6 syytä, miksi tarvitsemme julkista taidetta

Jumalani, auta minua selviytymään tästä tappavasta rakkaudesta, Dmitri Vrubel, 1990 (vasemmalla); Marc Quinnin teoksessa A Surge of Power, 2020 (oikealla)

Julkinen taide ulottuu galleriatilan ulkopuolelle todelliseen maailmaan ja houkuttelee valtavasti yleisöä kaikilta elämänaloilta. Nykytaiteilijat eivät enää rajoitu muistopatsaisiin, joissa on miehiä ja hevosia, vaan ovat laajentaneet julkisen taiteen ulottuvuutta kattamaan laajan valikoiman mediaa, peilatuista abstraktioista poliittiseen protestiin. Koska julkisilla varoilla rahoitetaan usein julkisen taiteen tuotantoa, mielipiteitä voidaan jakaa, varsinkin jos taide muuttaa julkisen tilan käyttöä.

Mutta suuri osa nykypäivän parhaasta julkisesta taiteesta on suunnattu suoraan vuorovaikutukseen yhteisöjen kanssa ja paikallisten tai kansallisten asioiden esiin tuomiseen – jotkut julkiset taideteokset ovat johtaneet jopa kaupunkien kunnostusprojekteihin tai sosiaalisiin uudistuksiin. Erilaisia ​​säätiöitä on perustettu kannustamaan jatkuvaa kehitystä väliaikaisten ja pysyvien julkisten taideprojektien, mukaan lukien Julkinen taiderahasto New Yorkissa, Greater Des Moinesin julkinen taidesäätiö Iowassa ja Julkisen taiteen yhdistys Philadelphiassa. Alla on kuusi syytä, miksi tarvitsemme julkista taidetta nyky-yhteiskunnassa.

Lyhyt julkisen taiteen historia

Kenraali Ulysses S. Grant Daniel Chester ja Edward C. Potter , 1897, The Association for Public Art, Philadelphia kautta

Julkinen taide on ollut olemassa antiikista lähtien. Jotkut roomalaisen ja renessanssin aikaisimmista muodoista olivat kivityöt tai muistopatsaat Keisarit , kuninkaallisia tai myyttisiä hahmoja Jumalan kaltaisina hahmoina, jotka katsovat alas yleisöä ylhäältä. 18thja 19thvuosisatoja jatkui tämä perinne, jossa enimmäkseen miespuoliset johtajat ovat idealisoituja ja pelottavia absoluuttisen vallan toteemeja, joista monet ovat edelleen olemassa kaupungeissa ympäri maailmaa, vaikka jotkut ovat esittäneet ongelmallisimpia henkilöitä. vandalisoitu, poistettu tai tuhottu.

Vuoden 20 aikanathja 21stvuosisadalla julkisen taiteen ulottuvuus laajeni dramaattisesti. Julkisiin taideprojekteihin panostettiin enemmän poliittista tarkoitusta, kuten neuvostososialistisen realismin, nationalistisen idealistisen propagandataiteen avulla Meksikolaisia ​​seinämaalauksia ,ja kiinalaista taidetta kulttuurivallankumouksen ympärillä. Yksi näkyvimmistä ja kiistanalaisimmista improvisoidun julkisen taiteen paikoista oli Berliinin muuri, josta osa on edelleen olemassa ulkoilmapaikkana, joka tunnetaan nimellä East Side Gallery Berliinin muurin säätiön säilyttämä.

Jumalani, auta minua selviytymään tästä tappavasta rakkaudesta Kirjailija: Dmitry Vrubel , 1990, East Side Gallery Berliinin muuri, Lonely Planetin kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Myöhemmin 20thvuosisadan nousu maan taidetta , katutaide , performanssi ja graffiti muokkasivat aivan uudenlaisen lähestymistavan julkiseen taiteeseen, jossa luoksepääsemätön asennettu monumentti korvattiin sitoutumisella ja interaktiivisuudella. Saksalainen taiteilija Joseph Beuys teki ajallisia interventioita, joiden tarkoituksena oli herättää ekologinen omatuntomme, kuten esim. 7000 tammea, 1982. Feministisiä taiteilijoita mukaan lukien Barbara Kruger ja Guerrilla Girls tutki propagandatyylisiä julisteita, jotka innostavat katsojia toimiin. Keith Haringin loistavasti väritetyt seinämaalaukset, jotka keskittyvät kaupunkien elvyttämiseen. Tästä lähtien julkisen taiteen monet roolit ovat jatkaneet laajentumistaan ​​uusiin suuntiin, mutta lähes aina moraalisella tai sosiaalisella omallatunnolla. Katsotaanpa joitain tärkeimmistä syistä, miksi tarvitsemme edelleen tätä demokraattista ja poliittisesti tietoista taidemuotoa.

