Mikä tekee Millais'n Opheliasta esirafaeliittisen mestariteoksen?

'Siskosi on hukkunut, Laertes', valittaa kuningatar Gertrude William Shakespearen tragedian 4. näytöksen kohtauksessa 7. Hamlet . Ophelia on järkyttynyt isänsä väkivaltaisesta kuolemasta rakastajansa Hamletin käsissä, ja hän tulee hulluksi. Hän putoaa jokeen laulaessaan ja poimiessaan kukkia ja sitten hukkuu – uppoaen hitaasti vaatteiden painon mukana. Lue, miten Millais Ophelia siitä tuli taiteilijan uran ja Pre-Raphaelite Brotherhoodin avantgardistisen estetiikin symboli viktoriaanisen aikakauden Englannissa.

John Everett Millais'n Ophelia (1851-52)

Ophelian kuolemaa koskevaa tapahtumasarjaa ei näytetä lavalla, vaan kuningatar välittää sen runollisessa säkeessä Ophelian veljelle Laertesille:

'On paju, joka kasvaa vinossa purossa,

Siinä näkyy hänen karheat lehdet lasimaisessa virrassa;

Siellä hän tuli upeiden seppeleiden kanssa

Variskukista, nokkosista, koiranputkesta ja pitkistä purppuraista

Että liberaalit paimenet antavat karmeamman nimen,

Mutta kylmät piikojamme kuolleiden miesten sormet kutsuvat:

Siellä riipuksen päällä oksaa hänen koronaruohot

Kiipeäessään roikkumaan kateellinen suikale katkesi;

Kun alas hänen ruohoiset pokaalinsa ja itsensä

Putosi itkevään puroon. Hänen vaatteensa leviävät leveiksi;

Ja merenneidon kaltaisena, he saivat häntä jonkin aikaa:

Mihin aikaan hän lauloi pätkiä vanhoista sävelistä;

Omana ahdistuksensa kyvyttömänä,

Tai kuin syntyperäinen ja synnynnäinen olento

Siihen elementtiin: mutta se ei voinut olla pitkä

Siihen asti hänen vaatteensa, juomansa raskaat,

Hän veti kurjan melodisesta makaamasta

Mutakuolemaan.'

Tämän kummittelevan kertomuksen kuvasi tunnetusti John Everett Millais, Pre-Raphaelite Brotherhoodin jäsen ja yksi viktoriaanisen aikakauden menestyneimmistä englantilaisista maalareista. Lyhytaikaisen mutta historiallisen prerafaeliittiliikkeen alussa maalattu John Everett Millais' Ophelia Sitä pidetään laajalti Prerafaeliittisen veljeskunnan äärimmäisenä – tai ainakin tunnistetuimpana – mestariteoksena. Yhdistämällä intohimonsa Shakespearen tarinoihin ja pakkomielteisen huomionsa yksityiskohtiin Millais esitteli sekä edistyneitä teknisiä taitojaan että luovaa näkemystään Ophelia .

Millais kuvaa Opheliaa kellumassa epävarmassa joessa, hänen vatsansa vajoamassa vähitellen vedenpinnan alle. Hänen mekkonsa kangas on selvästi painostunut, mikä ennakoi hänen lähestyvää hukkumiskuolemaa. Ophelian käsien ja kasvojen eleet ovat alistumista ja hänen traagisen kohtalonsa hyväksymistä. Hänen ympärillään oleva kohtaus koostuu erilaisista kasveista, jotka kaikki on renderoitu tarkoilla yksityiskohdilla. John Everett Millais' Ophelia siitä tuli yksi tärkeimmistä esirafaeliittiliikkeen ja 1800-luvun taiteen tärkeimmistä kuvista.

Kuka oli John Everett Millais?

Varhaisesta lapsuudesta, John Everett Millais pidettiin loistavana taiteilijana. Hänet hyväksyttiin Lontoon Royal Academyn kouluihin 11-vuotiaana heidän kaikkien aikojen nuorimpana opiskelijana. Nuorena aikuisena Millaisilla oli vaikuttava koulutus ja hän oli ystävystynyt muiden taiteilijoiden kanssa William Holman Hunt ja Dante Gabriel Rosetti . Tämä kolmikko jakoi kiinnostuksensa irtautua perinteistä, joita heidän oli noudatettava oppitunneissaan, joten he perustivat salaisen seuran, jota kutsuivat Pre-Rafaelite Brotherhoodiksi. Aluksi heidän veljellisyytensä osoitti vain se, että he sisällyttivät maalauksiinsa hienovaraisesti nimikirjaimet 'PRB'.

