William Morris kuvattu 7 faktassa ja 7 kauniissa mallissa

william morris kukka tapetry arts käsityöliike

William Morris oli viktoriaanisen ajan mauntekijä, joka muistetaan usein hänen kuuluisimman lainauksensa perusteella: Älä kodissasi ole mitään sellaista, jonka et tiedä olevan hyödyllistä tai jonka et usko olevan kaunista. (Morris, 1880) Tarinaisen uransa aikana Morris suunnitteli satoja monimutkaisia ​​tapettikuvioita ja tekstiilitaidetta omalla käsintehtyllä tyylillään, kirjoitti runoutta ja romaaneja sekä loi aaltoja poliittisena aktivistina. Tässä on seitsemän kiehtovaa faktaa – yhdistettynä seitsemään ikoniseen William Morris -malliin, jotka osoittavat taiteilijan pysyvän perinnön 1800-luvun taide- ja käsityöliikkeen alkamisesta Isossa-Britanniassa nykyajan sisustussuunnitteluun ympäri maailmaa.





William Morrisin idyllinen lapsuus ja Oxfordin koulutus

william morris mansikkavaras tekstiilitaidesuunnittelu

Mansikkavaras (sisustuskangas), kirjoittanut William Morris , 1883, Lontoon Victoria & Albert Museumin kautta

Walthamstow'ssa Itä-Lontoossa vuonna 1834 syntynyt William Morris oli kolmas varakkaaseen perheeseen syntyneestä yhdeksästä lapsesta. Hän nautti huolettomasta lapsuudesta Englannin maaseudulla ja arvostetusta yksityisestä koulutuksesta. Nuorena aikuisena Morris tuli Exeter Collegeen Oxfordiin opiskelemaan teologiaa. Pian hänet vaikuttivat taidekriitikon kirjoitukset John Ruskin , joka väitti, että taiteilijoiden tulisi tarkkailla luontoa sen sijaan, että he kopioisivat sitä Vanhat mestarit , kuten oli akateemisen koulutuksen taiteilijoiden vakiokäytäntö. Morris oli myös lumoutunut keskiaikaisesta historiasta ja viehätysvoimasta, jota Oxfordilla oli tarjottavana, ja Englannin kirkko pettyi häneen, ja hän lopulta päätti jatkaa taiteen elämää uskonnon sijaan.



william morris muotokuva valokuva taide käsityöt viktoriaaninen

William Morrisin muotokuva kirjoittanut Frederick Hollyer , 1884, Lontoon Victoria & Albert Museumin kautta

Yliopiston aikana Morris solmi elinikäisiä ystävyyssuhteita Prerafaeliitti taiteilijoita Dante Gabriel Rossetti ja Edward Burne-Jones . Opiskelijana John Ruskin tilasi heidät maalaamaanseinämaalauksia, joka on saanut inspiraationsa keskiaikaisista tarinoista kuningas Arthurista, kuten Alfred Lord Tennyson kertoi Oxfordin ylioppilaskunnalle. Yksi tämän projektin malleista, Jane Burden, kiinnitti sekä Rossettin että Morrisin huomion. Vaikka hän lopulta naimisissa William Morrisin kanssa, Jane säilytti intiimin suhteen Rossettiin vuosikymmeniä, minkä Morris vastahakoisesti hyväksyi.



William Morris: Taide- ja käsityöliikkeen edelläkävijä

william morris cray kangastaide- ja käsityöliike

Cray (sisustuskangas), kirjoittanut William Morris , 1884, Lontoon Victoria & Albert Museumin kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Ehkä merkittävin William Morrisin monista saavutuksista on hänen kätensä sen perustamisessa Taide- ja käsityöliike viktoriaanisessa Britanniassa. Tämän liikkeen päätavoitteena oli uudistaa suunnittelun ja sisustuksen kehityskulkua, josta Morrisin mukaan puuttui laatu ja eheys tehdastuotannon vuoksi. Arts and Crafts Movement herätti henkiin perinteisiä tekstiilitaidetekniikoita, jotka olivat vanhentuneet koneellisesti, mukaan lukien käsinkirjonta, kudonta ja luonnollinen värjäys. Se pyrki myös kohottamaan käsityöläisten ja kansantaiteilijoiden asemaa, jotka olivat vuosisatojen ajan olleet kuvataiteen hierarkian alaosassa tai joiden taiteelliset panokset oli jätetty kokonaan huomiotta kalusteiden ja koriste-esineiden luomisessa.

