7 Elizabeth Siddalin esirafaeliittista teosta

Sen jälkeen, kun Pre-Raphaelite Brotherhood perustettiin viktoriaanisen ajan Lontoossa, se ikuistettiin sen menestyneimpien miespuolisten avustajien, kuten Dante Gabriel Rossettin, William Holman Huntin ja John Everett Millaisin hämmästyttävän avantgardistiseen taiteeseen. Naisten luova panos niin kutsuttuun veljeskuntaan jäi varjoon, mutta ne olivat merkittäviä. Elizabeth Siddal oli näiden usein unohdettujen joukossa, mutta silti syvästi vaikutusvaltainen, Prerafaeliittisia naishahmoja . Tutki seitsemän akvarellin ja piirustuksen avulla, kuinka Siddal vaikutti liikkeelle ammattimaisena mallina, epätavallisena muusana ja innovatiivisena taiteilijana.

1. Elizabeth Siddal: Itse – Muotokuva

Siitä hetkestä lähtien, kun hän tapasi hänet ensimmäistä kertaa, Prerafaeliitti voimanpesä Dante Gabriel Rossetti oli pakkomielle Elizabeth Siddaliin, jolle hän antoi lempinimen Lizzie. Pitkäaikaisena muusansa ja mahdollisena vaimonsa Siddal auttoi inspiroimaan tunnusomaista aistillista muotokuvatyyliä – ja erittäin tyyliteltyjä naisellisia piirteitä –, jotka tekivät Rossetista kuuluisan. Aivan kuten kullattu kehys tai taustatekstiili-aihe, Rossetti käytti Siddalin epätavallisia kulmikkaita kasvonpiirteitä ja punaisia ​​hiuksia koriste-esineinä sävellyksissään – ja kumoaakseen perinteiset käsitykset idealisoidusta naisellisesta kauneudesta länsimaisessa taiteessa. John Everett Millais'ssa Ophelia – mallintyö, joka teki hänestä paikallisen julkkiksen – Siddal muuttui hädässä olevaksi shakespearelaistytöksi, ajattomaksi ja traagiseksi symboliksi enemmän kuin yksittäiseksi henkilöksi.

Elizabeth Siddalin oma omakuva puolestaan ​​kertoo aiheesta toisenlaisen tarinan. Pieni ja äärimmäisen yksinkertainen sommitelma, tämä muotokuva luopuu Rossetti-muotokuvan liioiteltuja, koristeellisia kasvonpiirteitä ja dramaattisia teemoja. Sen sijaan, että katselisi passiivisesti sivulle, Siddal maalaa itsensä katsekontaktiin katsojaan. Tämän maalauksen nykyinen olinpaikka on valitettavasti tuntematon, ja vaikka olemassa olevat jäljennökset eivät ole korkealaatuisia, se tarjoaa kuitenkin mielenkiintoisen näkemyksen Siddalin taiteelliseen mieleen. Kun muut taiteilijat näkivät hänet koriste-elementtinä, hän näki itsensä ennen kaikkea ihmisenä ja taiteilijana.

2. Kummitusmetsä Kirjailija: Elizabeth Siddal

Ei kestänyt kauan sen jälkeen, kun Elizabeth Siddal otti kynän käteensä, ja hän saavutti konkreettista menestystä taiteilijana. Kuten muutkin seuraajat Prerafaeliitti liikettä, Siddal vetosi kohti keskiaikainen estetiikka ja teemoja, mukaan lukien Arthurin legendat ja Alfred Lord Tennysonin runous. Hän opiskeli esimerkkejä keskiaikaisista käsikirjoituksista ja varhaisesta italialaisesta renessanssitaiteesta, kun hän kehitti yksilöllisen lähestymistavan taiteeseen, joka oli ainutlaatuisen ilmaisuvoimaista ja perinteisesti koulutettujen ikätovereidensa kateudeksi selvästi epäakateemista.

Kummitusmetsä , paperityö vuodelta 1856, osoittaa Siddalin intiimin ymmärryksen edellä mainituista vaikutuksista sekä visuaalisesti että temaattisesti. Kokoonpano on tasainen ja toistaa keskiaikaisten valaisujen sommittelua. Ihmishahmojen hankalat, kulmikkaat raajat ovat samansuuntaiset puun oksien kanssa. Aihe, joka todennäköisesti ammentaa tarinansa Siddalin omasta runoudesta, on nainen tummassa metsässä, joka kurkottaa itsensä spektraalista kaksoiskappaletta kohti. Värin ja muodon eteeriset vedot korostavat hahmojen arvoituksellista, kummittelevaa läsnäoloa. Tämä oli sen tyyppistä 'naiivia' estetiikkaa, jota muut sen ajan taiteilijat pyrkivät huolella viljelemään itsestään avantgardistisena reaktiona akateemista koulutustaan ​​vastaan.

