Richard Serra: Terässilmäinen kuvanveistäjä

Richard Serra ohjaa aikaa ja tilaa saumattomasti teräsveistoksen avulla. Kotimaisesta San Franciscon kaupunkikuvastaan ​​Uuden-Seelannin syrjäisille alueille taiteilija on asustellut viehättäviä panoraamoja maailmanlaajuisesti mahtavilla installaatioillaan. Hänen voimakas persoonallisuutensa herättää edelleen vastaavaa uteliaisuutta.

Richard Serran varhainen elämä

Richard Serra , 2005, Guggenheim Bilbao

Richard Serra kasvoi vapaana hengen San Franciscossa 1930-luvulla. Oman takapihansa hiekkadyynien keskellä hän oli vain vähän altistunut kuvataiteelle varhaisessa elämässä. Hän vietti aikaa työväenluokan maahanmuuttajaisänsä kanssa, joka oli putkiasentaja paikallisella meritelakalla. Serra muistaa yhden ensimmäisistä muistoistaan ​​tukikohdassa, kun hän oli todistamassa öljytankkerin laukaisua, jossa hän ihastui välittömästi hänen laajaan ympäristöönsä. Siellä hän katsoi kaipaavasti laivan runkoa ihaillen sen jyrkää kaarretta, kun se surissi vedessä. Kaikki tarvitsemani raaka-aineet ovat tämän muiston varannossa, Serra väitti vanhuudessaan. Tämä seikkailu lisäsi lopulta hänen itseluottamustaan ​​niin paljon, että hän alkoi piirtää ja kokeilla hänen kiihkeää mielikuvitustaan. Myöhemmin elämässään hän palasi näihin kiehtoviin aiheisiin viittaamalla ilmeisiin aikoihinsa isänsä seurassa Marine Shipyardilla San Franciscossa.

Missä hän harjoitteli

Värien vuorovaikutus kirjoittaja Josef Albers , julkaistu vuonna 1963, Yale University Press

Kalifornia toimi samalla tavoin kotitukikohtana koko hänen varhaisen koulutuksensa ajan 1950-luvun lopulla. Serra suoritti englannin tutkinnon UC Berkeleystä ennen siirtymistään sen Santa Barbaran kampukselle, josta hän valmistui vuonna 1961. Hänen kiinnostuksensa taiteeseen lisääntyi erityisesti käydessään Santa Barbarassa, koska hän opiskeli kuuluisien kuvanveistäjien Howard Warshawin ja Rico Lebrunin johdolla. Myöhemmin hän sai M.F.A. Yalesta, jonka aikana hän tapasi aikalaisensa Chuck Closen, Brice Mardenin ja Nancy Gravesin. (Hän piti heitä kaikkia paljon edistyneempiä kuin itseään.) Yalessa Serra sai paljon inspiraatiota myös opettajilta, pääasiassa maailmankuululta abstraktimaalari Josef Albersilta. Vuonna 1963 Albers stimuloi Serran luovuutta pyytämällä häntä vertaisarvioimaan hänen Värien vuorovaikutus, kirja väriteorian opettamisesta. Samaan aikaan hän työskenteli myös väsyneesti terästehtaalla elättääkseen itsensä koko koulutuskautensa ajan. Tämä ainutlaatuinen ammatti loisi perustan Serran menestyvälle kuvanveistouralle.

Big Femme III Kirjailija Alberto Giacometti , 1960 ja Halkaistu kulma: Neliö Kirjailija: Richard Serra , 2013, Gagosian Galleriesin ja Fondation Beyelerin yhteisnäyttely, Basel

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Vuonna 1964 Serra sai Yale Traveling Fellowshipin opiskellakseen ulkomailla Pariisissa vuodeksi. Pitämällä yhteyttä kotoa käsin luokkatovereihinsa hän pääsi myös helposti tutustumaan kaupungin nykymaailmaan. Hänen tuleva vaimonsa Nancy Graves oli esitellyt hänet säveltäjä Phil Glassille, joka vietti aikaa kapellimestari Nadia Boulangerin kanssa. Yhdessä ryhmä vieraili Pariisin legendaarisessa älykkyydessä, Kupoli , jossa Serra tapasi ensimmäisen kerran sveitsiläisen kuvanveistäjä Alberto Giacomettin. Pian hän löysi vielä arvokkaamman vaikutuslähteen. National Museum of Modern Artissa Serra vietti tuntikausia luonnostelemalla karkeita ideoita edesmenneen kuvanveistäjä Constantin Brancusin rekonstruoidussa studiossa. Hän osallistui myös tuotteliaisiin elämänpiirustuskursseihin Grande Chaumièren akatemia tältä ajalta on kuitenkin vain vähän jäänteitä. Uuden median ympäröimä taiteilija heräsi luovasti Pariisissa ja oppi omakohtaisesti, kuinka tyylikkäästi veistos voi sanella fyysistä tilaa.

