Kuka oli Elizabeth Siddal, esirafaeliittitaiteilija ja muusa?
Victorian aikakauden kauneusstandardien mukaan Elizabeth Siddalilla oli jyrkästi hohtava vartalo, kulmikkaat kasvonpiirteet ja kuparinväriset hiukset. Kuitenkin nousevan prerafaeliittisen veljeskunnan avantgarde-taiteilijat, jotka ovat aina omistautuneet realismille, huomasivat olevansa yksimielisesti kiehtovia Siddalin epätavallisista ominaisuuksista. Siddal jatkoi mallina sadoille teoksille kuten William Holman Hunt, John Everett Millais ja erityisesti Dante Gabriel Rossetti, jonka kanssa hän lopulta avioitui. Hänen esiintymistensä maalausten kriittinen menestys auttoi prerafaeliittiliikettä kukoistamaan – ja se haastoi ja lopulta auttoi laajentamaan viktoriaanisen aikakauden naisten kauneuden määritelmää.
Kuka oli Elizabeth Siddal?
Sen lisäksi, että Elizabeth Siddal oli ammattimaisena mallina ja muusana vaikuttanut Prerafaeliitin veljeskuntaan syvällisesti, hänestä tuli merkittävä prerafaeliittitaiteilija omana itsenään ennen hänen ennenaikaista kuolemaansa 32-vuotiaana. Hänen usein huomiotta jätetty, mutta tuotteliaan luova perintö osoittaa että 'veljeskunta' on ehdottomasti väärä nimitys ikoniselle liikkeelle. Elizabeth Siddal, usein lempinimeltään Lizzie, syntyi Elizabeth Eleanor Siddall vuonna 1829.
Hänen antama sukunimensä kirjoitettiin alun perin eri tavalla kuin se nyt muistetaan. Tämä johtuu siitä, että Dante Gabriel Rossetti, joka ilmeisesti piti parempana singlen 'l' esteettisyydestä, ehdotti hänelle muutosta. Siddal tuli työväenluokan perheestä Lontoosta ja kärsi kroonisesta sairaudesta varhaisesta lapsuudesta lähtien. Hänen koulutuksensa vastasi hänen sukupuoltaan ja sosiaalista asemaansa, mutta hän osoitti varhain kiehtovansa runoutta löydettyään Alfred Lord Tennysonin säkeet, jotka oli kirjoitettu käärepaperille voitikun ympärille.
Nuorena aikuisena Siddal työskenteli hattuliikkeessä Lontoon keskustassa, vaikka hänen terveytensä vaikeutti pitkät työpäivät ja huonot työolosuhteet. Hän päätti työskennellä sen sijaan ammattitaiteilijan mallina – kiistanalainen uravalinta, sillä mallintyö yhdistettiin negatiivisesti prostituutioon viktoriaanisella aikakaudella. Mutta Elizabeth Siddal toivoi, että taiteilijamallina hän voisi säilyttää terveytensä, paeta viktoriaanisen aikakauden vähittäiskaupan sudenkuopat ja mikä tärkeintä, päästä Lontoon avantgarde-taiteilijoiden jännittävään maailmaan.
Kuinka Elizabeth Siddal tapasi prerafaeliittisen veljeskunnan
Kun taidemaalari Walter Deverell päätti maalata kohtauksen Shakespearen teoksista Kahdestoista yö , hän kamppaili löytääkseen Violalle oikean mallin – kunnes tapasi Elizabeth Siddalin työvuorossa hattuliikkeessä. Toisin kuin monet mallit, joita Deverell lähestyi, Siddal oli halukas poseeraamaan ikonisen ristipukuhahmon jalkaa kantavassa asussa. Ja uskollisena Prerafaeliitti Veljeskunnan hylkäsi idealisoidun klassisen estetiikan, ja Deverell vetosi myös Siddalin ainutlaatuiseen ulkonäköön. Tämä oli ensimmäinen monista esirafaeliittimaalauksista, joita Siddal työskenteli istumaan, ja pian Siddal ansaitsi tarpeeksi rahaa taiteilijamallina jättääkseen pysyvästi hattuliikkeen paikastaan.
