6 naisprerafaeliittista taiteilijaa, jotka sinun pitäisi tietää

The Prerafaeliittien veljeskunta sen perustivat vuonna 1848 kolme taiteilijaa: William Holman Hunt, John Everett Millais ja Dante Gabriel Rossetti. Pikkuhiljaa ryhmä laajeni. Vuodesta 1867 alkaen Prerafaeliitti s myös työskenteli tiiviisti johtavan suunnittelijan kanssa Taide- ja käsityöliike William Morris . Taiteen ja muotoilun yhteisten näkemystensä lisäksi näillä miehillä oli myös jotain muuta yhteistä: molemmissa taiteellisissa piireissä oli naisia. Nämä naiset eivät olleet tärkeitä vain taiteilijoiden vaimoina ja siskoina sekä maalausten malleina ja kohteina, vaan he työskentelivät myös itse taiteilijoina samoissa piireissä.

Naistaiteilijat esirafaeliittipiireissä

Naiset eivät saaneet liittyä joukkoon Prerafaeliittien veljeskunta . Tuolloin miehet ja naiset eivät vielä saaneet virallisesti työskennellä yhdessä kollegoina. 1800-luvulla Euroopan maat hyväksyivät uusia naisia ​​koskevia lakeja. Tällä tavalla naiset lännessä saivat vähitellen enemmän vapautta ja mahdollisuuksia. 1800-luvun loppuun mennessä monet maat antoivat naisille mahdollisuuden saada asianmukaista taidekoulutusta, mutta erillään miehistä.

Yleensä naiset eivät saaneet vielä työskennellä opintojensa jälkeen. Itsenäiseksi ja ammattitaiteilijaksi tuleminen ei ollut vaihtoehto. Tästä syystä naiset harjoittelivat usein taidekouluissa oppimaansa kotona. Tällä tavalla he voisivat olla äitejä samalla kun he tekivät sitä, mitä he rakastivat, rikkomatta sosiaalisia normeja. Jos nainen työskenteli, se johtui luultavasti siitä, että hän tarvitsi sitä taloudellisesti. Kuitenkin itsenäisen työskentelyn sijaan naisartisti liittyisi ateljeeseen ja osallistuisi töihin, jotka vaativat mm naisellinen käsi kuin kudonta.

Vaikka naiset eivät saaneet virallisesti liittyä Prerafaeliitin veljeskuntaan, heitäkään ei suljettu pois osallistumasta. Yleisesti ottaen ryhmän miehet rohkaisivat naisten pyrkimyksiä. Morris edusti erityisesti yhteiskuntaa, jossa kaikkia pidettäisiin tasa-arvoisina ja johon jokainen mies ja nainen voisi osallistua. Hän toivoi kaikkien tekevän luovaa ja itsenäistä työtä, jonka tuloksena syntyi vauras yhteiskunta, joka syleilee luontoa. Hänen vaikutuksensa alaisena muun muassa naiset pystyivät luomaan vapaasti prerafaeliittipiireissä ja hänen yrityksessään Morris & Co.

1. Christina Rossetti

Yksi naisista, jotka liittyivät prerafaeliittiliikkeeseen taiteilijana varhain, oli Christina Rossetti (1830-1894). Toisin kuin veljensä Dante Gabriel, mutta samanlainen kuin toinen veljensä William, Christina liittyi liikkeeseen runoilijana. Nykyään häntä pidetään jopa yhtenä viktoriaanisen ajan hienoimmista runoilijoista. Christina Rosetti osallistui runoillaan myös Veljeskunnan lehteen nimeltä Bakteeri. Tämä lehti sisälsi runojen lisäksi esirafaeliittisia ideoita sekä katsauksia taiteen ja taiteen kehityksestä. Taiteellisen panoksensa lisäksi Christina teki mallin useille varhaisille prerafaeliittimaalauksille, joissa kuvattiin uskonnollisia teemoja.

Uskonto itse asiassa osoittautui tärkeäksi Christina Rossetille itselleen. Hän seurasi sisartaan Maria Francescaa anglokatoliseen hurskauteen. Toisin kuin eräät muut esirafaeliittiset taiteilijat, Christina ei kuitenkaan käyttänyt runoissaan suoraan uskonnollisia teemoja.