Hänen ensimmäinen epäonnistunut sooloesitys

Esite For Yksityisnäyttely La Salita -galleriassa Kirjailija: Richard Serra , 1966, SVA-arkisto

Fulbright-stipendi vei Richard Serran Firenzeen vuonna 1965. Italiassa hän vannoi luopuvansa maalaamisesta kokonaan, vaan kiinnitti huomionsa kokopäiväiseen kuvanveistoon. Serra jäljittelee tarkan muodonmuutostaan, kun hän vieraili Espanjassa ja törmäsi kultakauden mestariin Diego Velazquez ja hänen ikoninsa Las Meninas . Siitä lähtien hän päätti välttää monimutkaista symboliikkaa, joka oli kiinnostunut aineellisuudesta ja vähemmän kaksiulotteisista illuusioista. Hänen myöhemmät luomuksensa, joita kutsutaan kokoonpanoiksi, koostuivat puusta, elävistä eläimistä ja taksidermiasta, ja ne rinnastettiin herättämään äärimmäisiä tunnereaktioita. Ja Serra teki juuri niin, kun hän esitteli näitä häkkiprovokaatioita ensimmäisessä yksinnäyttelyssään Rooman galleriassa Olohuone vuonna 1966. Ei vain tehnyt Aika kirjoittaa tyrmäävän arvostelun hirvittävästä romahduksesta, mutta myös paikallisten italialaisten taiteilijoiden julkinen raivo osoittautui liian suureksi Rooman kestettäväksi. Paikallinen poliisi sulki La Salitan nopeammin kuin Richard Serra aiheutti hänen paljon julkisuutta saanut kohunsa.

Kun hän muutti takaisin Yhdysvaltoihin

Verblist tekijä Richard Serra , 1967-68, MoMA

New York tapasi Richard Serran innostuneemmin myöhemmin samana vuonna. Manhattanille asettuessaan hän lämpeni nopeasti kaupungin avantgarde-skenelle, jota hallitsivat sitten minimalistit, jotka legitimoivat veistoksen luontaisesti arvokkaaksi, riippumatta sen kyvystä ilmaista sisäisiä murheita. Itse asiassa edelläkävijä Robert Morris jopa kutsui Serran osallistumaan minimalistiseen ryhmänäyttelyyn klo Leo Castelli -galleria ; ja hän tuki työtään vaikutusvaltaisten äänien, kuten Donald Judd ja Ja Flavin. Sen, minkä taiteilijalta puuttui sopiva kiilto, hän kuitenkin kompensoi jyrkällä karkeudella. Kuten Serra itse sanoi, hänen työnsä erosi pohjimmiltaan hänen ikäisensä, koska hän halusi niin alas ja likaantua. Erottuakseen joukosta hän loi myöhemmin legendaarisen intransitiivisten verbien litanian nimeltä Häikäisenyt , täynnä manuaalisia toimintoja, kuten halkaisua, rullaamista ja koukkuun kiinnittämistä. Tämä Process Art -esiaste toimisi myös yksinkertaisena suunnitelmana Serran tulevalle tuottoisalle uralle.

Ensimmäiset 1960-luvun veistokset

One Ton Prop kirjoittaja Richard Serra , 1969, MoMA

Testatakseen kokeellista filosofiaansa Serra kääntyi eklektisten materiaalien, kuten lyijyn, lasikuitujen ja kumin, puoleen. Hänen multimediamiljöönsä oli myös vaikuttanut syvästi hänen näkemykseensä kuvanveistosta, erityisesti sen taipumuksesta työntää katsojat maalauksen visuaalisten rajojen ulkopuolelle. Vuosina 1968-1970 Serra loi uuden veistossarjan, Roiskeet , kaatamalla sulaa lyijyä kulman yli, jossa hänen seinänsä ja lattiansa törmäsivät. Lopulta hänen vesikourunsa kiinnittivät harrastaja Jasper Johnsin huomion, joka sitten pyysi häntä luomaan sarjansa uudelleen John's Houston Streetin studiossa. Samana vuonna Serra paljasti myös kuuluisuutensa One Ton Prop , nelilevyinen lyijy- ja metalliseosrakenne, joka on pinottu muistuttamaan epävakaa korttitalo. Vaikka näytti siltä, ​​että se voisi romahtaa, se oli itse asiassa vapaasti seisova. Voisit nähdä sen läpi, katsoa siihen, kävellä sen ympäri, Richard Serra kommentoi suunnittelemaansa geometrista tuotetta. Siitä ei pääse kiertämään. Tämä on veistos.

