10 teosta, jotka määrittelivät Ellen Thesleffin taiteen

2000-luvulla kokonaan unohdettu Ellen Thesleffin ura ulottui 1800-luvun viimeisiltä vuosikymmeniltä aina 1900-luvun puoliväliin saakka. Syntymäpaikastaan ​​Helsingin kaupungista Pariisiin ja Firenzeen Ellen Thesleff oli vuorovaikutuksessa monien nykyajan liikkeiden kanssa luoden ainutlaatuisia taideteoksia. 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun suuret liikkeet, symbolismi ja ekspressionismi, määrittävät hänen töitään. Vapautuessaan akateemisen taiteen dogmista hän kokeilee vapaasti erilaisia ​​muotoja ja tekniikoita. Ellen Thesleffin taiteen värit vaihtelevat lähes täysin yksivärisistä hänen myöhäisen uransa eloisiin ja kirkkaisiin teoksiin.

1. Ellen Thesleffin alku Kanssa t: Kaiku

Kaiku Kirjailija: Ellen Thesleff , 1891, Williamstownin Clark Institute of Artin kautta

Ellen Thesleff teki debyyttinsä ja sai kriitikoiden suosiota maalauksella Kaiku 1891. Ellen maalasi sen kesällä ja se hyväksyttiin Suomen Taiteilijaseuran näyttelyyn. Esitys oli erittäin menestynyt ja oli hänen läpimurtonsa taiteilijana, ja se toi hänelle tunnustuksen, jota sekä hän että hänen perheensä tarvitsivat. Siinä näkyy nuori nainen, joka huutaa joko aamulla tai illalla. Tarkoituksenmukaisesti pitäen paidan sävyt yksinkertaisina, Thesleff haluaa korostaa ja kääntää katseemme päätä kohti, jota ympäröi pehmeä, lämmin valo. Tausta on myös tuntematon, yksinkertaisia ​​puita vahvistaen itse kutsun merkitystä.

2. Siirtyminen sisäänpäin: Thyra Elisabeth

Thyra Elisabeth Kirjailija: Ellen Thesleff , 1892, Kansallisgalleria, Helsinki

Kohteeseen muuton jälkeen Pariisi Vuonna 1891 Ellen Thesleffin taide joutui kosketuksiin Ranskan pääkaupungissa vallitsevan symbolismin liikkeen kanssa. Thyra Elisabeth on tyypillinen Symbolistinen maalaus perustuu Ellenin nuoremman sisaren valokuvaan, joka on otettu vuonna 1892. Suosittu aihe symbolistisissa maalauksissa, naishahmoa on tyypillisesti tulkittu arkkityyppien, kuten enkelin, madonnan ja femme fatalen kautta.

Sisarensa muotokuvassa Thesleff luo vuoropuhelun pyhän ja epäpyhän, viattomuuden ja aistillisuuden välillä. Toisin kuin erotisoidut tulkinnat naisen ruumiinrakenteesta, Thyran mielihyvä ilmaistaan ​​epäsuorasti hänen ilmeensä, hiustensa ja vasemman käden kautta pitelemässä valkoista kukkaa – ironista viattomuuden merkkiä. Tausta on maalattu kullankeltaisella sävyllä, joka muodostaa hädin tuskin havaittavan säkeen hänen päänsä ympärille.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Tämä naisen unenomainen ulkonäkö tuo mieleen Suljetut silmät Odilon Redonista . Symbolistisessa taiteessa suljettujen silmien aihe ilmaisee huolen valtakunnasta, jota ei voi havaita fyysisellä näkemällä. Syyssalonissa vuonna 1892 maalattu ja esillä oleva maalaus merkitsi muutosta kohti sisäisen todellisuuden kuvaamista hänen teoksessaan.

