William Holman Hunt: Suuri brittiromanssi
Prerafaeliittisen veljeskunnan tärkeä johtaja William Holman Hunt muutti radikaalisti 1800-luvun brittiläisen taiteen ilmettä. Luonnontieteilijä ja kirjailija John Ruskinin ideoita seuraten hänen rohkea ja seikkailunhaluinen taiteensa irtautui klassisista konventioista keskittyen sen sijaan keskiaikaisen taiteen viattomuuteen, moraaliin ja realismiin. Huntin rakastavien, arthurin sankaritaren ja eteeristen raamatullisten pyhimysten melankolinen romanssi sotkeutuneen erämaan keskellä auttoi määrittelemään taiteen ja käsityön aikakauden kestävällä kuvalla, joka inspiroi ja vaikuttaa edelleen tänään.
William Holman Huntin varhaiset vuodet
Our English Coasts, 1852 ('Strayed Sheep'), 1852
William Holman Hunt syntyi Lontoossa vuonna 1827 suhteellisen köyhille vanhemmille; hänen isänsä oli varastopäällikkö, jolla oli usein vaikeuksia selviytyä. Huntin perhe oli tiukkoja kristittyjä, ja he juurruttivat poikaansa uskonnollisen uskon, joka pysyisi hänen kanssaan koko elämän. Lapsena hän luki innokkaasti Raamatun tarinoita, jotka valaisivat hänen mielikuvitustaan. Kun hän oli vain 12-vuotias, Hunt sai perheensä käskyn ryhtyä työhön toimistovirkailijana. Viisi vuotta myöhemmin Hunt lopulta suostutteli vanhempansa sallimaan hänen käydä taidekoulua Lontoon Royal Academyssa vuonna 1845.
Veljeskunnan muodostaminen
William Holman Hunt, 1885, valokuvannut Herbert Rose Barraud
Royal Academyssa Hunt tapasi maalarit John Everett Millais ja Dante Gabriel Rossetti , joista tulisi elinikäisiä ystäviä. Kolme miestä halveksivat Akatemian vakiintuneita, perinteisiä opetusmenetelmiä, jotka keskittyivät klassisten ihanteiden kopioimiseen ja raskaiden, tummien taustojen työskentelyyn. Yhdessä he perustivat Prerafaeliittiveljeskunta , joka herätti henkiin keskiaikaisten ideoiden puhtaan yksinkertaisuuden ja rehellisen moraalin, ennen tai ennen, Rafael , renessanssi ja teollistuminen. Heihin vaikuttivat suuresti myös John Ruskinin ajatukset, jotka kehottivat taiteilijoita löytämään todellisen elämän totuuden luonnosta.
Moraali, legenda ja romantiikka
Rienzi vannoo saavansa oikeuden nuoren veljensä kuoleman johdosta, joka kuoli Colonnan ja Orsini-ryhmittymien välisessä taistelussa (1848)
Hunt ja hänen aikalaisensa kehittivät tavan maalata valkoisella taustalla kirkkailla, kimaltelevilla väreillä samalla kun tarkkailivat ja kopioivat luontoa tarkkaan yksityiskohtiin. Huntin aiheet olivat peräisin useista lähteistä, kuten Arthurin legendoista, romanttisesta tai keskiaikaisesta runoudesta ja raamatullisista teksteistä tai jopa hänen omista tarinoistaan, jotka yleensä sisälsivät moralisoivan viestin, kun taas hän ja hänen esirafaeliittitoverinsa maalasivat elämän muusoja, jotka olivat pitkiä, unenomainen ja kalpea. , jolla on pitkät, juoksevat luonnonvaraiset hiukset.
Pidätkö tästä artikkelista?
Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi
Kiitos!Tällaiset tyylitellyt, modernit naiset olivat jyrkässä ristiriidassa aikaisempien sukupolvien idealisoitujen, klassisten mallien kanssa ja alkureaktiot olivat syvästi negatiivisia. Kesti useita vuosia, ennen kuin heidän taiteensa todellinen ansio oli valmis hyväksytyksi; 1850-luvulla shokki oli muuttunut jännitykseksi ja Hunt houkutteli galleristeja ja ostajia.
Pyhän maan löytäminen
Hunt vietti suuren osan elämästään kiehtoneena Raamatun tekstejä, mikä sai hänet matkustamaan Pyhään maahan. Hän lähti pyhiinvaellusmatkalle Jerusalemiin vuonna 1854 vieraillessaan ja maalaten useita ikonisia maamerkkejä, mukaan lukien Gizan suuri sfinksi ja Egyptin pyramidit . Häntä viehätti myös maiseman ankara, karu luonto, kuten hänen kuuluisassa maalauksessaan The Scapegoat, 1854-56, jossa autio, yksinäinen paikka kuvataan ihmisen kestävyyden symbolina.
Perhe-elämä
Fanny Waugh Hunt, 1866-68
Palattuaan Englantiin Hunt meni naimisiin Fanny Waughin kanssa vuonna 1865. Toivoen voivansa muuttaa yhdessä Palestiinaan, pari pidettiin Firenzessä malarian puhkeamisen jälkeen. Siellä Fanny synnytti pojan, mutta sekä äiti että poika kuolivat traagisesti koleraan ennen kuin he pääsivät uuteen kotiinsa. Hämmentyneenä Hunt loi Firenzeen muistomerkin hänen kunniakseen, kun taas hänen jännittävä, traaginen muotokuvansa Fanny Waugh Huntista, 1866-68, vangitsee hänen eteerisen kauneutensa. Seuraavina vuosina Hunt matkusti yksin itään tuottaen yhä kunnianhimoisempia taideteoksia.