Elävöittämään julkisia tiloja

Robert Towne Kirjailija: Sarah Morris , 2006-07, New Yorkin Public Art Fundin kautta

Yksi julkisen taiteen saavutettavimmista ja kiinnostavimmista rooleista nykyään on julkisten tilojen elävöittäminen tai uudistaminen. Sen lisäksi, että monet julkiset taiteen muodot muuttavat paikkoja eloisilla väreillä ja häikäisevillä kuvioilla, ne kutsuvat myös syvempään teoreettiseen pohdiskelemaan sitä ympäröivää ympäristöä. Sarah Morrisin paikkakohtainen asennus Robert Towne, 2006-07, peitti katon Lever Housen avoimessa pohjakerroksessa New Yorkin Park Avenuella.

Vaikka Gordon Bunshaftin vuonna 1951 suunnittelema rakennus tunnustetaan ikoniseksi maamerkiksi, hänen valintansa jättää koko maanpinta avoimeksi arkadiksi julkiseen käyttöön aiheutti kiistaa, ja monet pitivät sitä liian pimeänä, vaarallisena ja käyttökelvottomana. Morrisin häikäisevän kirkas installaatio herättää tämän kerran synkän, brutalistisen sivuston eloon risteävillä väri- ja viivoilla, jotka ovat saaneet vaikutteita L.A:n arkkitehtuurista ja väreistä. Näin tehdessään hän kutsuu meidät vertaamaan kahta johtavaa, mutta arkkitehtonisesti monimuotoista New Yorkin ja L.A:n kaupunkia. Nyökkäyksenä LA:lle hän nimesi teoksen legendaarisen Hollywood-kirjailijan, ohjaajan, tuottajan ja näyttelijän Robert Townen mukaan.

Poliittisen syyn sytyttäminen

Berliinin projekti Kirjailija: Ai Weiwei , 2017, Berliini, International Business Timesin kautta

1960-luvulta lähtien monet taiteilijat ovat ottaneet vastaan ​​sissityylisiä julkisen taiteen mielenosoituksia poliittisten syiden tukemiseksi julistekampanjoista improvisoituihin esityksiin ja pop-up-interventioihin. Ja kuten he ovat osoittaneet, taide on yksi tehokkaimmista ja mieleenpainuvimmista tavoista kiinnittää huomiota. Kiinalainen taiteilija Ai Weiwei kiistat eivät ole hänelle vieraita, ja hän on tehnyt uran yhdistämällä poliittisen aktivismin taiteeseen. Vuonna 2017 hän keräsi 14 000 poisheitettyä oranssia pelastusliiviä, joita pakolaiset aikoinaan käyttivät ja ripusti ne ulkopilareihin. Berliinin konserttitalo Saksassa. Hän omisti provokatiivisen installaation pakolaisille, jotka olivat kuolleet merellä yrittäessään paeta sodan runtelemasta Lähi-idästä ja Pohjois-Afrikasta, mikä lisäsi tietoisuutta humanitaarisen kriisin käsittämättömästä laajuudesta.

Voiman aalto kirjoittaja Marc Quinn , 2020, mielenosoittaja Jen Reidin kanssa Bristolissa The London Economicin kautta

Viime aikoina, kun a Mustalla elämällä on väliä mielenosoittajien ryhmä kaatoi orjakauppias Edward Colstonin patsaan Bristolissa Englannissa 2020, jättäen jälkeensä tyhjän sokkelin. brittiläinen taiteilija Marc Quinn näki tilaisuuden ja tarttui siihen ja valmisti nopeasti hartsi- ja teräsveistoksen nuoresta mustasta naisaktivistista Jen Reidistä käsivartensa uhmaten koholla. Odottamatta lupaa Quinn livahti ulos keskellä yötä ja asensi Reid-veistoksensa tyhjälle sokkelille kommentoiden, nyt on suoran toiminnan aika. Vaikka Quinnin veistos poistettiin myöhemmin, hänen viestinsä kuului äänekkäästi ja selkeästi, mikä herätti mediahuomiota.

