10 barokkitaiteilijaa, jotka sinun pitäisi tietää

Barokin taideliike sai alkunsa katolisen kirkon pyrkimyksestä voittaa takaisin seuraajiensa uskollisuus. Barokkititeilijat manipuloivat yleisön tunteita käyttämällä kontrastisia valoja, dramaattisia asennuksia ja liioiteltuja mimikoita. Lopputulos jätti pysyvän vaikutuksen, joka laukaisi empatian maalattujen hahmojen tuskaa ja kärsimystä kohtaan. Tässä on luettelo merkittävimmistä barokkitaiteilijoista, jotka sinun pitäisi tietää.

1. Michelangelo Merisi Caravaggiosta (Italia): Surullisen barokkitaiteilija

Pahamaineinen, suuri ja kauhea - Caravaggio oli barokkitaiteen avainhenkilö. Jotkut kutsuvat häntä ensimmäiseksi moderniksi taiteilijaksi, joka keksi uudelleen eurooppalaisen taiteen visuaalisen kielen. Hänen teoksiaan ihailivat monet eurooppalaiset suojelijat, mutta jotkut hylkäsivät ne myös niiden naturalistisen ulkonäön vuoksi. Toinen syy joidenkin keräilijöiden kieltäytymiseen yhteistyöstä Caravaggion kanssa oli hänen väkivaltainen ja arvaamaton luonne.

Vuosien ajan mysteeri Caravaggion kuolema jäi ratkaisematta. Jotkut uskoivat, että yksi hänen lukemattomista vihollisistaan ​​murhasi hänet, kun taas toiset uskoivat hänen kuolleen kuppaan. Tutkittuaan taiteilijan jäännökset 2010-luvulla tiedemiehet kuitenkin havaitsivat, että Caravaggio kuoli todennäköisesti tartunnan saaneeseen veitsihaavaan. Toinen valaiseva löytö oli epätavallisen suuri määrä lyijyä luissa. Lyijy oli tuolloin laajalle levinnyt maalikomponentti, ja liiallinen altistuminen sille saattoi vaikuttaa hänen väkivaltaisiin purkauksiinsa.

2. Nicolas Poussin (Ranska)

Nicolas Poussin edustaa ranskalaista barokin aaltoa, vaikka hän viettikin huomattavan osan työskentelystä Italiassa. Poussin ei saanut juurikaan taidekoulutusta, mutta hänen uteliaisuutensa ja halukkuutensa oppia antoivat hänelle mahdollisuuden ottaa parasta aikansa ranskalaisilta ja italialaisilta mestarilta. Nousevana taiteilijana hän alkoi nopeasti ansaita toimeksiantoja, vaikka hän ei halunnut liittyä taiteilijakiltaihin.

Poussinin maalaukset rakennettiin usein sarjakuvina, ja samassa kehyksessä kuvattiin useita tarinan vaiheita. Vaikka suurin osa barokkitaiteilijoista vaihtoi edestakaisin uskonnollisten aiheiden ja arkielämän kohtausten välillä, Poussin oli tiukka mieltymyksissään. Suurin osa hänen teoksistaan ​​oli raamatullisia tai mytologisia aiheita tai antiikin inspiroimia kuvitteellisia idyllisiä maisemia. Silti Poussin oli innovatiivinen lähestymistapassaan ja kokeili väriä ja kerrontaa.

3. Diego Velazquez (Espanja)

Diego Velazquez työskenteli kuninkaallisen hovin virallisena maalarina. Helpottaakseen hänen sosiaalista liikkuvuuttaan ja uraansa, Velazquez laati tarinan aristokraattisesta alkuperästään. Tämä versio hänen elämäkertastaan ​​levisi vuosisatoja, kunnes 1990-luvun lopulla taidehistorioitsijat havaitsivat, että Espanjan kuuluisin taidemaalari syntyi itse asiassa Sevillan juutalaiskorttelissa, ja hänen isänsä sukulaisia ​​olivat portugalilaiset juutalaiset, jotka kääntyivät kristinuskoon.