Sen sijaan näyttää siltä, ​​​​että hänen uskonnollinen käytäntönsä muodosti perustan hänen kirjoitustavalleen, joka oli yleensä monikerroksinen, mietiskelevä ja heijastava. Runo Ajattelun tauko jonka Christina kirjoitti vuonna 1848, on hyvä esimerkki tästä. Vuonna 1862 Christina julkaisi runokokoelman nimeltä Goblin Market ja muita runoja. Vuonna 1866 tätä kokoelmaa seurasi toinen ns Prinssin edistyminen ja muita runoja. Molemmat teokset koostuvat hänen hienoimmista teoksistaan.

Kun Christina sairastui kilpirauhasen vajaatoimintaan, joka vaikutti hänen ulkonäköönsä, hän hyväksyi uskonsa ja jatkoi henkisen puhtauden harjoittamista sekä sen vaatimaa itsensä kieltämistä. Tämän nöyryyden, omistautumisen ja pyhimysmäisen elämäntavan alla hän oli kuitenkin erittäin intohimoinen henkilö, jolla oli innokas kriittinen käsitys ja hyvä huumorintaju. Osa hänen runoutensa menestyksestä saattaa liittyä hänen kykyynsä yhdistää luonteensa molemmat puolet työssään. Hänen runoutensa osoittaisi sekä hänen aistillisen luonteensa että vahvoja ihanteitaan.

2. Joanna Boyce

Vaikka naiset eivät vielä saaneet tulla Royal Academyyn Joanna Boycen elinaikana, hän yritti saada parhaan mahdollisen vaihtoehdon. Vaikka hän ei päässyt Royal Academyyn, hänet hyväksyttiin Caryn taideakatemiaan. Valmistuttuaan siellä koulutuksensa hän työskenteli jonkin aikaa James Mathews Leigh'n johdolla ennen opiskelua tunnetun ranskalaisen taidemaalarin Thomas Couturen studiossa Pariisissa. Couture opetti myös kuuluisia miesmaalareita kuten Edouard Manet , Henri Fantin-Latour ja Pierre Puvis de Chavanne. Hän halusi pystyä maalaamaan huolellisesti ja rehellisesti, aivan kuten prerafaeliitit.

Vaikka Boyce oli ensin ilmaissut arvostavansa prerafaeliittien vilpittömyyttä ja periaatteita Lauantain arvostelu Veljeskunta ihaili häntä myöhemmin täsmälleen samoista syistä. Hänen maalauksensa Elviksen kanssa , joka esiteltiin Royal Academy -näyttelyssä vuonna 1855, sai erittäin positiivista palautetta. Myös taidekriitikko John Ruskin, johon prerafaeliitit liittyivät ja joka kirjoitti heistä usein, ihaili Elviksen kanssa. Hän näki tässä maalauksessa eräänlaista uskollisuutta, ei vain ulkoista luontoa kohtaan, vaan myös Boycen omaa mielikuvitusta kohtaan. Tämän lisäksi hän kehui haaleiden mutta puhtaiden värien käyttöä. Lisäksi maalaus sopi hyvin varhaiseen prerafaeliittiseen taiteeseen. Syynä tähän oli se, että sen aiheena oleva Elviga oli historiallinen henkilö. Prerafaeliitit käyttivät usein historiallisia aiheita varhaisissa teoksissaan uskonnollisten henkilöiden rinnalla.

Boyce kuoli hyvin varhaisessa 30-vuotiaana infektion seurauksena, jonka hän sai kolmannen lapsensa synnytyksen jälkeen. Hän loi kuitenkin huomionarvoisen teoksen, jota prerafaeliitit edistivät sekä hänen elämänsä aikana että hänen kuolemansa jälkeen. Hän oli myös prerafaeliittisen akvarellimaalaajan George Price Boycen sisar.