Varoitus tulevaisuudesta

Ice Watch Kirjailija: Olafur Eliasson , 2018, Lontoo, Phaidon Pressin kautta

Kun otetaan huomioon ilmastonmuutoskriisin valtavuus, ei ehkä ole yllätys, että taiteilijat ovat päättäneet käsitellä aihetta julkisen taiteen kautta. Yksi suorimmista ja vastakkaisempia projekteista oli tanskalais-islantilainen taiteilija Olafur Eliassonin Jääkello, jonka hän loi Kööpenhaminassa, Pariisissa ja Lontoossa sijaitseville kohteille vuosina 2014–2018. Teoksen luomiseksi hän hakkeroi Grönlannin jäätikköstä kaksitoista valtavaa jäätikköä ja kuljetti ne näkyvälle kaupunkialueelle ennen kuin järjesti ne kellomuodostelmaan. Jään hitaasti sulaessa katsojat kohtaavat konkreettisen todellisuuden, jossa arktisen jään sulaminen katoaa ikuisesti, kun taas kellojärjestely vahvistaa ajan väistämätöntä kulumista.

Luodaksesi spektaakkelin

Pilven portti Kirjailija: Anish Kapoor , 2004, Chicago, Anish Kapoorin verkkosivuston kautta

Jotkut mieleenpainuvimmista julkisista taiteista on villiä, leikkisää ja naurettavaa, mikä mahdollistaa sen, että voimme ylittää tavallisen lapsenomaiseen spektaakkelin ja ihmetyksen maailmaan. Anish Kapoori valtava veistos Pilven portti , 2004, eli papu on tehty Chicagon Millenium Park 168 ruostumattomasta teräslevystä ja seisoo yli 10 metriä korkea ja 20 metriä leveä. Huolimatta valtavasta koostaan, peilattu pinta antaa Kapoorin ikoniselle maamerkille selkeän ja painottoman laadun, kun taas sen kaarevat ääriviivat venyvät ja vääristävät kaupunkikuvaa sen ympärillä jatkuvasti muuttuviksi väri- ja valokuvioksi.

Lontoon Mastaba kirjoittanut Christo , 2018, Lontoo, Wallpaper Magazinen kautta

Myöhäinen taiteellinen kaksikko omaksui tämän saman spektaakkelin laadun Christo ja Jeanne-Claude 1960-luvulta Christon kuolemaan vuonna 2020. Valtava Lontoon Mastaba, 2018, asennettiin Lontoon Serpentine Lake -järvelle ja tehtiin hämmästyttävästä pinosta yli 7 000 maalattua, pinottua tynnyriä huimaavassa valikoimassa happaman kirkkaita värejä. Tynnyrit asetettiin teräsrunkoon muistuttamaan mastabaa tai varhaisia ​​tasakattoisia rakenteita muinaisesta kaupungista. Mesopotamia . Mutta viime kädessä Christo väittää, että muodollisilla ominaisuuksilla on eniten merkitystä, ja huomauttaa, että värit muuttuvat valon muutosten myötä ja sen heijastus Serpentine Lake -järvellä on kuin abstrakti maalaus.

Toivoa tuomassa

Tyttö Ilmapallolla kirjoittanut Banksy , 2002, Lontoo, Amsterdamin Moco-museon kautta

Suurten eleiden ja kiihkeän politiikan lisäksi suuri osa tämän päivän julkisesta taiteesta vastaa haavoittuvimpiin tarpeisiimme ja toiveihimme välittäen voimakkaita toivon tai varmuuden viestejä. Tunnettu graffititaiteilija Banksyn stensiiloitu seinämaalaus Tyttö ilmapallolla, 2002 on yksi suosituimmista ja ikonisimmista 21-aiheistastvuosisadalla. Alunperin tehty South Bankin silta Lontoossa siinä on nuori tyttö, joka kurkottaa kohti punaista sydämenmuotoista ilmapalloa, jota tuuli pyyhkäisee pois yksinkertaisen iskulauseen mukana, toivoa on aina. Nuoren tytön viattomuus ja hänen sydämenmuotoisen ilmapallon loistava punainen sävy kiteyttivät syvälle juurtuneen rakkauden, turvallisuuden ja vapauden tarpeemme. Vaikka alkuperäinen teos oli ilkivalta, joka myöhemmin poistettiin, kuva elää digitaalisten kopioiden kautta.