Velazquezin maalaus Rokeby Venus elää merkittävää elämäänsä omaa vuosisatojaan sen jälkeen, kun barokki meni pois muodista. Vuonna 1914 suffragette Mary Richardson meni Lontoon kansallisgalleriaan lihaleikkurilla ja viilti maalauksen tähtääen Venus ' ruumis. Richardsonin hyökkäys oli hyökkäys ideaalisen naisen ruumiin vakiintumista ja käsitystä vastaan.

4. Francisco de Zurbaran (Espanja)

Espanjalainen barokkitaiteilija Francisco de Zurbaran oli alueensa liikkeen merkittävin edustaja. Mantereen halki leviävä barokki omaksui kansanperinteitä ja mukautui eri yhteisöjen tarpeisiin. Espanjalaisbarokista tuli yhä intensiivisempi ja dramaattisempi kuin italialainen edeltäjänsä, ja taustat olivat mustat ja kohtaukset hirvittävät.

Yksi menestyneimmistä teoksista Francisco de Zurbaran oli hänen maalaussarjansa, joka kuvaa naismarttyyreja nykyaikaisissa vaatteissa ja ympäristöissä. Kangasrenderoinnin laatu ja huolella maalattujen yksityiskohtien määrä tekevät sarjasta arvokkaan paitsi taiteen asiantuntijoille, myös pukeutumishistorioitsijoille.

5. Artemisia Gentileschi (Italia)

Artemisia Gentileschi oli harvinainen barokkiajan naistaiteilijan edustaja, joka saavutti elämänsä aikana suurta menestystä. Vaikka useimmilla hänen ikäisillä naisilla oli tuskin pääsyä koulutukseen, Ystävällinen oli onni syntyä maalariperheeseen. Hänet koulutti hänen isänsä Orazio Gentileschi, joka oli Caravaggion omistautunut seuraaja. Hänen tyttärensä päätti kuitenkin pian mennä naturalistisempaan suuntaan keskittyen naishahmoihin.

Jotkut hänen tunnetuimmista teoksistaan ​​käsittelevät naisten kostoa, kostoa ja väkivaltaa. Syynä siihen oli hänen oma traumaattinen kokemus, joka tapahtui hänen myöhään teini-iässä. Jotkut hänen maalauksistaan ​​ovat omakuvia, joissa taiteilija näkyy naispyhimysten roolissa tai erilaisissa allegorioissa. Tämä käytäntö heijasti Gentileschin luottamusta lahjakkuuteensa ja tahdonvoimaansa sekä itsensä tunnustamista vakiintuneena mestarina.

6. Annibale Carracci (Italia)

Caravaggion ohella Carracci oli taiteilija, joka auttoi italialaista taidetta eroon Manerismi ja vaihda barokkiin. Yksi Carraccin työn merkittävimmistä piirteistä oli hänen tahallinen kieltäytyminen idealisoida hahmoja ja kohtauksia. Kuten monet sen ajan taiteilijat, hän oli kiinnostunut kasvonpiirteet , pseudotieteellinen teoria siitä, kuinka kasvonpiirteet heijastavat ihmisen luonnetta. Tästä syystä hän joskus maalasi groteskeja kasvoja tai liioitteli malliensa ilmeitä.

Carraccin aikana taidemaailma oli häikäilemättömämpi kuin koskaan. Napolissa ryhmä taiteilijoita nimellä Napolin kabali kohdistettiin Carraccin seuraajiin poistaakseen kilpailun taidetilauksista. Napolin Cabal ei vain tuhonnut taideteoksia, vaan myös useita taiteilijoita.

7. Gian Lorenzo Bernini (Italia)

Mitä Caravaggio tarkoitti barokkimaalauksessa, Gian Lorenzo Bernini merkitsi kuvanveistossa. Hän sai alkukoulutuksensa isältään Pietro Berniniltä, ​​merkittävältä Firenzen kuvanveistäjältä. Myöhempinä vuosinaan Bernini muutti Ranskaan työskentelemään Ludvig XIV:n tuomioistuin.

Berninin merkittävimpiä teoksia on mahdoton kuljettaa, koska ne ovat osia niitä ympäröivistä rakennuksista. Esimerkiksi veistosryhmä Pyhän Teresin ekstaasi a tehtiin Rooman Santa Maria della Vittoria -kirkolle. Berninin kuvaus pyhimyksestä, joka saa jumalallista ilmestystä, ei ole pelkästään teatraalinen – se On teatteri, jonka kylkeen on veistetty suojelijan ja hänen perheensä käytössä oleva oopperalaatikko.

