10 yleistä symbolia asetelmamaalauksissa ja mitä ne tarkoittavat

Yksityiskohta Alexandre François Desportesin asetelmasta hopealla, n. 1715-23

Asetelmalla tarkoitetaan taideteosta, joka kuvaa ryhmää elottomia, yleensä tavallisia esineitä. Perinteisesti asetelmamaalaukset ovat myös täynnä naamioitua symboliikkaa – kuvakieltä, joka käyttää tavallista esinettä välittämään syvemmän merkityksen. Tunnetuimpia esimerkkejä asetelmista ovat tahrattoman yksityiskohtaiset ja runsaasti symboliset maalaukset Hollannin kulta-aika , mutta asetelmamaalaukset juontavat juurensa antiikin Roomaan ja ovat edelleen suosittu genre 2000-luvulla. Nämä ovat kymmenen esinettä, joita on yleisesti löydetty asetelmamaalauksista kautta historian ja mitä ne symboloivat.

1. Hedelmä: Vaihteleva symboliikka asetelmamaalauksissa

Hedelmäkulho kukilla Kirjailija: Jan Davidsz de Heem, ensimmäinen puolisko 17thvuosisadalla kansallismuseossa Poznanissa, Puolassa

Hedelmät ovat yksi yleisimmistä asetelmamaalauksista vuosisatojen ajan. Hedelmäkori ei vain tarjoa taiteilijalle erilaisia ​​värejä ja tekstuureja, vaan se tarjoaa myös erilaisia ​​uskonnollisia ja myyttisiä symboleja. Esimerkiksi kristinuskossa omenat merkitsevät kiusausta ja tietoa, kun viitataan Vanhan testamentin kertomukseen, jossa Eeva söi kiellettyä hedelmää Eedenin puutarhassa. Rypäleet symboloivat niihin liittyviä nautinnon ja himon teemoja Bacchus , roomalainen viinin jumala. Granaattiomena yhdistetään Persephone , kreikkalainen kevään jumalatar ja alamaailman kuningatar.

Hedelmäkori Kirjailija: Michelangelo Merisi da Caravaggio , c. 1599, Milanon Biblioteca Ambrosianan kautta

Italialainen barokkimaalari Caravaggio ’s asetelmamaalaus kuvaa tavallista hedelmäkoria, joka työntyy dramaattisesti sävellyksen etualalle äärimmäisen realistisesti. Tarkka tarkastelu paljastaa, että osa hedelmistä mätää ja madot syövät niitä, mikä voi paljastaa taiteilijan tunteita meneillään olevasta Protestanttinen uskonpuhdistus ja Katolinen vastareformaatio Italiassa.

2. Kallot: kuolevaisuuden varmuus

Asetelma kallon kanssa Kirjailija: Paul Cézanne , 1890-93, Philadelphian Barnes Foundationin kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

1500- ja 1600-luvun hollantilaiset ja flaamilaiset taiteilijat tekivät sen tunnetuksi. turhamaisuus asetelmamaalaukset ilmaisevat elämän ohimenevyyttä ja materialismin turhuutta. Tämä perinne antoi myös perusteen maalata kauniita ja kalliita esineitä avoimemmin moralisoivien aiheiden sijaan. Yksi raskaan käden symboleista, joka esiintyy turhamaisuus asetelmamaalaukset on kallo, joka on silmiinpistävä muistutus kuoleman varmuudesta. Tällaista symbolia kutsutaan a Muisto Mori , latinalainen lause, joka tarkoittaa Muista, että kuolet.

Varhainen moderni maalari Paul Cézanne tunnettiin muodon, värin ja perspektiivin kokeilemisesta asetelmamaalauksissaan. Hän alkoi sisällyttää kalloja sävellyksiinsä elämänsä viimeisen vuosikymmenen aikana, mikä ehkä osoitti kasvavaa tietoisuutta omasta kuolevaisuudestaan. Tässä esimerkissä elottoman kallon ja eloisten kypsien hedelmien asettelun välinen kontrasti on selkeä ja kummitteleva.