3. Visio sisältä: Omakuva

Omakuva Kirjailija: Ellen Thesleff , 1894-1895, Kansallisgalleria, Helsinki

Ellen Thesleffin taidetta ja filosofiaa ei voida täysin toteuttaa mainitsematta häntä Omakuva , jo 1890-luvulla suuresti ylistetty taideteos, jota on alettu pitää suomalaisen taiteen mestariteoksena. Valmistettu lyijykynällä ja seepiamusteella, Thesleff's Omakuva edustaa sisäistä asentoa ja halua sukeltaa oman olemuksensa ytimeen.

Tämä pienimuotoinen, intiimi taideteos esittelee kalpeat kasvot, jotka tulevat esiin taustan pimeydestä. Silmät ovat auki ja suunnattu katsojaan, mutta heidän katseensa on mahdoton kohdata. Thesleffin minäkuva edustaa kohdetta kokonaan edestä katsottuna, jota pidetään usein kommunikatiivisimpana esitystapana. Tällä tavalla kohde saa katsojan mukaan vaihtoon.

Toisin kuin tavalliset etumuotokuvat, Thesleffin omakuva näyttää kääntyvän sisäänpäin sen sijaan, että se olisi kommunikoiva kuva. Se ei kuitenkaan ole täysin suljettu. Sillä on itseään heijastava ominaisuus, joka viittaa luovaan prosessiin. Se on itsensä tutkimisen prosessi. Taiteilija on katsonut peiliin nähdäkseen itsensä, mutta pelkän pinnallisen ilmeen sijaan hän on tunkeutunut syvälle subjektiivisuuden piiriin.

4. Elämä maaseudulla: Maisema

Maisema Kirjailija: Ellen Thesleff , 1910, Kansallisgalleria, Helsinki

Ellen Thesleffin taide on täynnä kohtauksia maaseudusta ja talonpoikaiselämästä Suomessa. Kesät vietetty kylässä Murole antoi hänelle paljon mahdollisuuksia vaeltaa metsien, peltojen ja niittyjen halki. Hän peri Impressionistinen halu löytää inspiraatiota yhdistämällä luontoon . Thesleff otti usein soutuveneensä ja suuntasi Kissasaareen, pienelle saarelle keskellä järveä, jossa hän työskenteli. ulkoilmassa .

Valon intensiivinen käsittely on kaukana Pohjois-Euroopan valosta ja muistuttaa enemmän Välimeren aurinkoa. Tämä Maisema on yksi Ellen Thesleffin taiteen teoksista, jotka osoittavat liikettä kohti enemmän ekspressionistinen värin käyttöä. Suomessa hän sai ihailua rohkeasta avantgardistisesta maalaustyylistään. Suomalaiset taidekriitikot liittivät niihin mannermaisen vaikutuksen. Ranskassa hänen taidettaan verrattiin Matisseen ja Gaugin , kun taas saksalaiset huomasivat samankaltaisuuden Kandinsky ja hänen ympärillään oleva taiteilijapiiri.

5. Firenze, uusi malli ja runous

Punainen Kirjailija: Ellen Thesleff , 1910-1919, Kansallisgalleria, Helsinki

Thesleff pysyy sisällä Firenze 1900-luvun alkupuolelta ajoittui tuoreen tyylillisen käänteen kanssa symbolismista. Hänen maalauksensa osoittaa eloisten värien käyttöä, paksuja maalikerroksia ja voimakasta muotokäsittelyä. Firenzessä Ellen koki omakohtaisesti varhaisen renessanssin mestareiden taiteen Botticelli ja Fra Angelico. Vanhojen mestareiden taide inspiroi häntä kokeilemaan pehmeämpiä vaaleanpunaisen ja harmaan sävyjä.

