Johdatus taide- ja käsityöliikkeeseen

Teollisen vallankumouksen vaikutukset vaikuttivat voimakkaasti 1800-luvulle. Aikakauden tekniset muutokset vaikuttivat kaikkiin sellaisiin näkökohtiin kuin työ, tuotanto, arki ja taide. 1800-luvun jälkipuoliskolla joukko ihmisiä oli tyytymätön suunnittelun ja valmistuksen heikkenemiseen. Tämä johti Arts and Crafts -liikkeeseen, jonka edustajat edistivät käsityötä massatuotannon sijaan. He kannattivat ajatusta, että esineiden tulee olla hyödyllisiä ja kauniisti koristeltuja ja että käsityöllä on sama asema kuin kuvataiteella. Tässä on johdatus vaikutusvaltaiseen 1800-luvun taideliikkeeseen.

Taide- ja käsityöliikkeen alkuperä

Augustus Puginin heraldikuvioinen tapetti , 1848, Lontoon Victoria and Albert Museumin kautta

Jotkut Arts and Crafts -liikkeen määrittäneistä ideoista voidaan jäljittää englantilaiseen arkkitehtiin ja muotoilijaan. Augustus Welby Northmore Pugin . Hän oli tärkeä hahmo goottilaisen herätyksen arkkitehtuurissa ja asui vuosina 1812–1852. Pugin oli muiden Arts and Crafts -liikkeen kannattajien tavoin tyytymätön aikansa suunnitteluun ja arkkitehtuuriin. Hän kuvaili sitä nykyisen maun rappeutumisena ja pyrki goottilaista arkkitehtuuria edustamaan keskiajan kristillisiä arvoja.

Tämä käsitys keskiajasta käsityötaidon, suunnittelun ja arkkitehtuurin ihanteellisena mallina tuli myöhemmin tärkeäksi osaksi Arts and Crafts -liikettä. Pugin kirjoitti myös, että suunnittelussa ei saa olla tarpeettomia ominaisuuksia, jotka eivät vaikuta rakentamiseen tai mukavuuteen. Lisäksi hän mainitsi, että sisustuksen tarkoituksena tulisi olla olennaisen rakenteen rikastaminen. Molempia ajatuksia ei löydy vain peräkkäisestä Arts and Crafts -liikkeestä, vaan ne olivat tärkeitä myös 1800-luvun suunnitteluteorialle.

Sir Joseph Paxtonin Crystal Palace Sydenham Hillillä Lontoossa , 1851, Britannican kautta

Vuonna 1851 pidettiin suuri näyttely Crystal Palace Lontoossa . Sen piti osoittaa Ison-Britannian johtava asema tekniikassa ja suunnittelussa. Kuningatar Victoria ja prinssi Albert järjestivät näyttelyn Henry Colen avustuksella, jolla oli tärkeä rooli teollisen muotoilun uudistamisessa. Näyttelyssä esillä olevista malleista kritisoitiin universaalin tyylin puutetta, mikä Ajat kuvattu kirjallisesti Kiinteiden periaatteiden puuttuminen koristesuunnittelussa näkyy näyttelyssä. Toinen kritiikki oli dekadentti koristelun käyttö ja materiaalin piittaamattomuus.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Walter Cranen Arts and Crafts Exhibition Societyn näyttelyn kausikortti , 1890, Lontoon Victoria and Albert Museumin kautta

Muotoilussa oli tuona aikana monia ongelmia: teollistuminen ja siihen liittyvä laadun ja estetiikan heikkeneminen, yhtenäisyyden puute sekä alhainen asema kuvataiteeseen verrattuna. Arts and Crafts Exhibition Society, Lontoossa vuonna 1887 perustettu ryhmä, halusi muuttaa yleisön käsitystä muotoilusta ja nostaa käsityönä olevien esineiden asemaa. Siksi he järjestivät ensimmäisen vuosinäyttelynsä vuonna 1888. Seura ei vain antanut liikkeelle nimeä, vaan se loi myös säännöllisen näyttelytilan aliedustetuille koristetaideille.

Tärkeimmät ideat ja käsitteet

Piirustus William de Morgan Lontoon Victoria and Albert Museumin kautta

1800-luvun taideliike nimettiin Taidekäsityönäyttelyseuran mukaan, mutta siihen kuului myös muita ryhmiä. Muutamia esimerkkejä sukulaisryhmistä olivat Arts Workers Guild, Exhibition Society ja muut itseään käsityötaitoon liittyvät yritykset. Vaikka liike koostui eri ryhmistä, niitä yhdisti eräät keskeiset ideat ja käsitteet.

