Mitä on tenebrismi taiteessa? (5 avainartistia)

Tenebrismi on taidehistoriallinen termi, joka on johdettu italian sanasta 'tenebroso', joka tarkoittaa tummaa, synkkää tai hämärää. Termi 'chiaroscuro' liittyy läheisesti termiin 'tenebrism', joka on varattu synkimmille, teatterillisimmille taiteen esimerkeille, joissa hahmot tai esineet nousevat esiin täysin mustilta taustoilta ikään kuin valokeilassa. Tämä taidetyyli luo selkeän eron tunteen kohteen ja taustan välillä. Joskus taidehistorioitsijat kutsuvat tyyliä 'dramaattiseksi valaistukseksi'. Italialainen barokkimaalari Caravaggio tunnetaan tenebrismin isänä, koska hän nosti chiaroscuron taiteen uusiin korkeuksiin korostaen uudenlaista karkeaa teatraalisuutta, jota taiteessa ei ollut ennen nähty. Mutta Caravaggio ei ollut ainoa taiteilija, joka kokeili tekniikkaa. Alla on joitain tunnetuimmista taiteilijoista, jotka tutkivat chiaroscuro-tekniikkaa.

1. Caravaggio (1571-1610)

Suuri italialainen Barokki taidemaalari Caravaggio oli tenebrismin kiistaton isä, joka osoitti esimerkkiä, jota monet sadat taiteilijat jatkoivat seuraamaan. Maalauksissaan hän kokeili, kuinka jyrkät, suurikontrastiset valotehosteet voisivat auttaa kertomaan levotonta, makaaberia tai jopa todella pelottavia tarinoita. Hän loi dramaattisen kontrastin mustien tai lähes mustien taustojen välille, josta hänen 'valonheittimen' hahmot nousevat esiin ikään kuin teatterin ankarat valot olisivat jääneet keskelle kohtausta. Näemme hänen tenebrisminsä esiintyvän parhaimmillaan maalauksissa, mukaan lukien Pyhän Tuomaan uskottomuus, 1601-2 ja Daavid Goljatin pään kanssa, 1610.

2. Jusepe de Ribera (1591-1652)

Espanja Barokki taidemaalari Jusepe de Ribera oli yksi sukupolvensa hienoimmista taiteilijoista, joka maalasi raamatullisia kohtauksia, jotka olivat täynnä suuria mustia, joista hahmot nousivat kerronnan puolivälistä, henkisen ahdistuksen tai fyysisen kärsimyksen hetkien vangittuina. Hänen maalaustyylinsä oli terävä ja kirkas, ja se asetti ihmisen lihan vaalean persikanvärisen tai lähes valkoisen kontrastin välähdyksen tai punaisen ja valkoisen kanssa näitä tiheitä, tummia taustoja vasten, mikä veti meidät tarinan ytimeen. Sisään Pyhä Jerome, Vuonna 1626 Pyhää ympäröi musta varjo, kun hän nostaa kätensä taivaalle tervehtiäkseen enkeliä, joka laskeutuu ylhäältä tummista pilvistä.

3. Francisco de Zurbarán (1598-1664)

Suuri espanjalainen taidemaalari Francisco de Zurbarán vietti suuren osan urastaan ​​maalaten marttyyreja, munkkeja ja nunnia, vaikka hän tutustui myös asetelmien aiheeseen. Hän tutki tenebrismia mestarillisena tarinankerrontavälineenä ja kasteli maalauksensa syviin mustiin varjoihin, joista hahmot, eläimet ja esineet tulevat osittain esiin voimakkaan, suunnatun valon valaistuina. Sisään Lento Egyptiin, 1638-40 Pyhä perhe kulkee läpi pimenevän maiseman, kun pimeys näyttää sulkeutuvan heidän ympärilleen.

4. Alonso Cano (1601-1667)

Espanjalainen taidemaalari, kuvanveistäjä ja arkkitehti Alonso Cano tunnettiin espanjalaisena Michelangelona virtuoosisista taiteellisista kyvyistään. Hänen maalauksensa keskittyivät usein syvästi hengellisistä raamatullisista aiheista kertomiseen, ja hän omaksui tenebrismin vedotakseen toismaailmallisten, eteeristen kokemusten ilmapiiriin. Sisään Katuva Magdaleena, 1652-7, Maria Magdaleena polvistuu rukoukseen, kädet ristissä hiljaisesta epätoivosta, kun taas maisemat hänen takanaan näyttävät katoavan tuntemattoman pimeyden tyhjyyteen vihjaten henkisen maailman hämäriin syvennyksiin. Sillä välin sisään Pyhä Johannes evankelista Pathmosella, 1646-50, hän luo jyrkän kontrastin varjojen syvän mustan ja sen takana olevan taivaan valkoisen, henkisen valon välille, josta enkelit nousevat esiin.

5. Rembrandt van Rijn (1606-1669)

Hollantilainen kultakauden maalari Rembrandt van Rijn hänellä oli todellinen taito välittää tummia, synkkiä ja haavoittuvia kohtauksia, joista nousevat esiin valoaksentteja. Hänen aiheensa vaihtelivat laajalti omakuvista ja maalauksista hänen elämänsä monista naisista laajoihin raamatullisiin tauluihin. Mutta ihmiset olivat aina hänen keskipisteensä, ja hänen kykynsä maalata pehmeää, porrastettua valoa ja varjoa, kun se liikkui ihmislihan poikki, teki hänestä todellisen tenebrismin mestarin. Missään tämä ei ole selvempää kuin täällä Rembrandtin laaja omakuvien sarja , jonka hän maalasi koko elämänsä ajan, kun hänen kasvonsa ja omaisuutensa muuttuivat vuosien myötä.