1910-luvun alussa Thesleff löysi Firenzestä uuden suosikkimallin, punapään nimeltä Natalina, josta tuli hänen lukuisia luonnoksiaan, puupiirroksiaan ja ainakin yksi maalaus. Punainen on kuitenkin kaukana tavallisesta muotokuvasta. Natalina antoi Thesleffille mahdollisuuden katsoa oman taiteellisen identiteettinsä ja luovan filosofiansa peiliin. Kirjoittaessaan siskolleen Thyralle Ellen kuvailee uutta malliaan:

Kastanjanruskeatukkainen Natalina istuu auringonpaistealtaassa – hänellä on joutsenen kaula ja alaspäin lasketut silmät – maalaan pahville ja olen hänestä mittaamattoman kiinnostunut, mutta hän on vapaa vain sunnuntaisin.
(16. joulukuuta 1912)

6. Liike ja vitalismi Ellen Thesleffin taiteessa: Forte dei Marmi

Pallopeli (Forte dei Marmi) Kirjailija: Ellen Thesleff , 1909, Kansallisgallerian kautta Helsingissä

Toinen tärkeä näkökohta Ellen Thesleffin taiteessa on vitalismi ja liike. Italiassa oleskelunsa aikana hän vieraili usein Firenzen lähellä sijaitsevassa Forte dei Marmin kylpyläkaupungissa. Tämän pikkukaupungin maalaukset kuvaavat ihmisiä leikkimässä. Niissä Ellen tutkii liikkuvia hahmoja tarkkaillen tarkkaan, kuinka ne ovat vuorovaikutuksessa ympäristönsä kanssa. Hän keskittyi kehon kontrastiin.

Aina kun keho liikkuu yhdellä tavalla nopeasti, sitä seuraa sarja vastaliikkeitä tasapainon palauttamiseksi. Nämä vastaliikkeet liittyvät contrappostoon, antiikin klassiseen asentoon Kreikkalaisia ​​veistoksia ja löytyi uudestaan renessanssin taidetta . Thesleff soveltaa samaa periaatetta välittääkseen dynaamista jännitystä, kun hahmo kerää vauhtia kävelemään tai juoksemaan. Tämä harmoninen ihmishahmon rytmi on keskeinen elementti maalauksessa Pallopeli (Forte dei Marmi) , tehty vuonna 1909, sekä muut tässä kylpyläkaupungissa tehdyt maalaukset.

7. Gordon Craig ja puupiirrokset: Pasuuna enkeli

Pasuuna enkeli Kirjailija: Ellen Thesleff , 1926, via Gösta Serlachius Fine Arts Foundation, Mantta

Ystävyys englantilaisen modernistin ja teatterinuudistajan kanssa Gordon Craig sillä oli huomattava vaikutus Ellen Thesleffin taiteeseen. Craig inspiroi häntä tekemään pieniä mustavalkoisia puupiirroksia ja myöhemmin kehittämään värikkään, maalauksellisen puupiirrostekniikan, josta tuli yksi hänen uransa keskeisistä ilmeikkäisistä muodoista. Jotkut hänen puupiirroksistaan ​​ovat epätavallisen maalauksellisia, ja hänen puupiirroksensa ja ksylografiansa voidaan nähdä muunnelmina aiheesta, kaikki eri tavoin väritettyinä.

Puupiirrosten merkitys Thesleffille muuttuu maalauksiksi, kuten Helsingin satama . Ohuet pystysuorat katkenneet siveltimen vedot näyttävät siltä kuin ne olisi kaiverrettu puukappaleeseen, täytetty musteella ja painettu kuin grafiikkaa. Vuonna 1926 Ellen teki tämän epätavallisen taideteoksen, joka ilmeisesti edustaa Ilmestyskirjassa kuvattua enkeliä. Tämä puupiirros perustuu vapaaseen luonnokseen koivuviilusta, joka leikattiin myöhemmin veitsellä. Tämän kaltaiset värikkäät puupiirrokset erottivat Thesleffin suomalaisista taiteilijoista, jotka tekivät pääasiassa yksivärisiä vedoksia.

