7 uskomatonta antiikin kreikkalaista maljakkomaalausta, joita voi ihmetellä

Korintin mustahahmoinen olpe-maljakko, n. 640 eKr. (vasemmalla); Panathenaic-palkinnon amforalla, 332-31 eKr. (keskellä); ja Macmillan-pallot, jotka johtuvat Chigi-maalarista, n. 640 eaa (oikealla)

Antiikin Kreikan maljakkomaalaukset ovat yksi läntisen maailman vanhimpia taiteen muotoja . Varhaisin koristeellinen keramiikka on peräisin seitsemänneltä vuosituhannelta eKr. Astioiden valmistaminen poltetusta savesta oli antiikin Kreikan yleisin luova toimiala. A erilaisia ​​muotoja ja muotoja luotiin, joista monet inspiroivat edelleen omien kodin esineidemme suunnittelussa.

Termi 'maljakko' on laaja kuvaus ja kattaa laajan valikoiman maalattuja astioita, joilla on monenlaisia ​​käyttötarkoituksia. Näitä ovat kotimaiset kappaleet säilytykseen, ruoanlaittoon ja syömiseen; astiat, joita käytetään erityisesti rituaaleihin tai uskonnollisiin uhrauksiin jumalille; hautausesineet ja hautamerkit; kilpailupalkinnot; ja puhtaasti koriste-esineitä.

Keramiikka on yleisin kaivama esine arkeologit . Jopa pala maalatusta maljakosta voi kertoa paljon antiikin kreikkalaisesta kulttuurista.

Kreikkalaisten maljakkomaalausten luominen

Kaavio muinaisen kreikkalaisen maljakon muodoista , Columbian Missourin yliopiston taide- ja arkeologian museon kautta

Kaikki kreikkalaiset maljakkomaalaukset alkoivat saven raaka-aineesta. Savi on yksinkertaisesti kiveä, joka on haalistuttu muovattavaan muotoon. Ensimmäinen vaihe oli kaivaa savi maasta ja sitten poistaa epäpuhtaudet laskeutumisprosessin avulla vedellä. Kreikan eri alueilla oli erilaisia ​​savea, joka poltti eri värejä. Esimerkiksi ateenalainen savi oli oranssinpunaista, kun taas saarilta peräisin oleva savi sekoitettiin simpukankuoriin ja oli väriltään kelta-vihreää.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Savi työsteli sitten pyörällä a taitava savenvalaja . Tämä on prosessi, joka ei ole juurikaan muuttunut yli 3000 vuoteen. Maljakot koostuivat usein useista osista, kuten kahvoista ja jalkatuista, jotka tehtiin erikseen ja liimattiin paikoilleen.

Korintilainen mustahahmoinen vannetaulu, joka kuvaa savenvalajaa uunissa , 575–50 eKr., Pariisin Louvre-museon kautta

Slip on savea nestemäisessä muodossa, jota käytettiin ensisijaisesti kuvioiden maalina. Uunissa polton jälkeen väri muuttui käytetystä lipsasta riippuen kiiltäväksi mustaksi, purppuranpunaiseksi tai kelta-valkoiseksi. Suunnittelun ääriviivat piirrettiin ensin maljakkoon. Sen jälkeen siveltimiä ja teräviä työkaluja käytettiin liukumaalin levittämiseen tai naarmuuntamiseen yksityiskohtien luomiseksi.

Lopulta tuli ampuminen, jonka aikana maljakot voitiin helposti rikkoa. Maljakot pinottiin uunissa ja lämmitettiin kolmivaiheisessa prosessissa. Ensimmäinen vaihe muutti maljakon kauttaaltaan punaiseksi. Sitten lämpötilaa nostettiin toisessa vaiheessa, mikä mahdollisti mustien alueiden kehittymisen. Maljakot jäähdytettiin viimeisessä vaiheessa. Tämä tapahtui, kun liukumaali asettui haluttuun lopulliseen väriin. Sitten maljakot poistettiin uunista ja jätettiin useiden tuntien ajaksi jäähtymään täysin.