3. Kynttilät: Ajan kuluminen

Asetelma Raamatun kanssa Kirjailija: Vincent van Gogh , 1885, Amsterdamin Van Gogh -museon kautta

Toinen yleinen komponentti turhamaisuus asetelmamaalaukset, kynttilät edustavat ajan kulumisen väistämättömyyttä – mitä kauemmin ne palavat, sitä pienemmiksi ne muuttuvat, kunnes mitään ei ole jäljellä. Sytytetty kynttilä symboloi valoa, totuutta ja tietoa. Sammunut kynttilä symboloi menetystä ja kuolemaa. Kristinuskossa kirkkaasti palava kynttilä ilmaisee uskoa Jumalaan tai Kristuksen valoon. Öljylamppuja tai muita tunnistettavia valonlähteitä käytetään joskus asetelmamaalauksissa välittämään näitä samoja merkityksiä.

Vincent van Gogh on postimpressionisti Asetelma Raamatun kanssa on yksinkertaisempi ja synkempi kuin hänen kuuluisimmat teoksensa. Van Gogh maalasi sen vähän ennen isänsä kuolemaa, joka oli protestanttinen pappi. Maalaus kuvaa sammunutta kynttilää, hänen isälleen kuulunutta Raamattua ja modernia maallista kirjaa. Kahden rinnakkaisen kirjan rinnalla kynttilä voi viitata siihen tosiasiaan, että van Gogh oli yrittänyt tulla isänsä ministeriksi mutta epäonnistui, tai se voi viitata hänen isänsä lähestyvään kuolemaan.

4. Kukat: elämän ja kasvun symbolit

Asetelma kukkien kanssa Kirjailija: Rachel Ruysch , noin 1750-luku, Tukholman Hallwyl-museon kautta

Kaunis kukkakimppu täydessä kukassa voi merkitä elämää, uskoa, kasvua ja voimaa. Kuihtuvat kukat puolestaan ​​​​muistuttavat synkkiä siitä, että elämä, aineelliset hyödykkeet ja kauneus ovat hauraita. Tietyillä kukilla on myös tarkempia merkityksiä. Esimerkiksi myrkyllinen yövoide symboloi vaaraa tai petosta, päivänkakkarat viattomuutta, unikot unta tai kuolemaa ja punainen ruusu symboloi rakkautta ja viettelyä. Kristinuskon yhteydessä punainen ruusu edustaa vuodatettua sovittavaa verta Jeesus Kristus , kun taas valkoinen lilja liittyy puhtauteen ja Neitsyt Marian tahrattomaan sikiämiseen.

Rachel Ruysch oli hollantilaisen kultakauden asetelmamaalari, joka saavutti kansainvälistä mainetta hienostuneista ja mikroskooppisesti yksityiskohtaisista kukka-asetelmamaalauksistaan. Ruysch maalasi tarkoituksella kukkayhdistelmiä, jotka todellisuudessa eivät voineet kukkia samaan aikaan. Tämä johtuu siitä, että jokainen Ruysch-kimppu on huolellisesti muotoiltu paljastamaan laajan tiedon, välittyipä se sitten tietyntyyppisissä kukissa tai niiden kukintatilassa.

5. Simpukankuoret: Syntymä, puhtaus ja hedelmällisyys

Asetelma kalan, meren antimien ja kukkien kanssa Kirjailija: Clara Peeters , c. 1612-15, Rijksmuseumin kautta Amsterdamissa

Sen lisäksi, että simpukankuoret liittyvät naisellisuuteen, ne voivat symboloida syntymää ja onnea. Kristinuskossa simpukankuoret symboloivat myös kastetta ja ylösnousemusta. Kampasimpun kuoret liittyvät erityisesti St. James , yksi Jeesuksen Kristuksen kahdestatoista apostolista, ja pyhiinvaelluksen käsite. Osterit olivat erityisen suosittuja Hollannin kultakauden asetelmamaalauksissa, eikä niitä pidetty tuolloin luksusruokana. Kuten muutkin kuoret, ne symboloivat syntymää ja hedelmällisyyttä. Helmet, joita osterit tuottavat, ovat puhtauden ja täydellisyyden symboleja. Osterin kuorien väliin piilotettuna helmi edustaa piilotettua tietoa ja tietoisuutta.

