Hautaustaiteen ymmärtäminen muinaisessa Kreikassa ja Roomassa 6 esineessä

Marmorisarkofagi Dionysoksen voitolla ja vuodenajoilla , 260-70 jKr, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Elämän muisteleminen hautataiteen avulla on ikivanha käytäntö, joka on edelleen ajankohtainen nyky-yhteiskunnassa. Ihmiset vierailevat läheisten haudoilla ja pystyttävät patsaita kunnioittamaan tärkeitä ihmisiä. Muinaisessa Kreikassa ja Roomassa hautausesineet ja -merkit heijastivat vainajan persoonallisuutta ja asemaa. Nämä muistomerkit ovat siksi kiehtovia tilannekuvia yksilöstä ja heidän elämiensä kulttuurien yhteiskunnallisista arvoista ja käytännöistä.

Muinaisen kreikkalais-roomalaisen hautataiteen historia

Vanhimmat esimerkit hautaustaiteesta muinaisessa Kreikassa juontavat juurensa Minolaisten ja mykeneiden sivilisaatiot -lta Pronssikausi , noin 3000–1100 eaa. Näiden yhdistysten eliittijäsenet haudattiin huolellisesti suunniteltuihin koristehautoihin, joista osa on nähtävissä edelleen. The tholos haudat Mykenessä , sydän Mykeneen kulttuuria , ovat erityisen erottuvia suurilla, mehiläispesämäisillä kivirakenteillaan.

Sisäänkäynti suureen tholos-hautaan Mykenessä Kreikassa kuvannut tekijä, 1250 eaa.

Kreikkalais-roomalainen hautaustaide kehittyi ja uudistui aina vuoteen asti antiikin Rooman syksy vuonna 5thvuosisadalla jKr. Vuosituhansien ajan muistoesineitä vaihtelivat yksinkertaisista kivilaatoista suuriin marmoripatsaisiin. Eri esineet rinnastivat usein eri aikakausiin ja taiteellisiin tyyleihin, mutta niissä oli myös paljon päällekkäisyyksiä ajan ja kulttuurien välillä. Alla on kuusi esimerkkiä muistohautaustaiteesta, jotka kattavat nämä ajanjaksot ja kulttuurit.

1. Muinaisen Kreikan hautakivi

Fragmentti hopliitin (jalkasotilaan) marmoristelasta (hautamerkki) , 525-15 eKr., Metropolitan Museum of Art, New York

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Hautakivi (monikko: stelai) määritellään ohueksi kivilevyksi, joka on sijoitettu pystysuoraan ja jonka ylä- tai etupaneeliin on yleensä kaiverrettu kuva. Pronssikautisten hautojen lisäksi hautakivi on antiikin Kreikan vanhin esimerkki hautaustaiteesta. The varhaisimmat stelai ovat Mykenessä kaivettuja kalkkikivilaattoja , jotka ovat peräisin 16thvuosisadalla eaa.

Nämä varhaiset stelai olivat enimmäkseen koristeltu taistelukohtauksilla tai vaunujen metsästyksellä. Kuitenkin vuoteen 600 eKr mennessä heidän tyylinsä oli kehittynyt dramaattisesti. Myöhemmät stelai olivat usein erittäin suuria, joskus jopa kaksi metriä korkeita, ja niissä oli maalattuja kaiverruksia. Värin lisääminen olisi tehnyt näistä esineistä visuaalisesti hyvin erilaisia ​​kuin nykyään olemassa olevat paljaat kiviesineet, joiden maali on kadonnut kauan sitten. Joistakin stelaista tuli niin ylellisiä, että noin vuonna 490 eKr. Ateenassa hyväksyttiin laki, joka kielsi liiallisen koristelun.

