Tutustu heihin: 7 esirafaeliittia ja heidän kuuluisat taideteoksensa

Vuoteen 1850 mennessä teollinen vallankumous oli huipussaan, samaan aikaan brittiläisessä taiteessa tapahtuvan vallankumouksen kanssa. Prerafaeliitit aloittivat liikkeensä vuonna 1848 perustetun Pre-Rafaelite Brotherhoodin kautta. Se oli seitsemän taiteilijan ryhmä, jossa oli kolme johtavaa jäsentä, John Everett Millais, William Holman Hunt ja Dante Gabriel Rossetti. He kaikki opiskelivat Lontoon kuninkaallisessa akatemiassa, jossa heitä kannustettiin jäljittelemään kuuluisan taiteilija Raphaelin muotoa, väriä ja sommittelua. He hylkäsivät Akatemian vakiintuneen dogman ja kääntyivät keskiaikaiseen taiteeseen, joka juontaa juurensa aikaan ennen Rafaelia. Siitä nimi, Pre-Rafaelites. He olivat kiinnostuneita kirjallisuudesta, runoudesta ja mytologiasta.

1) John Everett Millais, 1829-1896

John Everett Millais'n Ophelia , 1851, Lontoon Tate Museumin kautta

John Everett Millais oli englantilainen taidemaalari ja kuvittaja, joka oli yksi sen perustajista ja johtavista jäsenistä Prerafaeliitit . Hän syntyi mukavaan, keskiluokkaiseen sotilasperheeseen. 11-vuotiaana hän osallistui Lontoon kuninkaallinen akatemia. Vuonna 1848 Millais perusti Pre-Raphaelite Brotherhoodin yhdessä opiskelutovereidensa William Holman Huntin ja Dante Gabriel Rossettin kanssa. Myöhemmin, vuonna 1896, Millais valittiin kuninkaallisen akatemian presidentiksi, jossa hän menestyi opiskelijana.

Hänen mestariteoksensa Ophelia oli tarkoitus tulla yhdeksi brittiläisen taiteen tunnetuimmista maalauksista, jotka muuttivat maisemagenreä. Se perustuu Shakespearen näytelmään 'Hamlet', ja siinä on kohtaus Ophelian kuolemasta. Se näyttää hetken sen jälkeen, kun Hamlet murhasi Ophelian isän ja hän antoi itsensä pudota jokeen. Millais oli ensimmäinen taiteilija, joka kuvasi Opheliaa hukkumassa. Hänen mallinsa oli 19-vuotias Elizabeth Siddall , josta tuli myöhemmin Rossettin vaimo. Taidemaalari pyrki palauttamaan maalaukseen naturalismin ja realistisia yksityiskohtia esittäessään traagista sankaritara, joka kelluu vedessä kädet ylösalaisin.

2) Dante Gabriel Rossetti, 1828-1882

Dante Gabriel Rossetti: Danten unelma Beatricen kuolinpäivänä , 1880, National Museums Liverpoolin kautta

Nimetty italialaisen runoilijan Dante Alighierin mukaan. Dante Gabriel Rossetti syntyi Lontoossa. Rossetti oli italialaista alkuperää, italialaisen poliittisen pakolaisen poika. Koko elämänsä ajan hän jakautui runouden ja taiteen, hänen kahden intohimonsa, välillä. Rossetti keskeytti kuninkaallisen akatemian koulun ja päätti opiskella työskentelevien maalareiden parissa. Siten vuonna 1848 hänestä tuli prerafaeliittien kolmas perustajajäsen. Hän ja muu veljeskunta vastustivat teollistumista ja koneistumista samalla kun he nojasivat idealismiin.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Rossettin kumppani Elizabeth Siddal oli jo malli, joka yhdistettiin esirafaeliitteihin. Hänestä tuli hänen muusansa. Kymmenen vuotta kuolemansa jälkeen Rossetti maalasi suurimman maalauksensa, Danten unelma Beatricen kuolinpäivänä. Dante Gabriel Rossetti inspiroitui Alighierin työstä koko hänen uransa ajan. Maalauksen teema on johdettu Dante Alighierin runo Uusi elämä (Uusi elämä). Runossa Dante Alighieri haaveilee siitä, että hänet johtaisi persoonallinen Rakkauden hahmo rakastajansa Beatrice Portinarin luo. Oikeanpuoleisen naisen mallina oli Marie Spartali Stillman, suuri naisartisti, joka oli myös inspiroitunut prerafaeliteista.