Tämä asetelmamaalaus Clara Peters osterit ja simpukankuoret etualalla on yksi monista olemassa olevista 1600-luvun juhlalevitteistä. Tällaisten maalausten katsojat saattoivat samanaikaisesti nauttia juhlan herkullisuudesta ja pohtia moraalisia tai uskonnollisia viestejä, joita kukin ruokalista symboloi.

6. Mirrors: The Soul In Reflection

Asetelma peilin kanssa Kirjailija: Roy Lichtenstein , 1972, Crystal Bridges Museum of American Artin kautta, Bentonville

Muinaisina aikoina uskottiin, että ihmisen sielu sisältyi heidän heijastukseensa. Peilejä on ollut mukana useissa maalauksissa läpi historian. Ne voivat edustaa joko totuutta ja itsevarmuutta tai turhamaisuutta ja vääristymiä – ero riippuu siitä, kuka katsoo heidän heijastustaan. Rikkoutunut peili on yleisesti tunnustettu huonoksi enteeksi. Lahjakkaalle taiteilijalle lasiesineet ja -pinnat tarjosivat mahdollisuuden toteuttaa taitavasti läpinäkyvyyden ja heijastuksen monimutkaisia ​​visuaalisia tehosteita. Lisäksi, koska peilit olivat aikoinaan kohtuuttoman kalliita useimmille ihmisille, asetelmamaalausten suojelijat ovat saattaneet haluta esitellä omaisuuttaan.

Roy Liechtenstein 's Asetelma peilin kanssa tutkii vuosisatoja vanhaa perinnettä 1800-luvun lopulle Pop-taide linssi. Lichtensteinin asetelmamaalauksen esineet, kuten peili ja hedelmäkori, ovat perinteisiä symboleja, joita katsojat kehotetaan pohtimaan nykyajan joukkoviestinnän ja popkulttuurin ilmiöiden kontekstissa.

7. Hyönteiset: transformaatio ja rappeutuminen

Asetelma kukkien, hedelmien, kuorien ja hyönteisten kanssa Kirjailija: Balthasar van der Ast , c. 1629, Birminghamin taidemuseon kautta

Hyönteiset sisällytetään usein asetelmamaalauksiin kukista ja ruuasta, mukaan lukien turhamaisuus maalaukset. Ryhmänä hyönteiset symboloivat ahneutta tai rappeutumista, mutta tietyillä hyönteistyypeillä on omat assosiaationsa. Perhoset edustavat muutosta ja kristinuskossa ylösnousemusta. Sudenkorennot ovat perhosen kalvo, joka edustaa maailmallisuutta ja kuolemaa. Usein ne kuvataan saalistamassa pienempiä hyönteisiä. Aikaisin renessanssin aikakausi , etanat yhdistettiin Neitsyt Marian tahrattomaan sikiämiseen, koska uskottiin, että etanat lisääntyivät suvuttomasti.

Tässä hollantilaisen kultakauden asetelmamaalauksesta Balthasar van der Ast , erilaisia ​​pieniä hyönteisiä esiintyy koko koostumuksessa. Vaikka niiden sisällyttäminen ja sijoittaminen saattaa vaikuttaa sattumalta, se on itse asiassa hyvin tahallista. Jokainen hyönteinen kiinnittää huomion hedelmien ja kukkien lähestyvään lahoamiseen, joka tartunnan vuoksi on jo käynnissä. Lapumisen ja kuoleman väistämättömyyttä korostavat entisestään kaatunut kori ja kohtauksen päällä pahaenteisesti leijuva sudenkorento.