Esineiden tulee olla hyödyllisiä ja kauniita

William Morrisin ja John Henry Dearlen suunnittelema Bullerswood-matto , 1889, Lontoon Victoria and Albert Museumin kautta

Yksi Arts and Crafts -liikkeen tärkeä piirre oli sen pyrkimys luoda esineitä, jotka olivat kauniita ja hyödyllisiä. William Morris, vaikutusvaltainen suunnittelija, joka liittyy 1800-luvun taideliikkeeseen, sanoi kerran: Älä pidä talossasi mitään, minkä et tiedä olevan hyödyllistä tai jonka et usko olevan kaunista. Tämän periaatteen mukaan toimineet ammatinharjoittajat halusivat, että ihmiset voivat käyttää kotonaan olevia esineitä arjessaan ja samalla arvostaa esineen koristelua. Tämä johti tyypilliseen koristeelliseen muotoon yhdistettynä liikkeen hyödyllisyyteen ja hyvään laatuun.

Koneiden kritiikki ja keskiaikaisen käsityötaidon elpyminen

Jack George Washington Henryn suunnittelema ja Morris & Co:n valmistama kaappi ., 1890-1891, Lontoon Victoria and Albert Museumin kautta

Toinen liikkeen keskeinen näkökohta, erityisesti Isossa-Britanniassa, oli jäsenten usein kielteinen näkemys koneista ja sen seurauksista. teollinen vallankumous . He kritisoivat tehtaiden toistuvia olosuhteita ja koneiden sieluttomuutta ja halusivat elvyttää tuotannon ja luovan käsityötaidon välistä suhdetta. Keskiaika toimi heille ihanteellisena esimerkkinä tästä suhteesta. Liikkeen kannattajat halusivat, että tekijä on taitava käsityöläinen, joka oli mukana esineen luomisessa alusta asti. Sen sijaan, että tuotanto tapahtuisi suurissa tehtaissa, askarteluprosessi tulisi rajoittua pienempiin työpajoihin.

Yhtenäisyys

Vihreä ruokasali tai Morrisin huone kirjoittaneet William Morris, Philip Webb ja Edward Burne-Jones Lontoon Victoria and Albert Museumin kautta

Yhtenäisyyden puute, joka oli kritiikki vuoden 1851 suuressa näyttelyssä, voitti taide- ja käsityöliikkeen avulla. Painopiste oli harmonisen sisustuksen luomisessa. Tämä tarkoitti, että arkkitehtuurista astioihin suunnittelu sopisi yhteen. Monet 1800-luvun taideliikkeen suunnittelijat toimivat siksi usein useammalla kuin yhdellä tieteenalalla ja suunnittelivat esimerkiksi huonekaluja ja tekstiilejä. Suunniteltujen esineiden monimuotoisuus näkyy Arts and Crafts -liikkeeseen liittyvissä teoksissa, sillä ne vaihtelevat tapeteista ja lasitavaroista rakennuksiin ja kirjoihin.

Taide- ja käsityöliikkeen avainhenkilöt

Kuva William Morrisista, kirjoittanut Frederick Hollyer , 1884, Lontoon Victoria and Albert Museumin kautta

William Morris oli yksi taide- ja käsityöliikkeen vaikutusvaltaisimmista jäsenistä. Hän syntyi Itä-Lontoossa vuonna 1834 ja opiskeli Oxfordin yliopistossa, jossa hän tapasi prerafaeliittisen taidemaalarin. Edward Burne-Jones . Yhdessä Edward Burne-Jonesin ja muiden ystävien kanssa, Morris perusti sisustusyrityksen Morris, Marshall, Faulkner and Companyn tarkoituksenaan luoda käsintehtyjä esineitä, jotka ovat saaneet vaikutteita keskiaikaisesta käsityöstä. Hänen työnsä ja yrityksensä vaikuttivat valtavasti Arts and Crafts -liikkeeseen.

William Gershom Collingwoodin maalaus John Ruskinista , 1897, Art UK:n kautta

John Ruskin oli toinen Arts and Crafts -liikkeen avainhenkilö. Hän oli filosofi ja taidekriitikko, joka kritisoi tuotantotapoja tehtaissa ja sen vaikutuksia yhteiskuntaan. Ruskin uskoi, että suunnittelu- ja luomisprosessia ei pitäisi erottaa toisistaan, koska hän havaitsi sen olevan haitallista sekä yhteiskunnalle että esineen visuaalisille ominaisuuksille. Hänen ideoillaan oli suuri vaikutus Morrisin ja Arts and Crafts -liikkeeseen yleensä.

Taiteen ja käsityön naiset -liike

The Orchard, seinälle ripustettu, May Morrisin suunnittelema, Theodosia Middlemore kirjailama , 1894, Lontoon Victoria and Albert Museumin kautta

Osallistuminen 1800-luvun taideliikkeeseen ei rajoittunut vain taitaviin käsityöläisiin. Myös opiskelijat ja aloittelijat saivat osallistua suunnitteluun ja tekemiseen. Tämä avoin ilmapiiri mahdollisti myös naisten osallistumisen. Vaikka naiset kohtasivat edelleen monia syrjinnän muotoja, kuten heidän sulkemisensa Taidetyöläisten kiltalta vuoteen 1964 asti, he muodostivat tärkeän osan liikkeessä.

