Vanitas-maalauksia ympäri Eurooppaa (6 aluetta)

Vanitas-maalaukset ovat symbolisia taideteoksia, jotka kuvaavat ja korostavat elämän ohimenevyyttä. Yleensä vanitas tunnistetaan kuolemaan ja elämän lyhyyteen liittyvistä esineistä tai symboleista, kuten kallo tai luuranko, mutta myös soittimia tai kynttilöitä. Vanitas-genre oli erittäin suosittu aikana 1700-luvulla Euroopassa . Vanitas-teema on peräisin Saarnaajan kirja , joka väittää kaiken materiaalin olevan turhamaisuutta, ja in memento mori , teema, joka muistuttaa meitä kuoleman lähestymisestä.

Vanitas Paintings genrenä

Turhamaisuus asetelma Kirjailija: Aelbert Jansz van der Schoor , 1640-1672 Rijksmuseumin kautta Amsterdamissa

Vanitas-genre löytyy yleensä asetelma taideteoksia jotka sisältävät erilaisia ​​esineitä ja symboleja, jotka viittaavat kuolevaisuuteen. Tämän genren suositeltavin väline on maalaus, koska se voi täyttää kuvatun kuvan realismilla ja korostaa sen sanomaa. Katsojaa rohkaistaan ​​yleensä ajattelemaan kuolevaisuutta ja maallisten hyödykkeiden ja nautintojen arvottomuutta. Tate Museumin mukaan , termi tulee alun perin sanan alkuriveistä Saarnaajan kirja Raamatussa: Turhuuksien turhuus, sanoo Saarnaaja, turhuuksien turhuus, kaikki on turhuutta.

Vanitas liittyy läheisesti memento mori asetelmat, jotka ovat taideteoksia, jotka muistuttavat katsojaa elämän lyhyydestä ja hauraudesta ( memento mori on latinalainen ilmaus, joka tarkoittaa muistaa sinun täytyy kuolla) ja sisältää symboleja, kuten kalloja ja sammuneita kynttilöitä. Vanitas-asetelmissa on kuitenkin myös muita symboleja, kuten soittimia, viiniä ja kirjoja, jotka muistuttavat meitä selvästi maallisten asioiden turhamaisuudesta (arvottomuuden merkityksessä). Nämä ovat vain muutamia esimerkkejä esineistä, jotka tekevät taideteoksesta vanitas.

Mikä määrittelee Vanitasin?

Turhamaisuus Kirjailija: Enea Vico , 1545-50, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Vanitas-genre yhdistetään yleensä 1600-luvun Alankomaat , koska se oli suosituin tällä alueella. Genre oli kuitenkin suosittu muilla alueilla, kuten Espanjassa ja Saksassa. Luultavasti helpoin tapa tunnistaa, kuuluuko taideteos tähän genreen vai ei, on etsiä yleisintä elementtiä: kalloa. Suurin osa varhaismoderneista teoksista, joissa on kallo tai luuranko, voidaan liittää vanitaan, koska ne korostavat elämän ohimenevyyttä ja kuoleman väistämättömyyttä. Toisaalta kuvan vanitas laatu ei välttämättä ole niin ilmeinen kaikissa tapauksissa.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Muut, hienovaraisemmat elementit voivat välittää saman viestin katsojalle. Taiteilijan ei tarvitse sisällyttää kalloa tehdäkseen maalauksesta vanitas-teoksen. Pelkästään erilaisia ​​ruokia, joista osa on vihreitä ja tuoreita, kun taas toiset alkavat mätää, voi välittää saman memento mori . Soittimet ja kuplat ovat toinen suosikkimetafora elämän lyhyydelle ja hauraalle luonteelle. Muusikko soitti musiikkia, ja sitten se katosi ilman jälkiä jättäen jälkeensä vain muistonsa. Sama koskee kuplia, ja siksi ne jäljittelevät täydellisesti ihmisen olemassaoloa. Mitä tahansa näkyvällä tavalla pilaantuvaa esinettä voidaan siksi käyttää vertauskuvana elämän lyhyydelle ja havainnollistaa sitä tosiasiaa, että kaikki olemassa olevat asiat ovat turhuutta, koska niillä on arvoa vain eläville.

1. Saksalaiset Vanitas-maalaukset

Asetelma Kirjailija: Georg Flegel , n. 1625-30 Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Vanitas-genrellä on myöhäiskeskiaikaiset juuret useimmissa Pohjois- ja Keski-Euroopassa. Nämä juuret löytyvät teemasta kuoleman tanssi (kuolemantanssi tai danse macabre). Motiivi Kuoleman tanssi on ranskalaista alkuperää, mutta siitä tuli suosittu saksalaisessa kulttuuritilassa 1400- ja 1500-luvun lopulla. Motiivi esittää yleensä luurangon muodossa olevaa Kuolemaa, joka tanssii erilaisten sosiaalisten ihmisten kanssa. Kuolema esitetään tanssimassa kuninkaiden, paavien, kardinaalien, soturien ja talonpoikien kanssa. Tämän kohtauksen viesti on sama memento mori ja kuoleman universaalisuus.

Useimmissa maissa, joissa vanitas-genre oli suosittu, vanitas-maalauksia tuottaneet taiteilijat olivat pieniä tai paikallisia taiteilijoita, jotka eivät aina allekirjoittaneet töitään. Siksi, suuri osa taideteoksista on nimettömiä . Saksalaisesta vanitas-koulusta on hyvä mainita taiteilija Barthel Bruyn, joka teki monia asetelmia öljyvärimaalauksia, joissa on kallo ja kirjoitettuja jakeita Raamatusta.