3) William Holman Hunt, 1827–1910

William Holman Hunt: Heräävä omatunto 1853, Lontoon Tate Museumin kautta

Hunt osoitti varhaista lahjakkuutta, vaikka hänen vanhempansa vastustivat hänen päätöstään ryhtyä taiteilijaksi. 22-vuotiaana hän osallistui Lontoon Royal Academyyn. Opiskellessaan siellä hän ystävystyi kahden muun prerafaeliitin, Dante Gabriel Rossettin ja John Everett Millaisin kanssa. Hunt maalasi 1800-luvulla hyvin radikaalin maalauksen, ns Heräävä Omatunto. Maalauksessa nuori tyttö istuu rakastajansa sylissä. Hän näyttää juuri heränneen. Hän näyttää naiselta pelastuksen hetkellä. Lintu hänen takanaan yrittää lentää ulos ikkunasta symboloi myös hänen tahtoaan paeta.

Vuosina viktoriaaninen aikakausi Lontoossa seksityöntekijät esiintyivät romaaneissa ja kuvissa marginaalihahmoina. Etenkin keskiluokkien keskuudessa prostituutio oli kiivasta keskustelunaihe. Heräävä Omatunto heijasteli suhteita, joita prerafaeliitit kehittivät työväenluokan naisten kanssa sekä malleina että rakastajattarina.

4) Ford Madox Brown, 1821-1893

Ford Madox Brownin englantilainen syysiltapäivä , 1852-1853, Birminghamin museon kautta

Ford Madox Brown oli yksi edelläkävijöistä 1800-luvun esirafaeliittitaiteilijoita . Hän ei ollut Prerafaeliittiveljeskunnan täysivaltainen jäsen, vaan pikemminkin läheinen työtoveri ja tukeva vanhempi veli. Brown syntyi Ranskassa vuonna 1821, ja hänet koulutettiin klassiseen tyyliin useissa taideakatemioissa eri puolilla Eurooppaa. Myöhemmin hän muutti Lontooseen, jossa hän aloitti uran taidemaalarina hylkäämällä kaiken muodollisen koulutuksensa ja klassiset ihanteensa. Hänen taiteensa kallistui kohti naturalismi . Brown toi kappaleisiinsa luonnollisen näköistä auringonvaloa ja vei realismin äärimmäisyyksiin.

Prerafaeliitit, mukaan lukien John Everett Millais ja William Holman Hunt , oli hyödyntänyt laajenevia rautateitä vieraillakseen uusilla laitumilla ja venyt maisemamaalauksen uuteen suuntaan. Brown ei kuitenkaan ollut kiinnostunut käyttämään höyryjunaa matkustamiseensa maisemamaalaus . Epätavallisin esirafaeliittinen maisemamaalaus on hänen työnsä Englantilainen syysiltapäivä. Hän sai sen valmiiksi kolmessa vuodessa katsellen ulos Hampsteadissa sijaitsevan majansa takaikkunasta. Jokainen yksityiskohta, joka näkyi takaikkunasta, voidaan nähdä tällä kankaalla. Tuo näön välitön, melkein eräänlainen valokuvausprosessi, tekee tästä maalauksesta niin silmiinpistävän.

5) Edward Burne-Jones, 1833-1898

Edward Burne-Jonesin rakkaus raunioiden keskellä 1870–3, Lontoon Tate Museumin kautta

Vuonna 1833 teollisen vallankumouksen aikana syntynyt Jones oli viimeinen prerafaeliteista. Hän ei lopettanut opintojaan Oxfordin yliopistossa, vaan valitsi sen sijaan taiteen opiskelun Rossettin johdolla. Se oli lähimpänä muodollista taidekoulutusta hän koskaan. Häntä kiehtoivat keskiaikainen kirjallisuus, historia, legendat ja menneisyyden sadut. Hän oli myös vähemmän kiinnostunut naturalismista, joka oli leimannut esirafaeliittisen veljeskunnan aikaisempia vuosia.

Hän sai inspiraation maalaukseensa, Rakkaus raunioiden keskellä alkaen Robert Browningin runo . Tässä edesmenneen prerafaeliittisen taiteilijan maalauksessa on kaksi rakastajaa, jotka istuvat rakennuksen rappeutuvien raunioiden keskellä.