Hegeson, ateenalaisen aatelisnaisen, hautakivi , 410-00 eKr. Ateenan kansallisen arkeologisen museon kautta

Stelain kaiverruksissa oli useita kuvia. Jotkut varastohahmoista olivat soturin tai urheilijan hahmoja, jotka oli suunniteltu esittämään idealisoitu versio vainajasta. Mutta joillekin hahmoille annettiin ominaisuuksia, jotka kuvastivat muistettavan henkilön kaltaisuutta ja ominaisuuksia. Esimerkiksi hautakivi on löydetty, jossa kasvojen profiilissa on murtunut nenä ja turvonnut silmä, ehkä edustamaan nyrkkeilijä .

5:n hauta stelaith-luvun Ateena tarjoaa kiehtovia esimerkkejä tunteiden tuomisesta kreikkalaiseen kuvanveistoon. Kun kuvanveistäjät kehittivät taitojaan, he pystyivät luomaan kehittyneempiä ilmeitä ja sävellyksiä. Yllä olevan kuvan stele kuvaa Hegesoa (istumassa) orjatyttönsä kanssa. Molemmat hahmot ovat synkkiä, kun Hegeso valitsee laatikosta korun. Tämä otos hetkestä Hegeson jokapäiväisestä elämästä lisää muistomerkkiin selkeää kosketusta.

2. Kreikkalainen maljakkohautamerkki

Geometrinen tyyli Amphora hautajaiskohtauksilla , 720–10 eKr., Baltimoren Walters Art Museumin kautta

Suuret hautamerkkinä käytetyt maljakot olivat suosittuja muinaisessa Kreikassa, erityisesti Ateenassa ja Argosissa, noin 800–600 eKr. Joidenkin pohjaan oli tehty reikiä, jotta nestemäisiä uhreja voitiin kaataa alla olevaan hautaan. Nämä hautamerkit osuivat samaan aikaan kreikkalaisen maljakkomaalauksen suuren kehityksen kanssa geometrinen tyyli . Geometrisissa maljakoissa oli erittäin tyyliteltyjä aiheita, kuten suoria viivoja, siksakkia ja kolmioita. Motiivit maalattiin mustaksi tai punaiseksi ja toistettiin nauhoina maljakon ympärillä. Tämä loi silmiinpistävän kuvion, joka täytti koko maljakon.

Ateenalaisissa hautamaljakoissa kuvattiin näiden aiheiden rinnalla hahmoja, usein hautauskohtauksessa tai taistelussa, kuten yllä olevassa esimerkissä. Argosin maljakoilla oli erilainen ikonografia, ja niissä oli kuvia luonnosta, kuten linnuista, kaloista, hevosista ja joista. Tämän uskotaan heijastavan paikallista Argiven maisemaa.

Valkoinen hautauslekythos, joka kuvaa jumalia Thanatos (Kuolema) ja Hypnos (Uni) kantamassa kuollutta soturia haudalleen Thanatos Painterin ansioksi , 435–25 eKr. Lontoon British Museumin kautta

Ateenassa käytetyn maljakon tyyppi määritettiin vainajan sukupuolen mukaan. Kraatterit (leveäkaulaiset, kellomaiset astiat, joissa on kaksi kahvaa) määrättiin miehille ja amforat (kapeakaulaiset, korkeat alukset kahdella kahvalla) naisille. Naimattomat naiset saivat marmorin loutrophoros . Tämä oli korkea, kapea muotoinen maljakko, jolla kuljetettiin vettä morsiamen rituaalikylpyyn ennen häitä.

5 mennessäthvuosisadalla eKr. kreikkalaiset käyttivät a lekythos , kuten yllä oleva, useimpien hautojen merkitsemiseen. Hautajaiset lekythos oli maalattu valkoisella taustalla hautajaisista tai kotimaisista kohtauksista. Valkoinen maalaus oli herkempi, koska se ei kestänyt uunin lämpöä. Siksi se soveltui paremmin esittelyyn kuin kotikäyttöön. Muinaisessa Kreikassa tätä tyyliä pidettiin vaatimattomana verrattuna musta- ja punahahmoiseen maljakkomaalaukseen. Nykyään yksinkertaiset mustat viivat valkoista taustaa vasten ovat kuitenkin minimalistisia.