3. Musiikkia kuuntelevat ystävät

Kun Elizabeth Siddal esiteltiin taidekriitikko John Ruskinille, hän katsoi hänen kasvavaa piirustussalkkuaan ja julisti, että hän oli parempi taiteilija kuin Dante Gabriel Rossetti. Siddal ansaitsi Ruskinin arvostetun holhouksen, joka maksoi hänelle vuosipalkan vastineeksi hänen tuottamansa taiteen omistuksesta – mukaan lukien satoja luonnoksia, piirustuksia ja akvarelleja sekä yksi valmis öljymaalaus.

Yksi näistä teoksista, piirustus nimeltä Musiikkia kuuntelevat ystävät , sai inspiraationsa Ruskinin Siddalille antamasta neuvosta harjoitella maanläheisempien aiheiden piirtämistä prerafaeliittisen realismin tyyliin, jota hän niin ihaili. Sen jäykät anatomiset piirteet, vahvat ääriviivat, keskiaikaiset verhot ja vino perspektiivi, Musiikkia kuuntelevat ystävät todellakin toistaa hänen varhaisten prerafaeliittien työt. Mutta mistä Siddal poimi tämän piirustuksen hahmot ja aiheen, on edelleen mysteeri - se on todennäköisesti hänen omaa keksintöään koskeva kertomus.

4. Virkailija Saunders

Elizabeth Siddalin taiteellinen ura kesti vain vajaan vuosikymmenen. Tänä aikana hän onnistui luomaan satoja alkuperäisiä taideteoksia ja kasvattamaan mainetta vakavana taiteilijana Viktoriaanisen ajan avantgarde . Vuoteen 1857 mennessä Siddal ansaitsi paikkansa ainoana naistaiteilijana, joka esitti töitä Pre-Raphaelite -näyttelyssä Lontoossa – vaihtoehtona rajoittavalle Royal Academyn kesänäyttelylle ja Pre-Raphelite Brotherhoodin ensimmäiselle viralliselle ryhmänäyttelylle.

Lontooseen sanomalehden arvostelu näyttelystä mainittiin Siddal nimeltä: 'Hänen piirustuksissaan näkyy ihaileva omaksuminen kaikista herra Rossettin tyylin hämmästyttävimmistä erityispiirteistä, mutta niissä on kuitenkin ominaisuuksia, jotka oikeuttavat suureen ylistykseen.' Arvostelija ilmaisi myös ihailunsa 'korkeasta, puhtaasta ja itsenäisestä tunteesta', jonka Siddal hahmotteli ihmiskasvoja piirustuksissaan.

Virkailija Saunders , jonka osti paikalla ollut amerikkalainen keräilijä, on akvarelli- ja liitupiirros vanhan skotlantilaisen balladin kohtauksesta, jossa sankaritar Margaretin luona vierailee hänen kuollut rakastajansa Clerk Saunders. Saundersin haamu on juuri saapunut Margaretin huoneeseen ja kulkenut seinän läpi ilmaisemaan rakkauttaan hänelle. Molempien hahmojen tyylitelty lisää niiden kalpeutta ja kulmuutta hämärtäen elävien ja kuolleiden välistä rajaa. Tarkoituksella litistetty ja suljettu sommitelma, keskiaikaiset aiheet, ritarilliset kirjalliset viittaukset ja jalokivimaiset värit ovat kaikki esirafaelitismin tunnusmerkkejä, mikä osoittaa Elizabeth Siddalin innokkaan ymmärryksen – ja esteettisen panoksen – kasvavasta liikkeestä.

5. Lady Clare

Kuten Virkailija Saunders , Elizabeth Siddalin akvarellipiirros Lady Clare on sovitettu litistetyt, jalokivisävyiset väritasot, jotka toistavat keskiaikaisia ​​lasimaalauksia ja cloisonné-sisustus. Ja kuten monet esirafaeliittiset teokset, tämä piirustus on saanut inspiraationsa Alfred Lord Tennysonin kerronnallisesta runoudesta. Siddal kuvaa kohtausta, jossa nimetty Lady Clare pohtii, pitäisikö kertoa kihlatulle elämää muuttava salaisuus, jonka hän on juuri oppinut. Hänen hoitajansa Alice pyytää häntä olemaan paljastamatta totuutta, kun taas Lady Clare tuijottaa avaruuteen hämmentävän staattisena. Vaikka näiden kahden hahmon kasvot paljastavat vähän, heidän vääntynyt ruumiinsa ilmaisevat heidän epätoivoaan.

Paljon kuin miehensä Dante Gabriel Rossetti Siddal käytti naismuotoa dramaattisen tunneilmaisun välineenä tarkan anatomisen esityksen sijaan. Mutta heidän luova yhteistyönsä ei todellakaan ollut yksipuolista. Ilman koulutusta tai kokemusta taiteesta Elizabeth Siddal luotti luonnollisesti Rossettiin opastuksessa. Mutta pian hän alkoi nähdä itseään omana taiteilijana, ja myös Rossetti inspiroitui hänen luovuudestaan, kun hän pyrki poistamaan akateemisia käytäntöjä naiivin keskiaikaisen estetiikan ja tyylitellyn naisellisen kauneuden hyväksi, josta hän tuli tunnetuksi.