William Morrisin ja Arts and Crafts Movementin filosofiat ja estetiikka saavuttivat nopeasti suosiota kaikkialla Euroopassa ja Yhdysvalloissa 1900-luvun alussa. Vaikka nousu Modernismi lopulta ylitti Arts and Crafts Movementin valtavirran suosiossa, sisustussuunnittelijat tunnustavat sen elintärkeän vaikutuksen tänäänkin.

Medievalismi nykyajan yli teollisessa vallankumouksessa

william morris orchard taide- ja käsityöliikkeiden kuvakudos

Orchard (kuvakudos) William Morris , 1890, Lontoon Victoria & Albert Museumin kautta



Paitsi halu tuottaa kauniita asioita, kirjoitti William Morris , elämäni johtava intohimo on ollut ja on viha modernia sivilisaatiota kohtaan. Sen sijaan, että omaksuisit elämäntavan ja kulttuuriset normit, jotka ovat tuoneet mukana Teollinen vallankumous , Morrisia ohjasi hänen nostalgiansa keskiaikaa kohtaan, jonka hän uskoi olevan yhteisöllisempi ja sidoksissa luontoon kuin viktoriaanisen aikakauden yhteiskunta. Hän uppoutui vanhannorjalaisiin saagoihin, kuningas Arthurin ritarillisiin legendoihin ja William Shakespearen näytelmiin inspiraation saamiseksi.

Morris hylkäsi myös aikansa suositut sisustustrendit. Hän uskoi, että valtavirran tekstiilitaide ja taloustavarat eksyivät liian kauas muotoiluperiaatteesta muoto seuraa funktiota, mikä määrää, että esineen muodon ja ulkonäön tulee liittyä suoraan sen aiottuun käyttöön ja että suunnittelijoiden tulee omaksua käyttämiensä materiaalien luontaiset ominaisuudet. sen sijaan, että naamioisit ne liiallisilla koristeilla. Tutkimalla ja matkustamalla historiallisiin kohteisiin William Morris havaitsi, että keskiaikainen käsityö heijasti paremmin Arts and Crafts Movementin tavoitteita.



Morris & Company: Mullistava kotimainen tekstiilitaide

william morris lotus seinään roikkuu tekstiili taidekäsityöt

Lotus (seinään ripustettu) William Morrisin suunnittelema ja Margaret Bealen brodeeraama , c. 1875-1880 Lontoon Victoria and Albert Museumin kautta

William Morrisin ensimmäinen sisustussuunnitteluyritys Morris, Marshall, Faulkner & Company muutti kotimaisen sisustuksen maisemaa viktoriaanisen ajan Isossa-Britanniassa ja sen ulkopuolella. Hän yhdisti voimansa Pre-Raphaelite Brotherhoodin jäsenten ja muiden käsityöläisten kanssa, jotka jakoivat intohimonsa perinteisiin tekniikoihin ja käsintehtyihin sisustuksiin, jotka ovat saaneet vaikutteita luonnosta ja keskiaikaisesta estetiikasta. Yhdessä he loivat oman työpajan, jossa valmistettiin vanhanaikaisilla prosesseilla ja luonnonmateriaaleilla kauniita taloustavaroita käsin, kuten huonekaluja, tekstiilitaidetta, tapetteja ja Gothic Revival -lasimaalaus .



Morris osallistui sekä henkiseen suunnitteluun että fyysisiin valmistusprosesseihin, koska hän uskoi, että näiden prosessien erottaminen oli myötävaikuttanut standardien laskuun.

William morris vihreä ruokasali

Vihreä ruokasali tai Morrisin huone kirjoittaneet William Morris, Philip Webb ja Edward Burne-Jones , c. 1860-luvulla Lontoon Victoria & Albert Museumin kautta



Yritys, joka myöhemmin muutettiin Morris & Companyksi, sai toimintansa aikana useita merkittäviä sisustuspalkkioita, mukaan lukien Vihreä ruokasali South Kensington Museumissa (myöhemmin nimetty Victoria & Albert Museum) Lontoossa, missä Morris myös lainasi asiantuntemustaan ​​yritysostokonsulttina. William Morris suunnitteli myös jokaisen sentin kodeistaan, joissa hän ja hänen perheensä asuivat, mukaan lukien punainen talo ja Kelmscottin kartano . Hänen alkuperäisiä tapetteja ja tekstiilitaidemalleja myydään edelleen maailmanlaajuisesti nimellä Morris & Co.