Ja tiedän, kun näin hiljaisen värinen aatto

Hymyilee lähteä

Heidän taittonsa, kaikki meidän monia tintelevät fleecemme

sellaisessa rauhassa,

Ja rinteet ja rinteet erottumattoman harmaina

Sulaa pois-

Se tyttö, jolla on innokkaat silmät ja keltaiset hiukset

Odottaa minua siellä

Tornissa, josta vaununkuljettajat saivat sielun

Tavoitteena,

Kun kuningas katsoi, mihin hän nyt näyttää, hengästynyt, mykkä

Kunnes tulen.
(Browning, 1855)

6) John William Waterhouse, 1849-1917

The Lady of Shalott, kirjoittanut John William Waterhouse , 1888, Lontoon Tate Museumin kautta

Roomassa syntyneen John William Waterhousen kaksi brittiläistä vanhempaa olivat molemmat maalareita, William ja Isabella Waterhouse. Waterhouse oli englantilainen taidemaalari, joka sai vaikutteita prerafaeliittien työstä. Vaikka hän työskenteli useita vuosia esirafaeliittisen veljeskunnan jälkeen, hän lainasi tyylivaikutuksia, jotka hän sisällytti myöhemmin omiin maalauksiinsa. Hän opiskeli myös Lontoon kuninkaallisessa taideakatemiassa, kuten monet prerafaeliitit. Muiden esirafaeliitien tavoin Waterhouse nojautui keskiaikaisiin myytteihin, antiikin kreikkalaiseen mytologiaan ja Arthurin legenda .

Waterhousen tulkinta Alfred Tennysonin runo Arthurin legenda on ikoninen esimerkki tästä. Hänen tunnetuimmassa maalauksessaan Shalottin rouva, hän esittää tarinan naisesta, joka kärsii kirouksesta. Itse maalaus toimii puolustajana prerafaeliitille. Hän itse asiassa maalasi kolme eri versiota tästä hahmosta. Tämä perustui Alfred Tennysonin runoon, joka sijoittuu legendaarisen kuningas Arthurin ja Camelotin keskiaikaisen kaupungin aikaan. Victorian aikakaudella Britanniassa tämä traagisen rakkauden aihe oli hyvin yleinen taiteilijoiden keskuudessa, erityisesti Tennysonin runossa.

7) Frederic George Stephens, 1827-1907

Frederic George Stephensin ehdotus (Marquis ja Griselda). , 1850, Lontoon TateMuseummin kautta

Cornhillin alueella Lontoossa syntynyt Frederic opetti osittain yliopistossa ja osittain yksityisopettajana. 1840-luvulla hän aloitti uransa taideopiskelijana Royal Academyssa Lontoossa. Siellä hän tapasi William Holman Huntin, joka pyysi häntä liittymään esirafaeliitteihin. Siten hän oli Pre-Rafaelite Brotherhoodin alkuperäinen jäsen, joka toimi sekä taiteilijana että julkaisijana.

Stephens sai inspiraationsa myös monista keskiaikaisista myyteistä ja tarinoista. Ainoa täysin valmis alkuperäinen Stephensin maalaus, joka on säilynyt on Ehdotus. Hän sai vaikutteita Canterburyn tarinoita Geoffrey Chaucer, erityisesti Virkailijan tarina . Stephens aloitti teoksen maalaamisen matkalla William Holman Huntin ja Dante Gabriel Rossettin kanssa. He työskentelivät kankailleen ulkona Sevenoaksissa, Englannissa, missä he yöpyivät. Stephens maalasi kaiken näkemänsä tyypilliseen prerafaeliittiseen tyyliin. Vuonna 1851 hän lähetti valmiin maalauksen Royal Academyn näyttelyyn, mutta se hylättiin ja se jäi hänen haltuunsa.

Jan van Eyckin Arnolfinin muotokuva , 1434, Lontoon National Galleryn kautta

Maalauksessa on tarina kärsivällisestä Griseldasta ja hänen onnettomasta avioliitostaan ​​hirviömäisen aatelismiehen kanssa. Stephens kuvasi köyhää naista, joka jäi kylmäsydämisen aristokraatin ansaan, mutta hän muutti heidät moderniin ympäristöön. Tässä maalauksessa Stephens osoittaa saaneensa selvästi vaikutteitaJan van Eyckin Arnoldin muotokuva, maalaus, joka inspiroi myös prerafaeliitteja. Hienoksi maalattu sisustus, parin keskiasento, liitetyt kädet sävellyksen keskellä, ikkunasta suodattava valo ja jopa Griseldan asento ovat kaikki kaikuja Van Eyckin tekniikasta.