6. Shalottin rouva, Kirjailija: Elizabeth Siddal

Jännittävä romanttinen suhde ja hedelmällinen taiteellinen yhteistyö Dante Gabriel Rossettin kanssa johti lopulta Elizabeth Siddalin onnettomaan avioliittoon. Koko elämänsä ajan fyysisistä sairauksista kärsineen Siddalin terveys heikkeni vain Rossettin kanssa häiden jälkeen. Ensimmäisen avioliittovuoden aikana Siddal kohtasi sydäntäsärkevän kuolleen syntymän ja huhuja miehensä suhteista muihin naisiin. Selviytyäkseen vasta-avioelämänsä fyysisistä ja emotionaalisista kuormituksista Siddal tuli riippuvaisiksi laudanumista, opiaatista, jota alun perin määrättiin lievittämään hänen kroonista kipuaan.

Ei siis ole yllättävää, että Siddal olisi resonoinut traagisen tarinan kanssa Lady of Shalottista. Samannimiseen Tennyson-runoon perustuvaa Lady of Shalottia kuvasivat useat esirafaeliittiset taiteilijat, mukaan lukien John William Waterhouse, jonka versio tarinasta on edelleen kuuluisa. Siddalin piirustus oli kuitenkin yksi tämän aiheen ensimmäisistä esityksistä. Sisällä vangittuna 'neljä harmaata seinää ja neljä harmaata tornia' Lady of Shalott on kirottu pysymään sisätiloissa ja tarkkailemaan ulkomaailmaa vain peilin kautta.

Hän viettää päivänsä kutomalla kuvakudosta ja kuvaamalla kohtauksia, joita hän näkee heijastuvan takaisin häneen. Kun Sir Lancelot ajaa ohi, Lady uskaltaa vihdoin katsoa ulos ikkunasta – toiminta, joka johtaa hänen tuhoonsa. Shalottin rouva oli Elizabeth Siddalin ensimmäinen signeerattu teos, joka osoitti tärkeän käännekohdan, jossa hän alkoi nähdä itsensä todellisena taiteilijana.

7. Pyhä Agnes Kirjailija: Elizabeth Siddal

Elizabeth Siddalin vilkas taiteellinen ura kesti vain vajaan vuosikymmenen. Laudanumin yliannostuksen jälkeen Siddal kuoli 32-vuotiaana. Saatuaan tietää traagisista uutisista Siddalin käly, kuuluisa runoilija Christina Rossetti ripusti Siddalin akvarellipiirroksensa, Pyhä Agnes , hänen kotonaan. Tämä Tennysonin runouden inspiroima kuva kuvaa Pyhän Agnesin, siveyden suojeluspyhimyksen, kristillistä juhlapäivää. Maalauksen nainen on koulutuksessa oleva nunna, joka kieltäytyi naimisiinmenosta pohtii lupauksiaan kirkolle. Etualalla hän odottaa innokkaasti mahdollisuutta nähdä Jeesuksen Kristuksen, jota hän pitää sulhanaan. Säästä riippuen hetki, jonka Siddal päätti kuvata, on suoraan inspiraationa säkeestä Tennysonin Pyhä Agnes Eve :

'Tee henkeni puhtaaksi ja kirkkaaksi
Kuten pakkas taivas,
Minua taivaallinen sulhanen odottaa,
tehdäkseen minut puhtaaksi synnistä.'

Sen lisäksi, että hän kiinnosti Tennysonin runoutta esirafaeliitista, tämä aihe todennäköisesti resonoi Siddalin kanssa, koska se on yhtäläisyyksiä viktoriaanisen aikakauden tiukasti erillisiin sukupuolirooleihin. Uskollisena viktoriaanisen aikakauden miehille ja naisille 'erillisten sfäärien' sortavalle ideologialle, nunna Pyhä Agnes rajoittuu feminiinisfääriin, joka on yksityinen ja passiivinen. Sisältä hän katsoo ulos maskuliiniseen sfääriin, joka on julkinen ja aktiivinen. Taiteilijamallina ja sitten kaupallisesti menestyneenä taiteilijana Elizabeth Siddal uhmasi varmasti aikansa määrättyjä sukupuolirooleja. Silti Siddal joutui epäterveeseen avioliittoon ja kärsi siitä, ettei hän onnistunut synnyttämään lapsia, ja tunsi myös näiden sääntöjen kielteiset vaikutukset naisiin.

Huolimatta sorrosta ja vaikeuksista, joita hän kohtasi traagisen lyhyen elämänsä ajan, historioitsijat tunnustavat yhä enemmän Elizabeth Siddalin syvää läsnäoloa prerafaeliittiliikkeessä. Onneksi hänen panoksensa on ikuistettu – ei vain hänen miespuolisten kollegoidensa töissä, vaan hänen laajassa ja suurelta osin hyvin säilyneissä luonnoksissa, piirustuksissa ja akvarellimaalauksissa, jotka osoittavat hänen ainutlaatuisuutensa ja vaikutuksensa taiteilijana.