Kelmscott Pressin upeat käsikirjoitukset

william morris kelmscott chaucer taidekäsityökirja

Geoffrey Chaucerin teokset on nyt juuri painettu kirjoittaneet William Morris ja Edward Burne-Jones , 1896, British Libraryn kautta

William Morris perusti uransa loppupuolella Kelmscott Pressin tavoitteenaan luoda ihanneversionsa kirjasta elvyttämällä keskiaikaista käytäntöä. käsikirjoituksen valaistus ja alkuperäisen Gutenberg Pressin yksinkertainen mekaniikka. Kelmscott Press tuotti yli kaksikymmentä tuhatta alkuperäiskappaletta yli 50 nimestä, mukaan lukien Morrisin oma runo ja romaanit. Juuri niin kuin Morris visioi, jokainen Kelmscott Pressin julkaisema kirja on selkeästi yhtenäinen ja jakaa samanlaista paperia, mustetta, kirjasintyyppejä ja toisiaan täydentäviä koriste-aiheita.

William Morris työskenteli neljä vuotta Kelmscott Pressin kuuluisimman julkaisun parissa, Geoffrey Chaucerin teokset, nyt äskettäin painettu . Kelmscott Chaucer on virheettömästi sisustettu kirja, jossa on täysin valaistut sivut, ajattomat Morrisin itsensä suunnittelemat goottilaiset kirjasintyypit ja kymmeniä puuleikkauskuvituksia Edward Burne-Joneselta, joka kutsui kirjaa osuvasti tasku katedraali.

Taidetta kaikille: William Morrisin poliittinen aktivismi

William morris sosialistisen liigan kirjasuunnittelu

Sosialistiliiton manifesti (yksityiskohta kirjan suunnittelusta), kirjoittaneet William Morris ja Ernest Belford Bax , 1885, Lontoon William Morris Galleryn kautta

William Morrisin filosofiat taiteesta ja hänen poliittiset uskomuksensa kietoutuivat perusteellisesti yhteen. Hän vastusti jyrkästi modernin visuaalisen kulttuurin rumuutta ja sosiaalisen epäoikeudenmukaisuuden rumuutta. Sosialistisena aktivistina Morris uskoi, että teollinen vallankumous ja siitä seurannut kapitalismin ja palkkatyön nousu ryösti työntekijöiltä heidän luovuutensa, pääsynsä taiteeseen ja elämänlaatuun. Hän sai inspiraationsa tulosta marxilaisuus ja kerran julistettu, en halua taidetta muutamille sen enempää kuin koulutusta muutamille tai vapautta harvoille. (Morris, 1882)

Morris auttoi perustamaan Sosialistiliiton vuonna Iso-Britannia , joka avaa asuinpaikkansa valmentajan ryhmän kohtaamispaikaksi. Hän julkaisi myös erilaisia ​​kirjoituksia – a poliittinen manifesti kohtaan a pehmeä tieteisromaani -sosialismista, jättäen huomioimatta kollegat, jotka varoittivat, että hänen polarisoituvien uskomustensa jakaminen voi vaikuttaa negatiivisesti hänen menestykseensä taiteilijana. William Morrisin julkinen poliittinen aktivismi itse asiassa auttoi kuitenkin lisäämään sosialistisen ideologian hyväksyntää Isossa-Britanniassa ja on edelleen keskeinen osa hänen perintöään.

Taiteellinen vaikutus William Morrisin perheeseen

William Morrisin La Belle Iseult 1858 1834 1896

Kaunis Iseult (Jane Burdenin muotokuva), kirjoittanut William Morris , 1858, Lontoon Tate Britainin kautta

William Morris ei ollut ainoa lähisukulaisensa, jolla on ollut pysyvä vaikutus viktoriaanisen aikakauden Britannian taiteeseen. Hänen vaimonsa, Jane Burden , oli itse ammattitaitoinen kirjonta, joka lainasi taitojaan moniin yrityksen tekstiilitaideprojekteihin. Hän oli myös yksi prerafaeliittisen veljeskunnan kuuluisimmista muusoista – erityisesti Dante Gabriel Rossetti – jota hämmästytti hänen aistillinen kauneutensa ja vahvoja, androgyyniä piirteitään. Huolimatta itseluottamuksesta figuurimaalaukseen, jopa William Morris maalasi muotokuvan Jane Burdenista ja työskenteli kuukausia täydentääkseen koko sävellyksen monimutkaisia ​​yksityiskohtia. Tämä oli ainoa Morrisin koskaan valmistunut maalaus.

William Morrisin tytär, Toukokuu Morris , oli myös itse tuottelias suunnittelija. Vain 23-vuotiaana May Morris johti Morris and Co:n kirjontaosastoa ja valmisti useita omia tapetteja ja tekstiilimalleja. Lisäksi May Morris varmisti, että isänsä perintöä Arts and Crafts Movementin johtajana juhlittiin kauan hänen kuolemansa jälkeen suorittamalla tärkeän elämäkertateoksen ja jättämällä taiteensa museokokoelmiin, jotka voisivat säilyttää ja esitellä sitä.