Vasiliki Ware teekannu: ensimmäinen luksuskeramiikka muinaisessa Kreikassa

Vasiliki-astiakannu , n. 2500–2200 eKr. Lontoon British Museumin kautta

Ennen neljättä vuosituhatta eKr. muinaisen Kreikan keramiikka oli tarkoitukseltaan lähes täysin toimivaa. Yksinkertaiset astiat valmistettiin auttamaan ruoanlaittoa, syömistä ja elintarvikkeiden varastointia. Otetaan käyttöön ns Vasiliki-tavarat noin 2700 eKr. merkitsi käännekohtaa. Tällä uudella keramiikalla oli omaleimaiset mallit ja muodot, jotka oli tarkoitettu paitsi käyttöön myös vaurauden ja aseman näyttämiseen.

Vasiliki-tavarat on nimetty Itä-Kreetalla sijaitsevan Vasilikin kaupungin mukaan, josta on löydetty monia esimerkkejä. Mutta tämä tyyli ei rajoittunut tähän alueeseen, koska kappaleita on löydetty kaikkialta Kreikan mantereesta.

Vasiliki-astiakannu, jossa nokkanokka , n. 2600–2200 eKr. Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Nämä varhaiset luksusalukset valmistettiin ennen savenvalajan keksimistä. Savikäämiä käytettiin alkuperäisen muodon rakentamiseen ja kaavittiin sitten sileäksi. Astiat, kulhot ja pikarit on kaikki löydetty, mutta erityisen mielenkiintoisia ovat omaleimaiset 'teekannu' -tyyliset kannut, joissa on pitkänomainen nokka.

Vasiliki-tavarat edustavat kreikkalaisen maljakkomaalauksen innovaation varhaista vaihetta. Pohjaväri oli tavallisesti kiinteänpunainen tai ruskea puolikiiltävällä lasiteella. Tämän jälkeen pintaan lisättiin ruskeita pilkkuja polttoprosessin aikana. On todennäköistä, että vaikutus luotiin kokeilemalla uunia ja altistumalla erilaisille happitasoille.

Minoan Octopus Vase: Pinnacle of pronssikauden keramiikka design

Varhaismykeneläinen/myöhäinen minolainen merityylinen mustekala jalustinkannu , n. 1200-1100 eKr. Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Kreetalaiset jatkoivat varhaisia ​​innovaatioitaan kreikkalaisessa maljakkomaalauksessa Minoan ajalle (3000–1450 eKr.). The Kreetan minolaiset olivat luultavasti ensimmäinen kehittynyt sivilisaatio Euroopassa. He perustivat kehittyneitä kauppaverkostoja Välimeren alueelle ja sen ulkopuolelle sekä loivat edistyksellistä infrastruktuuria ja taiteellista tuotantoa.

Noin 2000 eaa., savenvalajat alkoivat käyttää pyörivää pyörää keramiikkaastioiden luomiseen. Tämä mahdollisti suuremman hallinnan ruukun muodostamisessa ja johti monipuolisempiin muotoihin. Vuoteen 1500 eaa Minolaiset loivat monimutkaista keramiikkaa vaalealla taustalla ja tummilla maalatuilla yksityiskohdilla. Suunnitteluelementit tarkentuivat tunnistettavien motiivien, kuten geometristen muotojen, kasvien ja meren elämän kanssa. Upeimmat esimerkit olivat mustekalat, kuten yllä olevassa maljakossa, kalat ja merikasvit – kaikki saarielämän merenkulkuun vaikutteita saaneet.

The Minoan Ladies in Blue -fresko Knossoksen palatsista (vahvasti kunnostettu) , n. 1400 eKr. Heraklionin arkeologisen museon kautta

Myös maalattujen astioiden muodot kehittyivät entistä hienostuneemmiksi, kuten näkyy kapeakaulaisista kannuista, joissa on tyylikkäät lakaisukahvat. Jotkut jopa matkivat ihmisen muotoa muotoilluilla nänneillä ja maalatuilla silmillä.