Esirafaeliittisen veljeskunnan muodostamisen jälkeen John Everett Millais osallistui näyttelyyn Kristus vanhempiensa talossa Royal Academyssa ja sai useita kielteisiä arvosteluja, mukaan lukien Charles Dickensin räikeä kirjoitus. Millais oli maalannut kohtauksen huolella realismia tarkkailemalla tosielämän lontoolaista puusepänpajaa ja esittänyt Pyhän perheen tavallisina ihmisinä. Onneksi erittäin yksityiskohtainen Ophelia , jonka hän piti näytteillä Royal Academyssa pian sen jälkeen, vastaanotettiin paljon suotuisammin. Ja hänen myöhemmät teoksensa, jotka lopulta ajautuivat pois kehittyvästä prerafaeliittisesta estetiikasta hänen tavaramerkkinsä vankan realismin hyväksi, tekivät hänestä yhden rikkaimmista elävistä taiteilijoista. Millais valittiin kuninkaallisen akatemian presidentiksi elämänsä loppupuolella ja hänet haudattiin Pyhän Paavalin katedraaliin.

Kuka oli Ophelia?

Kuten monet viktoriaaniset maalarit, John Everett Millais sai inspiraationsa dramaattisista teoksista William Shakespeare . Yleisö arvosti näytelmäkirjailijaa varmasti elämänsä aikana ja kuolemansa jälkeen, mutta hänen maineensa yhtenä Englannin kaikkien aikojen suurimmista kirjailijoista vakiintui todella vasta viktoriaanisella aikakaudella. Tämä Shakespearen uusi arvostus johti uusiin keskusteluihin näytelmäkirjailijasta, mukaan lukien eri tutkijoiden kirjoittamat kirjat, lisääntynyt määrä näyttämötuotantoja ja jopa uskonnollisten johtajien kirjoittamia saarnoja ja muita moraalisia opetuksia.

Viktoriaanisen aikakauden taiteilijat, mukaan lukien John Everett Millais ja Pre-Raphaelite Brotherhood, olivat luonnollisesti kiinnostuneita Shakespearen teoksista niiden dramaattisten keskiaikaisten hahmojen ja teemojen vuoksi. Opheliasta, hahmosta, joka sisälsi sekä romanttisia että traagisia elementtejä, tuli erityisen suosittu aihe maalareille. Itse asiassa englantilainen taidemaalari Arthur Hughes esitteli versionsa Ophelian kuolemasta samana vuonna kuin Millais'n Ophelia . Molemmat maalaukset kuvittelevat huippuhetken, jota ei todellisuudessa näytetä lavalla Hamlet mutta sen jälkeen kuningatar Gertrude on kunnioittanut sitä.

Totuus luontoon Millais'ssa Ophelia

Shakespearen teosten ja muiden keskiaikaisten vaikutteiden tutkimisen lisäksi järjestön perustajajäsenet Prerafaeliittien veljeskunta , mukaan lukien John Everett Millais, innostuivat siitä, mitä englantilainen kriitikko John Ruskin sanoi taiteesta. John Ruskinin ensimmäinen osa Modernit maalarit tutkielma julkaistiin vuonna 1843. Suoraan vastustaen kuninkaallisen akatemian periaatteita, jotka suosivat idealisoitua uusklassista lähestymistapaa taiteeseen, Ruskin kannatti totuus luonnolle . Hän väitti, että maalareiden ei pitäisi yrittää jäljitellä vanhojen mestareiden töitä, vaan heidän pitäisi sen sijaan tarkkailla tarkasti ympärillään olevaa luontoa ja kuvata se mahdollisimman tarkasti – kaikki ilman romantisoimatta tai idealisoimatta aiheitaan.

John Everett Millais todella otti Ruskinin radikaalit ideat sydämeensä. varten Ophelia , hän aloitti maalaamalla rehevän taustan suoraan elämästä. Saatuaan valmiiksi vain muutaman perusvalmistelun luonnoksen hän istui joen rannalla Surreyssa maalatakseen kohtauksen ulkona . Hän vietti yhteensä viisi kuukautta joen rannalla maalaten jokaisen yksityiskohdan – yksittäisiin terälehtiin asti – suoraan elämästä. Onneksi Ruskinin suotuisa julkinen maine vaikutti kasvavaan arvostukseen Prerafaeliittisen veljeskunnan naturalismia kohtaan ja sen seurauksena Millais'n Ophelia sai yleisön hyväksynnän.