3. Elizabeth Siddall

Elizabeth Siddall (1829-1862) liittyi Pre-Rafaeliitin veljeskuntaan vuonna 1849. Aluksi hän ei liittynyt niihin taiteilijana, vaan ryhmän tärkeimpänä mallina. Hänet haluttiin malliksi yleisen kauneutensa ja enkelimäisten piirteidensä vuoksi. Hänen kirkkaanpunaiset hiuksensa, vahvat silmäluomet, värikkäät silmät ja pienet pöyhkeät huulet saivat hänestä näyttämään erittäin puhtaalta ja hieman keskiaikaiselta. Hän sopi täydellisesti niihin historiallisiin ja uskonnollisiin teemoihin, joita esirafaeliitit kuvasivat. Jotkut maalauksista, joille hän poseerasi, olivat Morsiusneito ja Ophelia John Everett Millais sekä Valentine pelastaa Sylvian Proteuksesta Kirjailija: William Holman Hunt Näissä maalauksissa, jotka kaikki tehtiin vuonna 1851, hänet on kuvattu upeana naisena, jolla on hieman salaperäinen ilme.

Elizabeth Siddall mallina Millais , Metsästää , ja Rossetti . Hän ei kuitenkaan pysynyt Rosetin mallina, vaan hänestä tuli myös tämän oppipoika ja romanttinen kumppani. Opittuaan piirtämään ja maalaamaan, Siddal teki useita piirustuksia ja akvarellimaalauksia, jotka olivat usein inspiroituneita keskiaikaisista kirjallisista teemoista, Alfred Tennysonin runoista ja perinteisestä balladioista.

Jan Marshin mukaan Siddalin maalaukset osoittivat itsetietoista ja naiivia tekniikkaa, jossa oli voimakkaita ja romanttisia tunteita. Elizabeth Prettejohnin mukaan Siddalin perinteisen koulutuksen puute voitaisiin myös pitää eduna. Loppujen lopuksi hänen ei tarvinnut opetella mitään klassisia konventioita, vaan hän saattoi sen sijaan työskennellä aidolla naiiviudella, johon prerafaeliitit pyrkivät. Hänen maalauksensa Ladies Lament on hyvä esimerkki hänen naivistisesta tyylistään.

Runouden innoittamana Siddal päätyi myös itse kirjoittamaan runoja. Hänellä näytti olevan siihen suuri lahjakkuus. John Ruskin sanoi jopa olevansa nero. Valitettavasti Siddalin runoja ei koskaan julkaistu hänen elinaikanaan.

Maalaukseen poseerauksen jälkeen Ophelia , jonka vuoksi Siddal vietti tunteja makaamassa kylvyssä kylmässä vedessä, ja hän sairastui keuhkokuumeeseen. Hän alkoi käyttää riippuvuutta aiheuttavaa oopiumia nimeltä laudanum lievittääkseen kärsimänsä kivun. Tämän väliaikaisen keuhkokuumeen aiheuttama kipu ei kuitenkaan ollut ainoa asia, johon hän päätyi laudanumiin.

Hänen suhteensa Rossettiin päätyi negatiiviseksi voimaksi hänen elämässään, koska sitä hallitsi usein Rossettin mustasukkaisuus ja maanpetos. Hän halusi pitää hänet itselleen, mutta ei myöskään pystynyt täysin sitoutumaan. Laudanum-riippuvuutensa ja kärsimänsä stressin vuoksi hänen terveytensä heikkeni nopeasti. Kun Rossetti oli erittäin huonossa tilassa, hän lopulta meni naimisiin hänen kanssaan kymmenen vuoden kihloissa. Kuitenkin kärsittyään keskenmenon, joka johtui mahdollisesti hänen huonosta terveydestään, Siddal masentui. Toisen raskautensa aikana hän kuoli itsemurhaan.

4. Marie Spartali Stillman

Marie Spartali Stillman (1844-1927) oli menestyneen kreikkalaisen kauppiaan tytär, joka oli muuttanut Britanniaan pojana. Spartali-perhe asui kauniissa Yrjöjen aikaisessa maalaistalossa Clapham Commonissa Etelä-Lontoossa. Perhe oli osa suurta kreikkalaista ulkomaalaisten yhteisöä tässä kaupungissa. Spartalin isä vaihtoi Lähi-idän taidetta ja arkeologisia esineitä. Osittain liiketoiminnasta ja osittain henkilökohtaisista kiinnostuksen kohteista johtuen perheellä oli ystäviä myös paljon taiteilijoita, muusikoita ja kirjailijoita. Nämä ystävät vierailivat heidän kotonaan säännöllisesti ja osallistuivat Spartalin vanhempien järjestämiin puutarhajuhliin. Taide oli siis monin tavoin tärkeä osa hänen kasvatustaan.