Viisi vuotta myöhemmin Englantiin palattuaan Hunt aiheutti valtavan skandaalin, kun hän solmi romanssin edesmenneen vaimonsa sisaren Edith Waughin kanssa ja meni naimisiin tämän kanssa ulkomailla (vaimon sisaren vihkiminen Englannissa oli laitonta). Hän vei uuden morsiamensa Jerusalemiin, missä he rakensivat kodin ja kasvattivat nuoren tyttären.
Myöhemmät vuodet
Myöhempinä vuosinaan Hunt palasi Lontooseen perheensä kanssa, mutta kiinnostus prerafaeliittisen veljeskunnan uskonnollista moraalia kohtaan oli hiipumassa rehellisemmän realismin puolesta. Kun muut Prerafaeliitit hylkäsi tyylin, Hunt pysyi uskollisena ryhmän alkuperäisille ihanteille ja tuli Arts and Crafts Exhibition Societyn perustajajäseneksi, joka oli Britannian suuren Arts and Crafts Movementin edeltäjä.
Huutokauppahinnat
Suuri pyramidi, 1854, myytiin Sotheby's Lontoossa vuonna 2005 hintaan 27 600 puntaa.
Homeward Bound (The Pathless Waters), 1869, myyty vuonna 2010 hintaan 70 850 puntaa.
Il Dolce Far Niente, 1886, myyty Christie'sissä Lontoossa vuonna 2003 hintaan 666 650 puntaa.
Pienempi versio hänen kuuluisasta maalauksestaan The Shadow of Death, 1873, myytiin Sotheby's Lontoossa vuonna 1994 hintaan 1 700 000 puntaa.
Isabella and the Pot of Basil, 1868, myytiin Christie'sissä Lontoossa vuonna 2014 hintaan 2,5 miljoonaa puntaa.
William Holman Hunt: Tiesitkö?
William Holman Huntin lempinimi ystäviltään aikuisena oli hullu, koska hän nauroi kovaäänisesti. Hänen kollegansa taidemaalari Dante Gabriel Rossetti kirjoitti: Hunt on iloisempi kuin koskaan, naurulla, joka vastaa kuin kaikuja täynnä oleva luola.
Jatkuvien Jerusalemin vierailujensa aikana Hunt oli niin ihastunut itämaiseen yhteiskuntaan, että hän kuvaili itseään itämaiseen maniaan.
Ennen kuin Hunt lähti ensimmäiselle matkalleen Jerusalemiin, hänen prerafaeliittitoverinsa John Everett Millais antoi Huntille sinettisormuksen erolahjaksi. Hunt käytti sormusta loppuelämänsä symbolina heidän kestävästä ystävyydestään.
Ensimmäisen kahden vuoden Jerusalemissa oleskelunsa aikana Huntille kasvoi valtava, tuuhea parta – palattuaan Englantiin hänen ystävänsä tuskin tunnistivat häntä.
Sekä Huntin ensimmäinen että toinen vaimo, Fanny ja Edith Waugh, olivat kuuluisan kirjailijan Evelyn Waughin upeita tätejä. Jotkut uskovat, että Waugh suuttui niin paljon Huntin skandaalista toisesta avioliitosta, että hän julkaisi tarkoituksella monografian Huntin ystävästä Dante Gabriel Rossetista Huntin sijaan.
Jerusalemissa asuessaan Hunt teki kuuluisimman maalauksensa, Kuoleman varjo, 1870-3, johon hän kirjoitti toivovansa nyt tai ei koskaan todistavansa taiteilijana voimani. Lontoossa Athenaeum-lehti kutsui teosta paitsi jaloimmaksi ja parhaimmaksi herra Huntin kuvista, myös yhdeksi modernin taiteen mestariteoksista.
Hunt uskoo lujasti yliluonnollisiin voimiin, ja hän piti eräänä yönä tapahtuneen oudon kohtaamisen ja hehkuvan valkoisen aaveen yhtenä katalysaattorina hehkumaalauksessa The Light of the World, 1853-4.
Uransa huipulla Hunt myi Teoksen Vapahtajan löytö temppelistä vuosina 1854–1860 taidekauppias Ernst Gambartille huikealla 5 500 puntaa (nykyisin laskettuna yli 2 miljoonaa puntaa) hintaan, mikä teki siitä kalleimman koskaan myydyn maalauksen. tuolloin elävä taiteilija.
Myöhempinä vuosinaan heikentyneen näkönsä vuoksi Holman Hunt palkkasi taidemaalari Edward Robert Hughesin avustajaksi auttamaan säilyttämään hänen tarkat yksityiskohdat. Hughes avusti elokuvassa The Lady of Shalott, 1905, ja suuremmassa The Light of the World -versiossa.
Myöhempinä vuosinaan Hunt kirjoitti kaksiosaisen omaelämäkerran, Pre-Raphaelitism and the Pre-Raphaelite Brotherhood, 1905, joka on edelleen yksi kattavimmista johdannoista liikkeelle.