Arkeologit uskovat, että minolaiset maljakkomaalaukset ovat saaneet inspiraationsa seinämaalauksia palatseissa . Minolaiset hallitsivat keskuspalatsien kautta, kuten esimerkiksi klo Knossos . Täällä kaivaukset ovat paljastaneet kauniisti maalattuja freskoja meren elämästä sekä ihmishahmoja yksityiskohtaisine koruineen ja vaatteineen. Oli vain ajan kysymys, milloin nämä kuvat ilmestyivät keramiikkaan, joka oli valmistettu minolaisen yhteiskunnan varakkaalle eliitille.

Geometrinen maljakko: Ateenan taiteellisen ylivallan symboli

Varhainen geometrisen tyylinen terrakottapyxis (kannen astia), jota käytettiin joko hautaus- tai kotiesineenä , puolivälissä 8thvuosisadalla eKr. New Yorkin Metropolitan Museum of Artin kautta

10 mennessäthvuosisadalla eKr., ateenalaiset olivat ottaneet muinaisen Kreikan taiteelliset mestarit. Tässä vaiheessa kreikkalaiset maljakkomaalaukset risteivät tärkeän uuden suunnittelun aikakauden kanssa, joka vaikutti kaikkiin luovan tuotannon elementteihin – Geometrinen tyyli .

Geometriselle tyylille olivat ominaisia ​​motiivit, kuten mustat viivat, siksakit, kolmiot, samankeskiset ympyrät ja kreikkalaiset avainkuviot. Nämä mallit levitettiin nauhoiksi maljakon ympärille ja kaikki jäljellä olevat alueet täytettiin tavallisesti mustalla lippaalla. Siveltimet ja kompassit olivat kehittyneet, jotta maalilipun levittäminen oli hallittua.

Monumentaalinen ateenalaistyylinen krateri (tunnetaan nimellä Hirschfeld-krateri), joka kuvaa taidokasta hautajaiskulkue, Hirschfeldin työpajan ansiota , n. 750–35 eKr. New Yorkin Metropolitan Museum of Artin kautta

Noin 850–750 eKr. otettiin käyttöön kuvia eläimistä ja ihmishahmoista. Figuurit maalattiin siluetteina yksinkertaistetuilla, kolmiomaisilla torsoilla, kuten yllä olevasta Hirschfeld-kraterista näkyy. Päät ja jalat kuvattiin profiilissa, ja naiset tunnistettiin kolmion muotoisista rinnoista.

Hirschfeldin kraatteri on yli metrin korkea ja on erinomainen esimerkki monumentaalisesta maalatusta maljakosta. Näitä valtavia aluksia käytettiin melkein aina hautamerkit . Yllä oleva maljakko kuvaa suurta hautajaiskulkuetta hevosineen, vaunuineen ja surejineen.

Tiedämme, että suurin osa varhaisista monumentaalisista geometrisista maljakoista valmistettiin yhdessä tietyssä Ateenassa sijaitsevassa työpajassa Dipylon työpaja . Näiden maljakoiden valmistaminen olisi ollut erittäin kallista niiden koon ja maalaamiseen kuluneiden tuntien vuoksi. Voimme siis olettaa, että nämä suuret geometrisen tyyliset maljakot kuuluivat varakkaille aristokraattisille perheille.

Leijona Aryballos: Korintin nousun juhla

Korintin mustahahmoinen olpe-maljakko, joka kuvaa myyttistä sfinksiä, panttereja, leijonia, härkää ja erilaisia ​​lintuja , n. 640 eKr. Christie'sin kautta

Ateenalaisen taiteellisen menestyksen jälkeen myös muut kreikkalaiset kaupunkivaltiot alkoivat tuottaa vaikuttavaa geometrista keramiikkaa. Tämä kilpailu johti innovaatioiden lisääntymiseen ja kreikkalaisten maljakkomaalausten uusia asiantuntijoita ilmaantui. 7 mennessäthvuosisadalla eKr. Korintin työpajat alkoivat kehittää erityisen korkealaatuisia keramiikkamalleja.