3. Kreikkalainen hauta Kouros

Marmoripatsas hautajaisista kourosista , 590–80 eKr., Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Hautakouros oli eräänlainen hautauspatsas, josta tuli suosittu antiikin Kreikassa arkaaisella kaudella (n. 700–480 eKr.). Kouros (monikko: kouroi) tarkoittaa kreikaksi 'nuoria miestä', mutta sana on alettu viittaamaan myös erääseen patsastyyppiin. Nämä patsaat olivat erinomainen esimerkki siitä, kun hautaustaide risteili tärkeän kohdan kanssa Kreikkalainen taide kokonaisuutena – vapaasti seisovien patsaiden kehittäminen.

Kouroi-patsaat saivat inspiraationsa Egyptin taidetta , joka yleensä kuvasi ihmisen muotoa jäykissä, symmetrisissä asennoissa. Egyptiläisiä patsaita kiinnitettiin myös lohkoon, josta ne oli veistetty. Kivenveistotaito kehittyi kuitenkin antiikin Kreikassa siinä määrin, että pystyttiin luomaan vapaasti seisovia patsaita, jotka eivät enää tarvinneet lohkon tukea. Yllä olevassa kuvassa oleva kouros on yksi varhaisimmista koskaan löydetyistä esimerkeistä.

Marmoripatsas hautajaisista kourosista, joka on omistettu nuorelle soturille nimeltä Kroisos , 530 eKr., Ateenan kansallinen arkeologinen museo

Varhaisessa kouroissa oli hyvin tyyliteltyjä piirteitä, kuten helmiä muistuttavat hiukset ja yksinkertaistetut torsot. Taidot kuitenkin paranivat nopeasti, kuten voidaan nähdä Anavyssos Kouros edellä, mikä on vain 50 vuotta myöhempi kuin aikaisempi vastine. The Anavyssos Kouros on paljon realistisempia kasvonpiirteitä ja anatomisia yksityiskohtia, mutta hiukset olivat vielä kehittymättä.

Useimpia hautakouroita ei ollut tarkoitettu vainajan lähikuvaksi. Sen sijaan niiden mukana oli kaiverrettu pohja, joka kertoi muistettavan henkilön tiedot. Patsas seisoisi sitten haudan päällä sekä merkkinä että muistomerkkinä. Naisvastine, kourai, seurasi pian sen jälkeen. Naishahmo oli siitä lähtien pukeutunut lentävään mekkoon alastomia naisia ​​ei pidetty sopivina kreikkalaisessa taiteessa arkaaisen ajanjakson aikana . Kourai oli myöhempi kehitys, koska draped kangas oli paljon monimutkaisempi veistää kuin alaston muoto.

4. Muinaisen Rooman sarkofagi

Lucius Cornelius Scipio Barbatuksen roomalainen marmorinen sarkofagi , 280–70 eKr. Vatikaanin kaupungin Musei Vaticanin kautta

Muistotilaisuus kuolema antiikin Roomassa sai suuren osan inspiraatiostaan ​​antiikin Kreikasta. Tämä oli erityisen totta sarkofagin tapauksessa. Sarkofagi määritellään kivestä veistetyksi arkuksi. Se istuisi tavallisesti maan päällä hautarakenteessa. Taidokkaat haudat ja sarkofagit olivat suosittuja Kreikassa arkaaisen ajanjakson aikana. Samaan aikaan myös koristeellisia sarkofageja käytettiin etruskit , alkuperäiskansojen italialainen yhteisö. Vertailun vuoksi varhaiset roomalaiset esimerkit olivat hyvin selkeitä.

Mutta 3:ssardvuosisadalla eKr. aristokraattinen roomalainen perhe, Scipiot, esitteli uuden muotin koristeellisissa sarkofageissa. Heidän suuressa perhehaudassaan oli monimutkaisesti veistetty julkisivu, jossa perheenjäsenten patsaita oli sijoitettu yksittäisiin syvennyksiin. Haudan sisällä oli kauniisti veistettyjä sarkofageja, kuten yllä olevassa kuvassa Scipio Barbatuksen sarkofagi. Barbatus oli Scipio Africanuksen isoisoisä, kenraali, joka johti Rooman voittoon Puunilaiset sodat .