Siihen mennessä John Everett Millais kutsui Siddalin malliksi hänen magnum opuksensa Ophelia , hän joutui odottamaan kuukausia, että hän pääsi käymään studiossaan. Kestettyään Millais'n tunnetusti perusteellisen taiteellisen prosessin – joka sisälsi päiviä vesialtaassa makaamisen simuloidakseen Ophelian hukkumista – Ophelia oli esillä Royal Academyssa Lontoossa. Sen myönteinen julkinen vastaanotto ja kriittinen menestys tekivät Elizabeth Siddalista jonkin verran julkkiksen. Siddaliin erityisesti ihastuneiden joukossa oli Dante Gabriel Rossetti , jonka kanssa hän lopulta teki yhteistyötä taiteen parissa ja meni naimisiin. Heidän romanttisen kietoutumiensa syventyessä Siddal suostui Rossettin pyyntöön, että tämä mallintuisi yksinomaan hänelle. Koko suhteensa aikana Rossetti viimeisteli useita maalauksia ja satoja piirroksia Siddalista heidän yhteisissä oleskelu- ja studiotiloissaan – joista monet ovat intiimejä kuvauksia hänen lukemisestaan, rentoutumisestaan ja oman taiteen luomisesta.
Elizabeth Siddalin taide
Vuonna 1852 – samana vuonna hänet tunnettiin Millais'n kasvoina Ophelia -Elizabeth Siddal kääntyi kankaan taakse. Huolimatta muodollisen taiteellisen koulutuksen puutteesta, Siddal loi yli sata taideteosta seuraavan vuosikymmenen aikana. Hän alkoi myös kirjoittaa runoutta kuten monet hänen esirafaeliittiset kollegansa. Vaikka Siddalin työn aihetta ja estetiikkaa verrataan luonnollisesti Dante Gabriel Rossettiin, heidän luova suhde oli enemmän yhteistyöllinen kuin tiukasti johdettu.
Useimmat valtavirran yleisöt eivät olleet vaikuttuneita Siddalin työn naiiviudesta. Toiset olivat kuitenkin kiinnostuneita seuraamaan hänen luovuuttaan, jota perinteinen kuvataiteen koulutus ei vääristänyt. Vaikuttava taidekriitikko John Ruskin, jonka myönteinen mielipide Prerafaeliittiliike auttoi katalysoimaan sen menestystä, hänestä tuli Siddalin virallinen suojelija. Vastineeksi omistusoikeudesta valmiisiin teoksiinsa Ruskin antoi Siddalille kuusi kertaa suuremman palkan kuin hänen vuosiansiot hattukaupassa, sekä myönteisiä kriittisiä arvosteluja ja pääsyn keräilijöille.
Vuoteen 1857 mennessä Siddal ansaitsi kunnian esitellä töitä Pre-Raphaelite -näyttelyssä Lontoossa, jossa hän myi maalauksensa ainoana naistaiteilijana. Virkailija Saunders arvostetulle amerikkalaiselle keräilijälle. Siddalin kokemattomuus ihmishahmon piirtämisessä näkyy hänen työssään – mutta se ilmensi sen, mitä muut prerafaeliittiset taiteilijat, jotka yrittivät epätoivoisesti päästä eroon akateemisesta koulutuksestaan, yrittivät saavuttaa. Elizabeth Siddalin töiden koristeellinen tyylitelty ja jalokivimäinen väritys sekä hänen vetovoimansa keskiaikaisiin aiheisiin ja arthurin legendoihin osoittavat hänen aktiivista osallistumistaan prerafaeliittiseen liikkeeseen.
Dante Gabriel Rossettin ja Elizabeth Siddalin romanssi
Dante Gabriel Rossetti ja Elizabeth Siddal olivat useiden vuosien ajan kietoutuneet uuteen romanttiseen suhteeseen. Siddalin jatkuva kamppailu sairauden kanssa ja Rossettin suhteet muihin naisiin vaikuttivat osaltaan heidän eronsa epävakauteen. Mutta lopulta Rossetti ehdotti avioliittoa Siddalille – vastoin hänen perheensä toiveita, jotka eivät hyväksyneet hänen työväenluokkaista taustaansa – ja hän suostui.
Heidän kihlauksensa aikana Rossetti pääsi työstämään kullattua muotokuvaa Siddalista nimeltä herttakuningatar ( Sydämien kuningatar) . Rajattu sommitelma, jyrkkä ja kylläinen väripaletti ja taidokkaat kullatut yksityiskohdat olivat tuolloin epätavallisia muotokuvissa ja kuvasivat maalauksen nimen mukaisesti pelikortin mallia. Koristekulta kaikkialla ja se tosiasia, että Siddal sulautuu tähän kullattuun taustaan lähes saumattomasti, paljastavat Rossettin taipumuksen pitää romanttista kumppaniaan enemmän koriste-esineenä kuin yksilönä.