May Morris kuvasi Frederick Hollyer , noin 1890, Lontoon Victoria and Albert Museumin kautta

Toukokuu Morris oli yksi niistä naiset jotka olivat aktiivisia liikkeen aikana. Englantilainen käsityöläinen oli William Morrisin tytär ja tunnetaan erityisesti kirjontakuvioistaan. Hänestä tuli Morris & Co:n kirjontaosaston johtaja vuonna 1885 ollessaan vain 23-vuotias. Yrityksessä ollessaan hän loi monia malleja, joista osa liitettiin väärin hänen isänsä William Morrisin ansioksi. Koska naiset eivät saa liittyä Art Workers' Guildiin ennen vuotta 1964, May Morris perusti Women's Guild of Artin vuonna 1907.

Esimerkkejä 1800-luvun taideliikkeestä

Punainen talo

The Red House in Bexleyheath, kirjoittaneet Philip Webb ja William Morris , 1859-60, Britannican kautta

Arts and Crafts -liike vaikutti merkittävästi aikakauden arkkitehtoniseen tyyliin. Arkkitehdit, kuten Philip Webb, Edwin Lutyens ja Charles Voysey, loivat rakennuksia, joissa oli sekä historiallisia että alueellisia piirteitä. Yksi esimerkki liikkeen arkkitehtuurista on Punainen talo Bexleyheathissa, suunnitteli William Morris ja Philip Webb. Ainutlaatuisen rakenteeltaan epäsymmetrinen rakennus goottilaisilla piirteillä toimi Morrisin ja hänen perheensä kotina. Liikkeen toiveiden mukaisesti arkkitehtuuri yhdistää koristeelliset elementit yksinkertaisuuteen ja toimivuuteen.

Horn Poppy -taustakuva, kirjoittanut May Morris

Horn Poppy -taustakuva, kirjoittanut May Morris , 1885, Lontoon Victoria and Albert Museumin kautta

Kukkakoristeilla koristellut tapetit ja tekstiilit ovat ominaisia ​​William Morrisin yritykseen liittyville tuotteille. Vaikka Horn Poppy taustakuva sen teki hänen tyttärensä May Morris, painatus oli yksi niistä malleista, jotka toisinaan liitettiin virheellisesti Morrisin itseensä. Monet Mayn teoksista ovat saaneet inspiraationsa hänen isästään ja hänen runoistaan, kuten myös tämä erityinen tapettisuunnittelu. Yhdessä runoissaan William Morris luonnehtii sarveista unikkoa ohueksi ja kirkkaaksi, mikä olisi voinut vaikuttaa Mayn kuvaukseen kasvista.

Ernest William Gimsonin nojatuoli

Ernest William Gimsonin suunnittelema nojatuoli , c. 1905 Lontoon Victoria and Albert Museumin kautta

Ernest William Gimsonin suunnittelema nojatuoli on esimerkki huonekaluista, jotka valmistettiin Cotswoldsissa Arts and Crafts -liikkeen aikana. Se osoittaa myös liikkeen painopisteen erottuvan sisustuksen ja toiminnallisen yksinkertaisuuden yhdistelmässä. Tuolin pyöristettyihin, helmenmuotoisiin piirteisiin vaikuttivat tekstiilien kudonnassa käytetyt puolat.

Charles Robert Ashbeen karahvi

Charles Robert Ashbeen suunnittelema karahvi , 1904-1905 Lontoon Victoria and Albert Museumin kautta

Karahvin suunnitteli englantilainen arkkitehti Charles Robert Ashbee, joka oli tärkeä jäsen Arts and Crafts -liikkeessä. Astian koristeellisessa ja toimivassa metallissa on jälkiä vasarasta, jolla esine on tehty. Tämä osoittaa, että se on valmistettu käsin. Monet brittiläisistä Arts and Crafts -liikkeen jäsenistä pitivät käsityötä parempana kuin konetuotantoa. Käsityöläisen prosessin näkyvät merkit voidaan nähdä osoituksena perinteisemmästä valmistuksesta.

Arts and Crafts -liikkeen kritiikki

Sisustus Kangas Mansikkavaras kirjoittanut William Morris , 1883, Lontoon Victoria and Albert Museumin kautta

Arts and Crafts -liikettä kritisoitiin joskus vanhentuneesta lähestymistavasta moderneihin ongelmiin. Jotkut epäilivät, olivatko sen teokset riittävän käytännöllisiä selviytyäkseen täpötäynnä kaupunkien ja teollistumisen muovaamassa yhteiskunnassa. Kritiikasta huolimatta tällä 1800-luvun taideliikkeellä oli huomattava vaikutus ja se vaikutti muihin tyyleihin, kuten esim. Art nouveau .