Roomalainen sarkofagin kansi, jossa on muotokuva makuuparista veden ja maan ihmishahmoina , 220 jKr, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Myöhäisen aikaan Rooman tasavalta , jopa vapaamiehillä oli koristeellisia sarkofageja. Mutta vasta keisarikaudella muotokuvat yleistyivät muinaisessa Roomassa. Nämä olisi kaiverrettu kohokuvioituna sivupaneeliin tai makuuasentoon sijoitettuna kanteen. Muotokuvat ilmeisesti auttoivat persoonallistamaan sarkofagin. Se oli myös aseman symboli, koska sen valmistaminen olisi ollut kalliimpaa.

Muut sarkofagiin kaiverretut kuvat määritettiin usein vainajan sukupuolen mukaan. Miehillä olisi sotilas- tai metsästyskohtauksia mytologiasta edustamaan heidän sankarillisia ominaisuuksiaan. Naisilla oli usein kuvia fyysisestä kauneudesta, kuten jumalattareista, kuten Venuksesta. On todennäköistä, että valinnassa käytettiin kaavakirjoja, koska monet aiheet ja kohtaukset tulevat esiin usein. Sarkofagien tuotannosta tuli itse asiassa tärkeä toimiala Rooman valtakunnassa, ja ammattitaitoiset käsityöläiset veivät tavaransa pitkiä matkoja.

5. Rooman hautajaisten helpotus

Hautajaisten kohokuviotaulu Hateriin mausoleumista kuvaa Isisin temppelin rakentamista Roomaan , 2. vuosisadalla jKr. Musei Vaticanin kautta, Vatikaanikaupunki

Muinaisessa Roomassa hautareliefiä käytettiin hautojen ulkopinnan koristeluun, ja niihin liittyi lähes aina epitafikirjoitus. Reliefiin kaiverretut kohtaukset sisälsivät perinteisesti kuvia, joilla oli henkilökohtainen yhteys vainajaan. Edellä oleva Hateriin mausoleumi on esimerkki tästä monumentaalisessa mittakaavassa.

Hateriit olivat rakentajien perhe ja 2ndvuosisadalla jKr. he rakensivat oman laajan perheen haudan Roomaan. Ulkopaneelit oli kaiverrettu huolellisesti kuvilla koneista, kuten nostureista, ja rakennuksista, joita he olivat olleet mukana luomassa. Niihin kuului temppeli Isis , kuten yllä on kuvattu, ja Colosseum. Perhe on siksi käyttänyt hautausreliefinsä ylpeänä näyttelynä työstään, joka toimii sekä muistomerkkinä että mainoksena.

Kahdelle vapautetulle, Publius Licinius Philonicukselle ja Publius Licinius Demetriukselle omistettu hautajaisten paneeli , 30–10 eKr. Lontoon British Museumin kautta

Myös vainajan muotokuvat olivat suosittuja. Mielenkiintoista on, että valtava osa hautaustaiteen muotokuvien reliefeistä kuuluu antiikin Rooman vapautetut ja vapautetut naiset . Tähän voi olla useita toisiinsa liittyviä syitä. Jotkut ovat ehkä halunneet luoda selkeän identiteetin, joka olisi ollut julkisesti esillä. Tämä identiteetin tunne on saattanut olla tärkeä henkilölle, joka oli saavuttanut henkilökohtaisen vapauden vasta myöhemmin elämässä.

Se saattoi olla myös itsenäisyyden juhla. Perheenjäsenet sisällytettiin usein helpotuksiin, kuten yllä. Freedmen, toisin kuin orjat, sai saada lapsia, jotka laillisesti tunnustettiin heidän jälkeläisiksi. Lasten kuvaaminen haudalla oli ylpeä osoitus heidän oikeutuksestaan.