Häitä lykättiin useita kertoja Siddalin sairauden arvaamattomuuden vuoksi, mutta vihdoin he vihittiin toukokuussa 1860 merenrantakaupungin kirkossa. Yksikään perhe tai ystävä ei osallistunut seremoniaan, ja pariskunta pyysi kaupungista löytämiään tuntemattomia todistajiksi. Rossetti kantoi Siddalin kappeliin, koska hän oli liian heikko kävelemään käytävää pitkin.
Elizabeth Siddalin sairaus, riippuvuus ja kuolema
Elizabeth Siddalin sairaus vain paheni hänen avioliitonsa jälkeen Dante Gabriel Rossettin kanssa. Historioitsijat spekuloivat useita syitä hänen huonovointisuuteensa, mukaan lukien tuberkuloosi, suolistosairaus ja anoreksia. Siddalille kehittyi myös lamauttaminen riippuvuus laudanumiin, opiaatteihin, joita hän alkoi käyttää lievittääkseen kroonista kipuaan. Sen jälkeen kun Siddal synnytti kuolleena syntyneen tyttären vuoden avioliitonsa Rossettin kanssa, hän sai vakavan synnytyksen jälkeisen masennuksen. Hän oli myös huolissaan siitä, että Rossetti halusi korvata hänet nuoremmalla rakastajalla ja muusalla - vainoharhaisuus, joka ei ollut täysin perusteeton - mikä edelleen vaikutti hänen henkiseen rappeutumiseensa ja paheni riippuvuuttaan.
Helmikuussa 1862, pian toisen raskauden jälkeen, Elizabeth Siddal yliannosti laudanumia. Rossetti löysi hänet tajuttomana sängystä ja kutsui useita lääkäreitä, joista kukaan ei pystynyt elvyttämään Siddalia. Hänen kuolemaansa pidettiin virallisesti vahingossa tapahtuneena yliannostuksena, mutta huhut liikkuivat, että Rossetti löysi ja tuhosi Siddalin kirjoittaman itsemurhaviestin. Viktoriaanisella aikakaudella itsemurha oli laitonta, ja Englannin kirkko piti sitä moraalittomana.
Elizabeth Siddalin perintö
Dante Gabriel Rossettin kuuluisa mestariteos Siunattu Beatrix edustaa selkeää muutosta kohti tunnusomaista muotokuvatyyliä, josta hänet muistetaan eniten. Vielä tärkeämpää on, että tämä mieleenpainuva ja eteerinen maalaus on osoitus hänen surustaan vaimonsa Elizabeth Siddalin traagisesta kuolemasta. Siunattu Beatrix kuvaa Siddalin Beatricen hahmona italialaisesta Danten, Rossettin kaiman, runoudesta. Sävellyksen sameus ja läpikuultavuus edustavat näkemystä Siddalista hänen kuolemansa jälkeen tuntemattomassa henkisessä maailmassa. Kyyhkynen, jonka nokassa on oopiumiunikko, viittaa mahdollisesti Siddalin kuolemaan laudanum-yliannostuksesta.
Elizabeth Siddal haudattiin Lontoon Highgaten hautausmaalle Rossettien perheenjäsenten kanssa. Surun vallassa Rossetti asetti käsinkirjoitetun runokirjansa Siddalin kanssa arkkuun. Mutta seitsemän vuotta Siddalin hautaamisen jälkeen Rossetti päätti oudolla tavalla, että hän halusi noutaa tämän kirjan – ainoan olemassa olevan kopion monista hänen runoistaan – takaisin haudasta.
Syksyisen yön pilkkopimeässä Highgaten hautausmaalla paljastui salainen operaatio. Rossettin ystävä Charles Augustus Howell nimitettiin suorittamaan hienovaraisesti kaivaus ja noutamaan Rossettin käsikirjoitukset, minkä hän teki. Howell väitti myöhemmin, että kun hän katsoi arkun sisään, hän huomasi, että Elizabeth Siddalin ruumis oli säilynyt täydellisesti ja että hänen ikoniset punaiset hiuksensa olivat kasvaneet täyttämään arkun. Myytti Siddalin kauneudesta, joka elää hänen kuolemansa jälkeen, vaikutti hänen kulttihahmonsa asemaan. Kuolematon tai ei, Elizabeth Siddal on mahtava hahmo, joka vaikutti miesvaltaiseen taideliikkeeseen – ja haastoi mieskeskeisen kauneusstandardin – taiteen ja mallintyönsä kautta prerafaeliittisen veljeskunnan rinnalla.