8. Soittimet: kauneus ja ohimenevyys

Mandoliini ja kitara Kirjailija: Pablo Picasso , 1924, Solomon R. Guggenheim -museon kautta, New York City

Soittimia pidettiin luksustuotteina vuosisatojen ajan. Vaikka ne sisällytettiin usein asetelmamaalauksiin esitelläkseen suojelijan lahjakkuutta, soittimilla voi olla myös syvempää merkitystä. Yleensä musiikki edustaa vapaa-aikaa tai juhlaa. Jonkin sisällä turhamaisuus asetelmamaalaus, viulu voi muistuttaa katsojaa ajan langoista ja siitä, että kaiken kauniin on loputtava. Viulun kielet, jotka katkeavat tai puuttuvat, voivat olla merkki eripurasta tai kuolemasta. Huilut on pitkään yhdistetty Bacchuksen päihtymään sekä himon ja laiskuuden synteihin. Monien instrumenttien, kuten kitaran, kaarevat muodot ovat rinnakkain ihmiskehon orgaanisten ja viettelevien muotojen kanssa.

Pablo Picasso 's kubistinen Mandoliini ja kitara jättää rohkeasti huomioimatta useimmat asetelmamaalauksen ja sen perinteisen ikonografian käytännöt. On kuitenkin syytä pohtia Picasson kielisoittimien taustalla olevaa symboliikkaa – ne voivat edustaa modernin elämän melua tai 1900-luvun taiteen nopeasti kehittyvän maailman ohimenevyyttä.

9. Dead Animals: Contradiction And The Hunt

Asetelma riistalla, vihanneksilla ja hedelmillä Juan Sanchez Cotan , 1602, Pradon kansallismuseon kautta Madridissa

Kuolleiden eläinten maalauksista tuli erittäin suosittu asetelmamaalauksen alalaji 1700-luvulla – tosiasia, joka usein hämmentää katsojia 2000-luvulla. Hollannin kultakauden aikana urheilun metsästys muuttui vähemmän yksinomaiseksi rikkaille, ja kansainvälinen kauppa lisääntyi. Tämän seurauksena asetelmamaalaukset erittäin yksityiskohtaisista metsästystrofeista ja eksoottisista eläinten ruhoista olivat erittäin kysyttyjä ja sopivat muihin sarjan iteraatioihin. turhamaisuus perinne. Muiden elintarvikkeiden rinnalla kuvattuna kuolleet eläimet saattoivat edustaa myös tietyn alueen tai suojelijan kulinaarisia erikoisuuksia.

Tämä Juan Sánchez Cotánin 1700-luvun alun espanjalainen bodegón eli ruokajärjestely käyttää kuollutta riistaa esitelläkseen ihmiskunnan ristiriitaisia ​​taipumuksia makaaberin ja kauniin suhteen. Tällaiset maalaukset voivat myös edustaa metsästyksen nautintoa ja tyydytystä, tavaroiden hankinnan houkuttelevuutta tai ihmisen ja luonnon välistä heikkoa suhdetta.

10. Hopea ja kulta: luksusta asetelmamaalauksissa

Asetelma hopean kanssa Kirjailija: Alexandre Francois Desportes , c. 1715-23 New Yorkin Met Museumin kautta

Jalometallien sisällyttäminen asetelmamaalauksiin voi osoittaa taiteilijan taidot kuvata tarkasti heijastavia tekstuureja tai suojelijan kalliita esineitä. Jonkin sisällä turhamaisuus asetelmamaalaukset, kulta- ja hopeakoristeet voivat lisätä materialismin ja moraalin välistä jännitettä. Uskonnollisissa yhteyksissä kulta voi osoittaa, että jokin on arvokasta, pyhää tai kestävää. Kuten peili, hopea voi heijastaa ihmisen sielua positiivisista tai negatiivisista syistä. Myös asetelmamaalausten kulta- ja hopeaesineillä voi olla kansallismielistä merkitystä, joko edustaen henkilön kotimaan erikoisuuksia tai esittelevät hänen kulttuurikokemustaan ​​kansainvälisen kaupan ja matkailun parissa.

Myöhäinen barokin aikakausi Asetelma hopean kanssa kirjoittaja Alexandre Francois Desportes on runsaasti yksityiskohtainen kokoelma luksusesineitä, jotka kuuluivat maalauksen omistajalle. Kuninkaalliset ja eliitit tilasivat Desportesin usein maalaamaan koristeellisia asetelmatallenteita laajoista esinekokoelmistaan ​​korostaen suojelijoiden rikkautta ja selkeästi ranskalaista makua.