Muotokuvat olivat myös esittely vasta hankitusta rikkaudesta. Jotkut vapaudet keräsivät suuria rikkauksia liikehankkeiden kautta valmistuksen jälkeen. Kalliin valmistettu hauta oli hyvin julkinen heijastus tästä.

6. Myöhäisen roomalaisen katakombin maalaus

Via Latinan katakombit Roomassa 4. vuosisadalla jKr. Web Gallery of Artin kautta, Washington D.C.

Sana 'katakombi' tulee kreikan sanasta, Vastaava . Tämä oli Rooman Appian-tien varrella olevan Pyhän Sebastianin kirkon yhteydessä sijaitsevan hautausmaan nimi. Tällä hautausmaalla oli maanalaisia ​​kammioita, joita varhaiskristityt käyttivät kuolleiden ruumiiden säilyttämiseen. Sana katakombi on alkanut viittaamaan kaikkiin tämän tyyppisiin maanalaisiin haudoihin. Näissä kammioissa seinään laitettiin syvennykset, joihin mahtui 1–3 ruumista. Aukon tiivistämiseen käytettiin kivilaatta.

Katakombien galleriat ja kaaret, jotka kuuluivat tärkeille ihmisille, kuten marttyyreille, piispoille ja aatelisille perheille, oli usein koristeltu taidokkain maalauksin. Monet tapaavat 4thvuosisadalla jKr., jonka aikana Kristinusko hyväksyttiin virallisesti Rooman valtakunnan uskonnoksi . Katakombimaalaukset toimivat visuaalisena esityksenä siirtymisestä pakanallisen uskonnon kristinuskoon muinaisessa Roomassa.

Katakombimaalaus Lasaruksen herättämisestä Via Latinalla Roomassa 4. vuosisadalla jKr. Web Gallery of Artin kautta, Washington D.C.

Tämä varhaiskristillinen hautaustaide käytti usein samoja tekniikoita ja kuvia kuin roomalainen pakanallinen taide. Siksi joskus on vaikea nähdä, missä toinen päättyy ja toinen alkaa. Orpheuksen hahmo, profeetta sisällä antiikin kreikkalainen mytologia , otettiin käyttöön Kristuksen kaltaiseksi symboliksi. Paimenta ja hänen laumaansa kuvaavat paimenkohtaukset saivat myös uuden kristillisen merkityksen.

Roomassa Via Latinan alta löydettiin sarja katakombeja 1950-luvulla. Ei tiedetä tarkalleen, kenelle he kuuluivat, mutta arkeologit uskovat, että omistajat olivat yksityishenkilöitä eikä pappeja. Täällä muinaisen kreikkalaisen sankarin ja puolijumalan Herkules kuvat istuvat avoimempien kristillisten kohtausten rinnalla. Yllä oleva maalaus on yksi tällainen esimerkki, ja se kuvaa Raamatun tarinaa Lasaruksen herättämisestä Uudesta testamentista.

Muinaisen Kreikan ja Rooman arkeologia ja hautaustaide

Saksalainen arkeologi Heinrich Schliemann kaivamassa Mykenen leijonaporttia , 1874, Southwestern Universityn kautta

Muinaisen Kreikan ja Rooman hautaustaide on yksi kestävimmistä taiteellisen ilmaisun muodoista, joka on säilynyt muinaisesta maailmasta. Tämä johtuu suurelta osin pilaantumattomien materiaalien, kuten kalkkikiven, marmorin ja terrakottakeramiikka, käytöstä. Tämän seurauksena arkeologiset kaivaukset ovat pystyneet paljastamaan esimerkkejä hautaustaiteesta pronssikaudelta aina antiikin Rooman syksyyn asti. Tämä laaja aikajänne on antanut asiantuntijoille mahdollisuuden piirtää erilaisten taiteellisten tyylien ja tekniikoiden kehitystä varhaisessa länsimaisessa taiteessa.

Muinaisen maailman hautaustaide on siksi uskomattoman arvokasta arkeologit . Se tarjoaa sekä intiimin tilannekuvan yksilöstä ja hänen elämästään että laajemman esityksen muinaisen taiteen ja kulttuurin kehityksestä.