8. Peter Paul Rubens (Flanderi)

Peter Paul Rubens oli yksi barokkimaalauksen suurimmista tähdistä. Hänen taiteellinen tyylinsä muodostui italialaisten renessanssimaalausten perusteella, joita hän näki ja kopioi matkoillaan Euroopan halki. Rubensin elinaika osui Habsburgien suvun espanjalaisen haaran hallintaan alueella. Espanjalaisen kulttuurin vaikutus oli valtava ja se sekoitettiin onnistuneesti paikallisiin perinteisiin.

Taide Rubens on loistava esimerkki tällaisesta sekoituksesta. Se on paikka, jossa intensiivinen, tunteellinen ja synkkä espanjalainen barokki kohtaa flaamilaisten taiteilijoiden perinnön, kuten Pieter Brueghel vanhempi ja Jan van Eyck . Lopputulos sai niin hyvän vastaanoton, että Rubensin työpaja tuli pian tunnetuksi koko mantereella. Taiteellisen uransa lisäksi Rubens oli tunnustettu diplomaatti, joka edusti Espanjan Alankomaita Englannissa, Espanjassa ja Ranskassa. Joidenkin tietojen mukaan hän oli myös vakooja, joka keräsi tietoja diplomaattisten edustustojensa aikana.

9. Rembrandt van Rijn (Alankomaat)

Yksi kaikkien aikojen suurimmista maalareista, Rembrandt van Rijn oli ihmelapsi, joka tuli taloudellisesti turvallisesta myllyperheestä. Hänen kiinnostuksensa taiteeseen oli odottamaton, mutta hänen vanhempansa tukivat sitä. Taiteilijauransa aikana hän maalasi omakuviaan dokumentoimalla matkaansa taiteilijana ja taiteellisen kielensä kehittymistä.

Suurin osa Rembrandtin jäljellä olevasta tuotannosta koostuu muotokuvista ja mytologisista kohtauksista. Ainoa hollantilaisen mestarin koskaan maalaama merimaisema oli Myrsky Galileanmerellä joka katosi yli kolme vuosikymmentä sitten. Maaliskuussa 1990 kaksi poliisin univormua pukeutunutta varasta meni Isabella Stewart Gardner -museoon Bostonissa, hyökkäsi vartijoiden kimppuun ja ryösti kolmetoista taideteosta, mukaan lukien Rembrandtin. Myrsky . Varastettujen teosten listalla oli myös Degasin, Manet'n ja Vermeerin teoksia. Rikos on edelleen selvittämättä.

10. Johannes Vermeer (Alankomaat): The Elusive Baroque Artist

Johannes Vermeer, suurin hollantilaisista barokkitaiteilijoista, on edelleen salaperäinen hahmo, vaikka hänen tunnustuksensa on ollut jo pitkään. Elämänsä aikana hän kamppaili taloudellisesti ja jätti vaimolleen ja lapsilleen murskaavat velat. Vermeerin vaimon jättämän muistiinpanon mukaan hänen ennenaikaiseen kuolemaansa johti masennus, joka johtui hänen kyvyttömyydestään työskennellä ja elättää perhettään. Jotkut Vermeerin asiantuntijat uskovat, että hän ei voinut keskittyä taiteelliseen uraansa perheyrityksen pyörittämisen ja taidekauppiaana työskentelyn paineiden vuoksi.

Jäljellä oleva teos Vermeer koostuu vain 36 maalauksesta, vaikka joidenkin niistä on kyseenalaista. Pohjimmiltaan barokki oli a katolinen taideliike keskittyi emotionaalisiin uskonnollisiin kohtauksiin. Vermeer työskenteli kuitenkin protestanttisella alueella, jossa papit uskoivat taiteen jumalanpilkkaamiseen ja pitivät sitä epäjumalanpalvelukseen johtavana. Tämä uskomus pakotti hollantilaisen barokin keskittymään arkielämän maallisiin kohtauksiin. Tästä syystä Vermeerin hahmot kaatavat maitoa, lukevat kirjeitä, ompelevat tai soittavat soittimia turvallisen kotiympäristön ympäröimänä.