Korintin keramiikka on helppo tunnistaa erottuvasta keltaisesta savesta. Lähi-idän vaikutukset näkyvät myös lisääntyvien kauppayhteyksien vuoksi Persiaan. Eläinkuvat hallitsevat malleja ja nestemäiset aiheet, kuten ruusukkeet ja palmetit, ovat yleisiä, kun taas geometristen muotojen suosio alkoi laskea.

Macmillan aryballot, johtuu Chigi-maalari , n. 640 eKr. Lontoon British Museumin kautta

Korintti oli erityisen kuuluisa aryballos-maljakko , pieni astia, jossa säilytetään eteeristä öljyä tai hajuvettä. Yksi hienoimmista esimerkeistä on niin kutsuttu Macmillan aryballos. Se on miniatyyri ihme, joka on vain 7 cm korkea ja 4 cm leveä. Sen kaatonokka on leijonan pään muotoinen, kun taas maljakon runko kuvaa taistelukohtausta.

Pääpaneelissa tai friisissä on 17 pientä soturia täydessä taistelupuvussa. Yksityiskohtien taso korostaa maalarin taitoa. Esimerkiksi miehillä kukin kantaa kilpiä, jotka on koristeltu eri kuvioilla. Heidän panssariinsa voidaan jopa nähdä veripisaroita. Kohtauksen uskotaan juhlivan jalkaväkitaistelun uutta muotoa, jossa miehet hyökkäsivät vihollisen kimppuun tiukasti pakattuissa riveissä. Tämä kaunis taideteos löydettiin haudasta klo Thebes ja sen uskotaan kuuluvan Theban-aateliston jäsenelle.

Sophilosin dinot: ensimmäinen tunnettu kreikkalaisten maljakkomaalausten luoja

Mustahahmoinen voluutikraatteri, joka kuvaa kahta karjua, Sophilosin ansioksi , alussa 6thvuosisadalla eKr. New Yorkin Metropolitan Museum of Artin kautta

6 mennessäthvuosisadalla eKr. Korintin keramiikkaa tuotettiin suurelta osin massatuotannossa. Tämä johti sekä laadun että innovaatioiden heikkenemiseen. Tässä vaiheessa ateenalainen keramiikka nousi jälleen esiin.

Tunnetuin kreikkalaisten maljakkomaalausten luoja 6-luvun ensimmäisellä puoliskollathvuosisadalla oli Sophilos . Sophilos on varhaisin taidemaalari, jolle maljakot voidaan nimenomaisesti liittää. Tämä johtuu siitä, että hän maalasi ensimmäisenä keramiikkaan kreikkalaisia ​​kirjaimia allekirjoituksilla, joissa luki 'Sophilos loi minut'. Näillä lisäyksillä oli laajempia kulttuurisia vaikutuksia. Käyttö Kreikan aakkoset oli vielä vain 200 vuotta vanha. Kuitenkin Sophilos osoittaa vankkaa ymmärrystä yksinkertaisesta kielioppista ja syntaksista. Tämä viittaa siihen, että 6thvuosisadalla eKr. lukutaito kasvoi muinaisessa Kreikassa 'koulutetun' eliitin ulkopuolella.

Sophilosin, ensimmäisen tunnistettavissa olevan kreikkalaisen maljakkomaalaajan, allekirjoitus. Kreikkalainen kirjain kuuluu 'Sophilos loi minut'. Sophilos Dinoista , n. 580–70 eKr. Lontoon British Museumin kautta

Sophilosin dinot ovat loistava esimerkki mustahahmoinen maljakkomaalaus . Tällä tekniikalla taidemaalari piirsi ensin hahmon ääriviivat savelle. Sitten hän täytti tämän ääriviivan mustalla liukumaalilla ja viilloi yksityiskohdat lipsaan terävällä työkalulla.