1970-luvun paikkakohtainen muutos

Siirtää Kirjailija: Richard Serra , 1970-1972

Richard Serra saavutti kypsyyden 1970-luvulla. Hänen ensimmäinen metodologinen eroavaisuutensa juontaa juurensa siitä, kun hän avusti Robert Smithsonianin kanssa Spiral Jetty (1970), pyörre, joka on rakennettu kuudesta tuhannesta tonnista mustia kiviä. Edistyessään Serra pohti kuvanveistoa paikkaspesifisyyteen liittyvänä pohtien, kuinka fyysinen tila risteää välineen ja liikkeen kanssa. Hänen vuoden 1972 veistoksensa herättää painovoiman, elinvoimaisuuden ja massan tunteen Siirtää parhaiten osoittaa tämän poikkeaman suuriin ulkotöihin. Suurin osa näistä varhaisista arkkityypeistä ei kuitenkaan luotu Yhdysvalloissa. Kanadassa Serra asensi kuusi betonilaatta taiteenkeräilijä Roger Davidsonin maatilalle korostaakseen sen karuja maiseman muotoja ja siksakkia. Sitten vuonna 1973 hän asensi epäsymmetrisen veistoksensa Venyttää Kroller-Muller-museossa Hollannissa. Teräslevykolmio pakotti ohikulkijat pysähtymään, pohtimaan ja muuttamaan paikkaa, jotta he havaitsivat sen oikein. Saksasta Pittsburghiin Richard Serra pyöritti vuosikymmenensä nauttien huomattavasta menestyksestä ympäri maailmaa.

Miksi Richard Serra aiheutti kiistaa

Kallistuva kaari Kirjailija: Richard Serra , 1981

Mutta kiistaa kosketti häntä 1980-luvulla. Saatuaan positiivisen vastaanoton kaikkialla Yhdysvalloissa, Serra nosti meteliä Manhattanin tallausalueellaan vuonna 1981. Tilattiin osana Yhdysvaltain yleispalvelua. Taide arkkitehtuurissa aloitteesta hän asensi 12 jalkaa korkean, 15 tonnia painavan teräsveistoksen, Kallistuva kaari , leikkaamalla New Yorkin Federal Plazan kahteen vaihtoehtoiseen puolikkaaseen. Sen sijaan, että olisi keskittynyt optiseen etäisyyteen, Serra pyrki täysin muuttamaan tapaa, jolla jalankulkijat navigoivat aukiolla, eliminoimalla väkisin inertian toiminnan käynnistämiseksi. Julkinen paheksuminen vältti välittömästi tunkeutumisen jo ennestään hektisellä aamutyömatkalla, mutta vaati veistoksen poistamista ennen kuin Serra ehti edes saada rakennustöitä valmiiksi. Kallistuva kaari kansainvälinen valvonta painosti Manhattanin kunnallishallintoa väistämättä järjestämään julkisia kuulemistilaisuuksia, joissa päätettiin sen kohtalosta vuonna 1985. Richard Serra todisti veistoksen ikuisesta kietoutumisesta ympäristöönsä ja julisti tähän mennessä kuuluisimman lainauksensa: teoksen poistaminen merkitsee sen tuhoamista.

Kallistuneen kaaren puolustusrahasto kirjoittaja Richard Serra , 1985, Foundation for Contemporary Arts, New York City

Valitettavasti edes pakottava aksiooma ei voinut horjuttaa newyorkilaisia ​​verestä. Huolimatta siitä, että Serra haastaa oikeuteen Yhdysvaltain yleiset palvelut, tekijänoikeuslaki päätti Kallistuva kaari kuului hallitukselle, joten niitä tulisi käsitellä vastaavasti. Tämän seurauksena varastotyöntekijät purkivat hänen pahamaineisen laatan vuonna 1989 viedäkseen sen ulkopuoliseen varastoon, jotta ne eivät enää koskaan nouse pintaan. Serran romahdus herätti kuitenkin suurempia kysymyksiä sisällä julkisen taiteen kriittistä diskurssia , lähinnä katsojien osallistumisesta. Kuka on ulkoveistoksen yleisö? Kriitikot uskoivat, että julkisiin aukioihin, kunnallisiin puistoihin ja muistopaikkoihin valmistettujen kappaleiden pitäisi ottaa vastuu tietyn yhteisön vahvistamisesta, ei keskeyttää sitä. Kannattajat säilyttivät taideteoksen velvollisuuden olla rohkeita ja anteeksipyytelemättömiä. Samalla kun Serra harkitsi uudelleen yleisönsä sosioekonomisia, koulutuksellisia ja etnisiä vaihteluita, hän selvisi tapauksesta selkeämmällä käsityksellä siitä, kenelle hänen pitäisi luoda taidetta. Sitten hän lähti erottelemaan uutta ohjelmistoaan seuraavien vuosikymmenten ajan.