8. Musiikki Ellen Thesleffin taiteessa: Chopinin valssi

Chopinin valssi Kirjailija: Ellen Thesleff , 1930-luku, Kansallisgalleria, Helsinki

Musiikilla oli suuri osa Thesleffin elämässä. Kaikki Thesleffin perheen lapset soittivat soittimia. Ellen soitti kitaraa ja nautti laulamisesta suosien Beethovenin musiikkia, Wagner , Chopin, Mozart, Mendelssohn, Schubert ja suomalaisia ​​kansanlauluja. Luonnollisesti rakkaus musiikkiin löysi tiensä Ellen Thesleffin taiteeseen. Thesleff teki ensimmäiset versionsa Chopinin valssi puupiirroksina 1930-luvulla.

Suloisesti Chopinin musiikin rytmiin liikkuva hoikka tytön painoton ulkonäkö sai vaikutteita modernista tanssityylistä, jonka uranuurtaja Isadora Duncan . Thesleff tunsi Duncanin työt ja oli nähnyt hänen esiintyvän useita kertoja Münchenissä ja Pariisissa. Isadora Duncanin vaikutus Ellen Thesleffin taiteeseen tuli mahdollisesti myös tanssijan entiseltä kumppanilta Gordon Craigilta. Symbolistisessa taiteessa, jonka vaikutus paljastuu joissakin Ellenin myöhemmissä teoksissa, tanssi edustaa erityistä ilmaisumuotoa, jossa tanssija indusoituu transsendenssin tunteella.

9. Lauttamies: Harvesterit veneessä

Harvesterit veneessä II Kirjailija: Ellen Thesleff , 1924, via Gösta Serlachius Fine Arts Foundation, Mantta

Kaikkialla Ellen Thesleffin taiteessa voimme löytää lauttamiehen toistuvana teemana. Figuuri esiintyy tyypillisesti kohtauksissa, jotka kuvaavat maanviljelijöitä, jotka palaavat kotiin veneellä. Tämä teema liittyy yleensä kuolemaan ja menetykseen. Muinaisen Kreikan ja myöhemmin eurooppalaisen taiteen kulttuurissa venemies personoi kuoleman. Kreikkalaisessa mytologiassa, Charon on lauttamies, joka kuljettaa äskettäin kuolleiden sielut joen toiselle puolelle tuonpuoleiseen . Suomalaiselle mytologialle on tuttu Kuolemanjoki-aihe, jossa lauttamies kuljettaa samalla tavalla sieluja kuolleiden maailmaan. Sisään Harvesterit veneessä II Vuodelta 1924 näemme tyypillisen kohtauksen suomalaisten harvesterien elämästä, joka on täynnä ikivanhaa teemaa, joka tekee siitä universaalin.

10. Abstraktioon siirtyminen: Icarus

Icarus Kirjailija: Ellen Thesleff , 1940-1949, Kansallisgalleria, Helsinki

70-vuotiaana Ellen jatkoi luovaa toimintaa ja hänellä oli tärkeä paikka suomalaisissa taidepiireissä. Myöhempinä vuosinaan Ellen Thesleffin taide kuvaa radikaalisti uutta ei-representatiivista tyyliä, melkein puhtaasti abstraktia. Thesleff oli tuntenut abstraktin taiteen sen alusta lähtien. 1900-luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä hän joutui kosketuksiin Vasily Kandinskyn teosten kanssa. Hänen teoksensa kiinnittivät hänen huomionsa värimaalaukseen. Värin ilmaisuvoima riitti kantamaan teoksen tunteen ja merkityksen ja projisoimaan sen katsojalle.

Muinaisen kreikkalaisen mytologian teemat säilyivät hänen elämänsä ajan mahdollisuutena kokeilla erilaisia ​​tekniikoita ja muotoja. Prosessissa Thesleff loi ainutlaatuisia esityksiä eurooppalaisen taiteen muinaisista teemoista. Tässä maalauksessa jo tuttu aihe, Icarus , nuori, joka ylimielisyydessään lensi liian lähelle aurinkoa, jää toiseksi hänen värikokeilunsa jälkeen.