Aivan kuten jotkut muut naisartistit, Spartali oli ensin vuorovaikutuksessa esirafaeliisien kanssa mallina. Hän teki tämän yhdessä serkkujensa Maria Zambacon ja Aglaia Coronin kanssa. Heidät tunnettiin nimellä The Three Graces. Valokuvaaja vangitsi myös Spartali Juliet Margaret Cameron .

Vuonna 1864 Spartalista tuli esirafaeliittisen Ford Madox Brownin oppilas. Brownin oppitunnit merkitsivät Spartalin erittäin pitkän uran alkua. Kuudenkymmenen vuoden aikana hän loi noin 150 taideteosta, joita hän piti usein esillä. Näyttelyt järjestettäisiin eri paikoissa, jopa Royal Academy of Artissa ja Dudley Galleryssä.

Koko uransa ajan Spartali pysyi aina uskollisena prerafaeliittisille ideoille. Vaikka Spartali oli oppipoikana Ford Madox Brownilta, jota hän ihaili, Rossettin työ inspiroitui vielä enemmän. Itse pääosin vesivärien parissa työskennellyt Spartali kopioi joitakin Rossettin tällä välineellä tehtyjä töitä. Kuten prerafaeliitit, hänkin inspiroi keskiaikaista kirjallisuutta. Kun hän ei käyttänyt historiallisia tai uskonnollisia aiheita, hän pysyi silti lähellä prerafaeliittisia teemoja maalaamalla naisia ​​vapaa-ajalla idyllisessä ympäristössä. Maalauksissaan hän osoitti suurta silmää yksityiskohtiin ja taipumusta idealisointiin. Idealisointi oli tärkeä osa myöhempää esirafaeliittista taidetta.

5. Lucy Madox Brown

Spartali ei itse asiassa ollut Fordin ainoa oppilas. Sen sijaan hän meni tunneilleen Lucyn ja hänen sisarensa Catherinen sekä Georgiana Burne-Jonesin kanssa. Jälkimmäinen oli Edward Burne-Jonesin vaimo, joka työskenteli myöhemmin Morris & Co:lle. Sekä Lucy että hänen sisarensa Catherine tekivät mallia prerafaelitisille taiteilijoille, mutta työskentelivät myös assistentteina isänsä alaisuudessa. Lucy meni myöhemmin naimisiin kirjailija ja kriitikko William Michael Rossettin, Danten ja Christinan veljen, kanssa, kun taas Catherine rakastui musiikkikriitikko ja kirjailija Francis Huefferiin.

Vaikka sisarukset olivat molempien isänsä opettamia, heillä oli oma maalaustyylinsä. Lucy Madox Brownin teokset resonoivat enemmän esirafaeliittien aikaisempien teosten kanssa. Spartalin ja hänen sisarensa Catherinen työstä poiketen Lucyn teokset olivat hieman vähemmän hienostuneita ja idealisoituja.

Lucy tuskin valitsi naisia ​​maalaustensa keskeiseksi aiheeksi. Hän kuvasi heidät pikemminkin tärkeiksi osallistujiksi tarinaan. Sisaret pyysivät usein toisiaan, samoin kuin pikkuveljeään Oliveria, mallintamaan toistensa maalauksia.

6. Catherine Madox Brown

Catherine Madox Brown käytti naisia ​​ja tyttöjä maalaustensa keskeisenä aiheena. Aihevalinnan eron lisäksi Katariinan teokset eroavat hänen sisarensa teoksista myös maalaustavalla, koska Catherine idealisti aiheitaan enemmän. Hänen kohteidensa iho näyttää erittäin sileältä ja pehmeältä, kun taas heidän kasvoillaan on kauniita, hienostuneita piirteitä. Katsellessasi Catherinen maalausten kukkia ja kankaita voit tunnistaa monia kauniita yksityiskohtia.

Esitettyään teoksiaan kuuluisassa Liverpoolin Dudley Galleryssä sisarukset vetäytyivät hieman taidemaailmasta. Sisaruksista tulee vaimoja ja äitejä. Lisäksi he järkyttyivät veljensä Oliverin varhaisesta kuolemasta. Nykyään ihmiset kuitenkin tutustuvat uudelleen sisaruksiin, samoin kuin muihin naisartisteihin, jotka työskentelivät tiiviisti prerafaeliitien kanssa.