Viimeaikaiset veistokset

Kiristetty ellipsi kirjoittaja Richard Serra , 1996, Guggenheim Bilbao

Richard Serra jatkoi suurten Cor-Ten-teräsveistoksien luomista 1990-luvulla. Vuonna 1991 Storm King kutsui hänet arvostamaan heidän omaisuuttaan Schunnemunk-haarukka, neljä teräslevyä upeiden mäkien keskellä. Tänä aikana Serra otti myös lisää sysäystä japanilaisesta zen-puutarhasta, jonka käsitys veistosta lumoutui loputtomana piilostuksena, jota ei koskaan käsitä ensisilmäyksellä. Samoin hänen 1994 Käärme koristeli Guggenheim Bilbaon teräksestä taottuilla käärmeväylillä, jotka rohkaisivat katsojia kiertämään negatiivista tilaa. Monumentaalisten kaarien, huimaa spiraalien ja pyöreiden ellipsien välissä Serra uudisti myös rakenteellisia näkymiään. Hänen taiteellinen sanavarastonsa täyttyi kaarevista muodoista, kun hän selaili italialaisia ​​muistojaan ja suunnitteli uutta Torqued Ellipse (1996) sarja. Double Torqued Ellipse , hänen suosituin, vastustaa roomalaista San Carlo alle Quattro Fontanen kulmikasta julkisivua sulkemalla katsojat nestemäiseen, pyöreään astiaan. Uusi tyyneys peitti Serran uraauurtavan veistoksellisen keitaan.

Joe kirjoittaja Richard Serra , 2000, Pulitzer Art Foundation, St. Louis

Serran virkistyneet vaistot muokkasivat hänen harjoitteluaan 2000-luvulla, ja se rakensi hyvin vastaanotettujen ellipsien ansiosta. Hän aloitti vuosikymmenensä spin-off-sarjalla Kiristetyt spiraalit, vihittiin käyttöön valssatusta teräksestä valmistetulla elliptisellä veistoksella, joka on omistettu Joseph Pulitzerille. Vastakohtana iloinen sininen taivas mediansa tunnelmalliseen väripalettiin, Joe (2000) kapseloi itsenäisen alueen Pulitzerin taidesäätiöön, joka on alttiina jokapäiväisen elämän laskuille. Vuonna 2005 Serra palasi kotimaahansa San Franciscoon asentaakseen ensimmäisen julkisen veistoksensa kaupunkiin. Painolasti. Samana vuonna Guggenheim Bilbao muisteli myös Ajan kysymys, pysyvä näyttely, joka esittelee Serran seitsemää ellipsiä. Siellä kiemurtelevat kohdat viittasivat haavoittuvien yleisöjen turvallisuuden puutteeseen, mikä petti logiikkaa näennäisesti vakaasta rakenteesta huolimatta. Sittemmin hän on myös toteutunut veistoksia Qatarissa, ja juhli kiertäviä näyttelyitä blue-chip-gallerioissa, kuten Gagosian. Hänen nykyaikainen uransa kestää tänään jopa 80-vuotiaana.

Mikä on Richard Serran kulttuuriperintö?

Richard Serra kallistetun kaarensa vieressä kirjoittaja Arthur Mones , 1988, Brooklyn Museum

Nyt Richard Serraa pidetään laajalti yhtenä Amerikan suurimmista 1900-luvun kuvanveistäjistä. Sekä taiteilijat että arkkitehdit mainitsevat hänet motivaationa viedä julkinen installaatio jatkuvasti avantgarden eturintamaan, pingpongittaen sen tarkoitusta institutionaalisesta utilitaristiseksi. Silti kriittisestä menestyksestä huolimatta jotkut feministiset historioitsijat uskovat Serran macho-rohkeuden olevan sodan jälkeisen Amerikan patriarkaalinen prototyyppi. Myöhemmät modernismin uranuurtajat, kuten Judy Chicago, hylkäsivät nämä maskuliiniset ihanteet vanhentuneina ja muuttivat veistoksia näyttämään vaikuttavalta huolimatta sen upeiden materiaalien käytöstä. Seuraavien sukupolvien takaiskusta huolimatta Serran merkittäviä näyttelyesineitä on edelleen vaikea sivuuttaa, mikä on suora, käsinkosketeltava sivutuote hänen mahtavasta taiteellisesta läsnäolostaan. Katsojat ympäri maailmaa vaeltavat näissä meditatiivisissa pyhäköissä joka päivä toivoen ymmärtävänsä hänen monimutkaisen neronsa vielä kerran ja muistaen ruumiillisuutemme virkistyneellä oivalluksella jokaisessa tapauksessa. Richard Serra kohoaa kuin kiehtova todistus taiteesta yhteiskunnallisena tehtävänä, ylevä, mutta ei koskaan täysin staattinen, ikuisesti herättäen poikkeuksellista.