Kukkasymboliikka Millais'ssa Ophelia

Kun John Everett Millais maalasi Ophelia , hän sisällytti näytelmässä mainittuja kukkia sekä kukkia, jotka saattoivat toimia tunnistettavissa symboleina. Hän tarkkaili yksittäisiä kukkia kasvamassa joen varrella, ja koska maalauksen maisema-osion valmistuminen vei häneltä kuukausia, hän pystyi sisällyttämään yhteen erilaisia ​​kukkia, jotka kukkivat eri vuodenaikoina. Realismia tavoittelemalla Millais renderöi huolellisesti myös kuolleita ja lahoavia lehtiä.

Ruusut – kasvavat joen rannalla ja kelluvat lähellä Ophelian kasvoja – ovat saaneet inspiraationsa alkuperäisestä tekstistä, jossa Ophelian veli Laertes kutsuu sisartaan Rose of Mayiksi. Orvokkien seppele, jota Ophelia pitää kaulassaan, on kaksoissymboli, joka edustaa hänen uskollisuuttaan Hamletille ja hänen traagisen nuorta kuolemaansa. Unikot, toinen kuoleman symboli, näkyvät myös kohtauksessa, samoin kuin unohdat. Paju, orvokki ja päivänkakkarat symboloivat Ophelian tuskaa ja hylättyä rakkautta Hamletiin.

John Everett Millais maalasi jokaisen kukan niin tarkalla yksityiskohdalla, että kasvitieteellinen tarkkuus Ophelia ohitti tuolloin saatavilla olevan valokuvaustekniikan. Itse asiassa taiteilijan poika kertoi kerran, kuinka kasvitieteen professori vei opiskelijat tutkimaan kukkia Millais'ssa. Ophelia kun he eivät voineet lähteä maaseudulle tarkkailemaan samoja kukintoja kauden aikana.

Kuinka Elizabeth Siddalista tuli Ophelia

Kun John Everett Millais oli vihdoin valmis maalaamaan ulkoilmakuvan, hän oli valmis kuvaamaan keskeistä hahmoaan yhtä huolellisesti ja 'luonnolle totuudenmukaisesti' kuin jokainen lehti ja kukka. Millais' Ophelia sen mallinsi Elizabeth Siddal – ikoninen prerafaeliitinen museo, malli ja taiteilija, joka esiintyi myös tunnetusti monissa miehensä ja Millais'n kollegansa Dante Gabriel Rossettin teoksissa. Millaisille Siddal esitti Opheliaa niin täydellisesti, että hän odotti kuukausia tämän olevan mallina hänelle.

Simuloikseen tarkasti Ophelian hukkumiskuoleman Millais käski Siddalia makaamaan kylpyammeessa, joka oli täynnä vettä, jota lämmitettiin alla olevilla lampuilla. Siddal kellui kärsivällisesti kylpyammeessa kokonaisia ​​päiviä, kun Millais maalasi häntä. Yhdellä näistä istunnoista Millais oli niin ihastunut työhönsä, että hän ei huomannut lamppujen sammuneen ja vesi Siddalin ammeessa kylmeni. Tämän päivän jälkeen Siddal sairastui vakavasti keuhkokuumeeseen ja uhkasi Millaisia ​​oikeustoimilla, kunnes tämä suostui maksamaan tämän lääkärin laskut. Hämmentävästi, kuten Ophelia, Elizabeth Siddal kuoli 32-vuotiaana yliannostukseen, vain kymmenen vuotta John Everett Millaisin mallina toimimisen jälkeen.

Millais'n perintö Ophelia

John Everett Millais' Ophelia ei ollut vain suuri menestys taiteilijalle itselleen, vaan myös koko Pre-Rafaeliittiveljeskunnalle. Jokainen perustajajäsen jatkoi mielenkiintoista ja mainekasta uraa, joka inspiroi tulevia sukupolvia. Millais' Ophelia auttoi myös vahvistamaan William Shakespearen arvostettua asemaa populaarikulttuurissa sekä silloin että nyt. Tänään, Ophelia on edelleen yksi taidehistorian tunnetuimmista kuvista. Yllättävän pieni ottaen huomioon sen sisältämät visuaaliset yksityiskohdat, Ophelia on pysyvästi esillä Lontoon Tate Britainissa. Millais'n magnum opus on esillä muiden viktoriaanisen aikakauden mestariteosten lattiasta kattoon ulottuvan kokoelman rinnalla – aivan kuin se olisi ollut ensimmäisen kerran esillä yleisölle yli 150 vuotta sitten.