Dinos on viinikulho ja tässä kappaleessa on mukana teline, jotka ovat yhteensä yli 70 cm korkeat. Tämän kaltainen dino olisi ollut ylpeänä esillä kreikkalaisilla illallisilla, joka tunnetaan myös nimellä a symposiumi .

Sophilos dinot korostaa mytologisten kertomusten lisääntyvää käyttöä kreikkalaisissa maljakkomaalauksissa kuvattaessaan Peleuksen ja Thetisin häät . Tämä alkuperätarina Troijan sota esitetään kulkueessa Kreikan jumalat ja jumalattaret saapuvat häihin bändeissä kulhon ja jalustan ympärillä. Kaikki alkaen Zeus to Apollo on läsnä ja Sophilos tunnistaa jokaisen jumalan selkein merkinnöin.

Panathenaic-palkinto Amphora: Athletic Prowestion -juhla

Panathenaic-palkinnon amfora, joka kuvaa kahden hevosen vaunujen kilpailua , johtuu Kleophradesista , n. 500-480 eKr. J. Paul Getty Museumin kautta, Los Angeles

Joka vuosi ateenalaiset viettivät tärkeää juhlaa suojelusjumalattarensa kunniaksi, Athena . Pyhä viitta tai peplos , kuljetettiin kulkueessa kaupungin läpi Ateenan temppeliin Akropoliksella. Joka neljäs vuosi järjestettiin suurempi festivaali, ns Suuri Panathenaea . Tämä sisälsi urheilullisia, runollisia ja merivoimia koskevia kilpailuja sekä uskonnollisia uhrauksia.

Ensimmäinen Suuri Panathenaea pidettiin vuonna 566 eaa. Tällä avajaisfestivaalilla tuli tapana, että kunkin tapahtuman voittajalle jaettiin palkinnot maalattuja amforamaljakoita. Näissä amforoissa oli erityisesti tuotettua oliiviöljyä. Toinen puoli kuvaa tapahtumaa, jossa voittaja oli voittanut. Toisella puolella oli Athena, tavallisesti erilaisissa taisteluasennoissa. Athenen kilvessä käytetty kuva on usein hyödyllinen tunnistamaan kunkin amforan maalari.

Panathenaic-palkinnon amfora, joka kuvaa Pankration-tapahtumaa , 332–31 eKr. Lontoon British Museumin kautta

The Panathenaic amforat edustavat joitain kreikkalaisten maljakkomaalausten menestyneimpiä esimerkkejä. Aikansa suurimmat maalarit tilattiin valmistamaan näitä maljakoita valtiolle suuria määriä. Mustafiguuritekniikkaa käytettiin aina neljänteen loppuun astithvuosisadalla eaa. Myöhemmissä maljakoissa nimettiin myös nykyinen Ateenan arkhon kunniakirjoituksessa. Tämän ansiosta arkeologit voivat nykypäivänä ajoittaa ne erittäin tarkasti.

Yllä oleva maljakko kuvaa painitapahtumaa, joka tunnetaan nimellä Pankration . Tämä tapahtuma, joka oli yhdistelmä painia ja nyrkkeilyä hyvin harvoin säännöin, oli myös erityisen suosittu tapahtumassa olympialaiset . Tämän maljakon yksityiskohdat osoittavat, kuinka pitkälle mustahahmomaalaustekniikat olivat kehittyneet 4:ssäthvuosisadalla eaa. Urheilijoiden lihaksikas muoto on realistinen ja erittäin hyvin renderöity. Joidenkin hahmojen kasvot on maalattu monimutkaiseen kulmaan ja lyhennyksiä on käytetty älykkäästi.

Eroottinen maljakko: tilannekuva antiikin Kreikan seksuaalisuudesta

Ateenalainen punahahmo kylix, joka kuvaa miestä ja naista (todennäköisesti prostituoitua) harrastamassa seksiä. Valimomaalari, n. 480 eaa, Los Angelesin J. Paul Getty -museon kautta

Merkittävä vähemmistö kreikkalaisista maljakkomaalauksista sisältää eroottisia aiheita. Todennäköisimmin nämä maljakot olivat osa symposiumin maailmaa. Muinaisen Kreikan symposium oli yksinomaan koulutetuille, aristokraattisille miehille tarkoitettu juomajuhla. Luettiin runoutta, keskusteltiin filosofiasta ja nautittiin viihteestä. Tämä viihde voi sisältää seksiä osallistujien ja osallistujien välillä prostituoitujen käyttö .

