauman teki itselleen romaanin nimen 1980-luvulla. San Miguel Countyn rehevien mäkien joukossa hän rakensi uuden studion pieneen kylään Santa Fen eteläpuolella nimeltä Pecos . Siellä hän kehitti myös edistyneen kuvakielen ja korvasi yksinkertaistetut neonvalot synkemmillä ilmaisutavoilla. Sisään Violins Violence Silence (1981) , keltainen ja pinkki neonputket asettavat kuusi sanaa rinnakkain löyhästi muodostuneessa kolmiossa, mikä vastustaa musikaalisuutta seesteisyydellä. Vuoteen 1983 mennessä Nauman johti ideoitaan Stuart-säätiölle, joka lopulta pystytti hänen hehkuvansa Paheet ja hyveet julkisivuilla koko San Diegossa vuosia myöhemmin. Naumanin kiistatta kuuluisin teoksensa, läpimurtovuosikymmen saavutti huippunsa vuonna 1984 Sata elä ja kuole. Neljä kohoavaa pylvästä, 100 järjetöntä lausetta ja sekoitus fluoresoivaa pigmenttiä kuvasivat virheettömästi paradoksaalista ihmiskokemustamme. Monimutkainen algoritmi valaisi valittuja sanoja, kun muut pimentyivät tuottaen visuaalisen kielen eufonian.

Samalla kun yleinen käsitys avantgardista muuttui, niin myös Naumanin maineen nousu. Hän juhli useita hyvin vastaanotettuja sooloesityksiä 1980-luvun aikana, mukaan lukien työjaksot Baltimore, Saksa, ja Lontoo. Vuoteen 1987 mennessä hän oli vahvistanut kasvavaa kiinnostustaan ​​katsojien osallistumiseen teoksilla, kuten Klovnikidutus , heijastus groteskista videoista, jotka keskittyvät hänen ominaisiin aiheisiinsa. Valvonta, stressi, tutkailu ja sanapelit sekoittivat loputtomasti yleisöä, mikä viittaa Naumanin perustavanlaatuiseen pakkomielle: toistoon. Lähes kahdenkymmenen vuoden tauon jälkeen hän palasi myös muovauksen pariin vuoden 1988 työllään Nimetön (Two Wolves, Two Deers), valmistettu käyttämällä paloiteltua taksidermiaa läheisestä New Mexico -liikkeestä. Anatomisesti Frankensteinin tyyliset olennot ilmestyivät toiselta maailmalta pyörien teurastamoa muistuttavassa karusellissa. Nauman menestyi multimediavalmistuksensa huipulla. Vuonna 1989 hän meni naimisiin taiteilijatoverinsa kanssa Susan Rothenberg, ja pariskunta muutti maatilalle läheiseen Galisteoon, jossa he edelleen asuvat.

Naumanin viimeaikainen työ

Asennusnäkymä Feed Me/Anthro-Socio , Bruce Nauman, 1993, The Guardian

Videoista tuli Naumanin ensisijainen huolenaihe 1990- ja 2000-luvuilla. Tutkiessaan omaa kommunikaatiokykyään hän testasi systemaattisesti kehon ja ympäröivän tilan kontekstuaalista suhdetta, uteliaana ajasta suhteellisena käsitteenä. Esimerkiksi hänen työnsä vuodelta 1993 Feed Me/Anthro-Socio mukana pyörivä näyttelijä, joka huutaa syötä minua, auta minua, syö minua, satuta minua, epätäydellinen ilman katsojan uppoamista. Toisin kuin hänen aikalaisensa, Naumanin valitut aiheet muokkasivat hänen videoinstallaatioitaan tilanteen mukaan, eivät päinvastoin. Vuonna 1999 hänet palkittiin henkilökohtaisesti Kultaisella leijonalla 48. Venetsian biennaali, korkein palkinto lähetetyille elokuville. American Academy of Arts and Letters valitsi hänet jäseneksi vuonna 2000, ja vuonna 2004 hän sai Keisarillinen palkinto. Japan Art Associationin myöntämä tunnustus on ansioitunutta taiteilijaa, joka on vaikuttanut merkittävästi kansainvälisen taiteen ja kulttuurin kehittämiseen. Bruce Nauman oli kuvaillut, mitä merkitsi olla pidetty globaalina johtajana.

Contrapposto Studies, I - VII, Bruce Nauman , 2016, Philadelphia Museum of Art

Nykyään hän elää nöyrää elämää New Mexicon maatilallaan. Harvat epäilevät hänen vaatimatonta kokonaisuuttaan, jossa hän sijoittaisi studion pieneen aitoon, viereisen vihreän laidunmaan hevosten laiduntamista varten. Vaikka Nauman on edelleen tärkeässä roolissa, hän on laajentunut muille toimialoille, jopa myynyt satunnaisesti luonnonvaraisia ​​varastoja. Hän on kuitenkin kypsynyt luovasti Galisteossa ollessaan. Yksi hänen uusimmista teoksistaan, Contrapposto Studies, I - VII (2016) , tutkii ääntä ja videota kuvaamalla Naumania lyömässä a vastustivat aiheuttaa. Toimii ensimmäisen kuuluisuutensa vastapuolena Kävele Contrapposton kanssa (1968), digitaalisesti manipuloitu media esitti hänen liikkeensä positiivisena ja negatiivisena elokuvana eteenpäin ja taaksepäin. Vaikka Nauman kohtaakin väistämättömän ikääntymisen, ei Naumanin keskittyminen ruumiilliseen ole muuttunut paljon vuosien varrella. Pikemminkin hänen otensa biologiseen kelloonsa on mahdollistanut hänen psyykensä intiimimmän tutkimuksen. Hänen tulevaisuutensa voi sisältää vielä suurempia näkemyksiä.

Bruce Naumanin kulttuuriperintö

Bruce Nauman New Mexicossa , Alec Soth, 2018, NY Times

Bruce Naumanin työ toimii aavemaisena yhteiskunnallisena lakmustestinä. Olipa se kuinka aggressiivinen, provokatiivinen tai pelkkää kauhistuttavaa tahansa, taiteilija laajentaa edelleen sekä henkisiä että fyysisiä rajojaan hämmentämään, lumoamaan ja valittamaan kansainvälistä yleisöä. Kahdeksankymmentäyksi vuotiaana hän on kestänyt vihamielistä kritiikkiä, ylistäviä kehuja ja jopa lähes kuolemaan johtavia suolistosyöpää, joista mikään ei ole pysäyttänyt hänen vakaata sinnikkyyttään. Hänen anti-taiteensa on herättänyt syvää henkistä epämukavuutta, mikä on löysentänyt yleistä tietoisuutta hyvässä tai pahassa, kuljettaen meidät sijaistyönä hänen luovan vapaudenpyrkimyksensä läpi. Bruce Nauman jatkaa katsojien polarisoimista pitkään surullisen kuolemansa jälkeen.