Työ nro 203: KAIKKI PYYTYY Kirjailija: Martin Creed , 1999, Lontoon Taten kautta

Kuten Banksy, brittiläinen taiteilija Martin Creed tutkii tekstin avointa tunneresonanssia julkisessa taiteessa. Hänen neontekstiteoksensa Työ nro 203: KAIKKI PYYTYY, 1999, suunniteltu julkisivua varten Clapton Portico Hackneyssa Itä-Lontoossa, mutta hän on sittemmin konfiguroinut uusia versioita teoksesta useisiin muihin paikkoihin. Tällä alkuperäisellä Porticossa sijaitsevalla paikalla sijaitsi aikoinaan Lontoon orpojen turvapaikka, ennen kuin Pelastusarmeija osti sen, mutta viime aikoina rakennus oli rappeutunut.

Creedin tekstitaide tarjosi toivoa tälle hylätylle paikalle, ja rakennus on sittemmin muutettu osaksi Clapton Girls Academya. Mutta kuten suuressa osassa Creedin töitä, hänen tekstinsä alla piilee taustalla oleva epävarmuus, mikä korostaa varmuuden tarvetta. Kuten kirjailija Dave Beech huomauttaa, neon sanoo, että kaikki tulee olemaan hyvin, mutta taide ei ole niin varma.

Muistomerkit menneisyyteen

Judenplatzin holokaustin muistomerkki Kirjailija: Rachel Whiteread , 2000, Wien, Widewallsin kautta

Julkisen taiteen perinteisin rooli muistomerkkinä on edelleen olemassa, ja se toimii voimakkaana ja joskus tuskallisena muistona menneisyydestä. Brittiläisen kuvanveistäjä Rachel Whitereadin juhlallinen ja tunnelmallinen Judenplatzin holokaustin muistomerkki , 2000, Wienissä, joka tunnetaan myös nimellä nimetön kirjasto, kiteyttää kuinka julkinen taide voi kantaa tätä kollektiivisen muistin painavaa asemaa. Tämä valtava, ankara betonilaatta, joka on omistettu tuhansille natsismin uhreille, näyttää suljetulta, vaikeapääsyiseltä rakennukselta, jota reunustavat kirjat, jotka on käännetty sisäänpäin seinään, joten näemme vain niiden suljetut sivut.

Tämä maanalaisen sotilasbunkkerin yksityisiä kammioita muistuttava aavemaisen hiljainen, salaperäinen monumentti korostaa, kuinka monta tarinaa jää kertomatta ja lukematta. Mutta se on kestävä, pysyvä todistus ylitsepääsemättömästä ihmishenkien menetyksestä, ja kuten kirjailija Adrian Searle huomauttaa, se ei katoa unohdukseen tai jokaiseen päivään. Se on paikka, jossa muistot tapahtuvat.

Julkisen taiteen perintö

Julkisen taiteen ulottuvuus laajenee edelleen ennennäkemättömiin suuntiin, kun taiteilijat rakentavat edeltäjiensä voimakasta ja tunteita herättävää perintöä. Taiteilijat tuovat julkisten taidesäätiöiden ja paikallishallinnon tuella ja rahoituksella yhä seikkailunhaluisempia tilapäisiä ja pysyviä taideprojekteja ulkoilmaan kaupungeissa ja julkisissa tiloissa ympäri maailmaa. Perinteisen gallerian lisäksi taide voi kommunikoida ja olla yhteydessä yleisöön suoremmalla, vastakkainasettelun ja intiimimmällä tasolla kutsuen meidät näkemään ympäröivää maailmaa uusilla ja odottamattomilla tavoilla.