Punainen kylix, joka kuvaa rakastajia eri asennoissa , jonka on allekirjoittanut Hieron , n. 480 eKr. New Yorkin Metropolitan Museum of Artin kautta

Eroottisilla kuvilla varustetut maljakot ovat sellaisia, joille olisi löytynyt käyttöä symposiumissa. Niihin kuuluvat mm kraatteri , astia viinin ja veden sekoittamiseen ennen juomista, ja kylix , taidokkaasti muotoiltu juomakuppi. Suurin osa eroottisista maljakoista on löydetty etruskit sivustoja Italiassa. Tämä viittaa siihen, että ne tuotettiin suurelta osin vientiin ihmisille, jotka pyrkivät kreikkalaiseen elämäntapaan.

Monet näistä eroottisista maljakoista ovat erinomaisia ​​esimerkkejä punahahmomaalaustekniikka . Tämä oli edistyneempi kuin mustahahmotekniikka ja hallitsi Klassinen aikakausi (500–323 eaa.).

Ateenalainen punahahmoinen psykteri (käytetään viinin jäähdyttämiseen symposiumissa), joka kuvaa kahta miestä seksuaalisessa kohtaamisessa , n. 510 eKr., Los Angelesin J. Paul Getty -museon kautta

Taidemaalari piirsi ensin hahmon ääriviivat punafiguuritekniikalla. Sitten hän lisäsi tähän hahmoon yksityiskohtia liukumalla siveltimellä. Tämä mahdollisti paremman hallinnan ja siten kehittyneemmän ihmisen muodon esittämisen. Tausta täytettiin sitten liukumaalilla hahmon ympärille, tavallisesti mustaksi. Polton aikana hahmo säilyttää saven punaisen värin.

Näiden maljakoiden eroottiset aiheet voivat tarjota todisteita antiikin Kreikan seksuaalisuudesta, mukaan lukien sosiaalisesti hyväksytty tapa pederastia .

Vanhemman miehen välinen suhde poistaa , ja murrosikäinen poika, an eromenos , oli sekä seksuaalista että sosiaalista. The poistaa katsoisi eromenos halun kohteena, haluna, jonka ei odotettu olevan molemminpuolista. Sen sijaan poika oppisi käyttäytymään sosiaalisissa ympäristöissä. Hän hyötyisi myös älyllisesti vanhemman miehen opettamisesta ja mentoroinnista.

Mitä voimme oppia kreikkalaisista maljakkomaalauksista?

Ennen ja jälkeen, kun alan asiantuntijat kunnostivat punaisen ateenalaisen maljakon , Ark Restorationin kautta

Poltettu savi on erittäin kestävä materiaali. Astiat, joihin se muodostuu, voivat olla hauraita, mutta keramiikka ja sen palaset voivat säilyä tuhansia vuosia. Arkeologit löytävät vainajan haudoista monia korkealaatuisia kreikkalaisia ​​maljakkomaalauksia. Vaikka palaset ovat rikki, ne voidaan usein koota uudelleen ja ainakin osittain palauttaa.

Nämä arvokkaat kuvaesineet voivat kertoa meille paljon antiikin Kreikan kulttuurista. Täällä kerätyt seitsemän maljakkomaalausta tarjoavat arvokasta tietoa kaikesta taistelutekniikoista muinaiseen lukutaitoon ja seksuaalisiin suhteisiin. Itse astiat voivat myös paljastaa paljon yhden antiikin maailman suurimmista sivilisaatioista kaupankäynnin malleista, taiteellisista innovaatioista ja jopa uskonnollisista käytännöistä.