Vanitas-maalaukset eivät kuitenkaan välttämättä ole asetelmia, vaikka tämä olisikin vallitseva trendi. Maalaus voisi olla vanitas, vaikka se sisältäisi ihmishahmoja tai näyttäisi tavalliselta muotokuvalta. Lisäämällä peilin tai kallon ihmishahmo (yleensä joko nuori tai vanha) voisi mietiskellä oman elämänsä ohimenevyyttä.

2. Espanjalaiset Vanitas-maalaukset

Taiteiden ja tieteiden allegoria Kirjailija: Raeth Ignacio , 1649, Madridin Prado-museon kautta

Toinen paikka, jossa vanitas-maalaukset menestyivät, on Espanjan valtakunta, joka oli syvästi katolinen ja vastusti sitä. uskonpuhdistus . Tämän vuoksi Espanjan valtakunta käytti kiihkeitä taisteluita vuoden aikana Kolmikymmenvuotinen sota ja kahdeksankymmentävuotinen sota (1568-1648 ja 1618-1648), joissa molemmissa oli poliittisen lisäksi uskonnollinen osa. Osa konflikteista kohdistui Alankomaiden provinsseja vastaan, jotka halusivat itsenäistyä monarkiasta. Tämän ilmaston vuoksi vanitas kehittyi Espanjassa hieman eri tavalla.

Espanjalainen vanitas liittyy näkyvästi katolilaisuuteen, sillä siinä on syvästi uskonnollisia aiheita ja symboleja. Vaikka vanitas-teema on pohjimmiltaan kristillinen, koska se juontaa juurensa Raamatusta, tämän teeman kehräämisellä tai visuaalisella esittämisellä on paljon tekemistä uskonnollisten yhteyksien kanssa.

Joitakin tunnettuja espanjalaisen vanitas-taiteilijoita ovat Juan de Valdés Leal ja Antonio de Pereda y Salgado. Heidän asetelmamaalauksissaan on selvä vanitas-näkökulma syvälle katolilaisuuteen. Niissä on usein paavin kruunu ja monarkin ominaisuuksia, kuten kruunu, valtikka ja maapallo. Tämän kautta taiteilijat varoittavat, että jopa paavin ja hallitsevat virat, korkeimmat saavutukset eläessään, ovat merkityksettömiä kuolemassa. Maalauksissa olevat krusifiksit, ristit ja muut uskonnolliset esineet osoittavat, että kuoleman toivo voidaan asettaa vain Jumalalle, sillä Hän on ainoa, joka voi pelastaa meidät lupauksella kuolemanjälkeisestä elämästä.

3. Ranskan ja Italian Vanitas

Omakuva Kirjailija: Salvatore Rosa , n. 1647, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Ranskalaiset ja italialaiset vanitas ovat tietyssä mielessä espanjalaisen tyylin kaltaisia. Tämä samankaltaisuus jaetaan yhteyden kautta taiteelliseen sanastoon ja katolilaisuuden vaikutuksiin saamaan tietoon. Siitä huolimatta vanitas-genre ei ollut läheskään yhtä suosittu Ranskan alueilla kuin Alankomaissa. Siitä huolimatta, visuaalinen tyyli voidaan silti tunnistaa kahdelle alueelle.

Ranskalainen vanitas käyttää usein kallon kuvaa vakuuttaakseen sen vanitas-luonteen sen sijaan, että käyttäisi hienovaraisempia viittauksia elämän ohimenevyydestä. Kuitenkin uskonnollinen puoli on joskus tuskin havaittavissa; ehkä risti on sijoitettu huomaamattomasti johonkin sävellykseen. Muutamia hyviä esimerkkejä ranskalaisesta tyylistä ovat Philippe de Champaigne ja Simon Renard de Saint Andre, jotka molemmat työskentelivät 1600-luvulla.

Kuten ranskalainen tyyli, italialaiset vanitat suosivat pääkalloja, jotka yleensä sijoitetaan maalauksen keskelle. Joskus kallo sijoitetaan jopa ulos, puutarhaan raunioiden sekaan, eri tavalla kuin jonkin huoneen sisätilojen tavallinen paikka. Kallon, luonnon ja raunioiden välinen yhteys kantaa saman viestin: ihmiset kuolevat, kasvit kukkivat ja lakastuvat, rakennukset tuhoutuvat ja katoavat. Tekstiä käytetään myös korostamaan tätä sanomaa sopivien raamatunkohtien avulla. Northern Italian School tarjoaa muutamia säilyneitä esimerkkejä vanitas-maalauksista, joita voidaan kutsua italialaisiksi vanituksiksi. Merkittävä italialainen taiteilija on Pierfrancesco Cittadini.

4. Hollannin ja Flanderin Vanitas

Vanitas asetelma Doornuittrekkerin kanssa Kirjailija: Pieter Claesz , 1628, Rijksmuseumin kautta Amsterdamissa

Kahdeksankymmenen vuoden sodan (1568-1648) seurauksena Hollannin tasavalta syntyi, kun flaamilainen etelä pysyi espanjalaisen ja katolisen vaikutuksen alaisena. Tämä tietysti vaikutti myös taiteen suojelukseen. Poliittisen ja uskonnollisen tilanteen seurauksena hollantilainen vanitas vaikuttivat kalvinistinen tunnustus, kun taas Flanderin vanitas säilytti katolisen sävyn. Flanderissa vanitas-tyyli oli suosittu, mutta se oli suosituin tasavallassa. Nykyäänkin ihmisillä on tapana seurustella vanitas-genre hollantilaisten teosten tai taiteilijoiden kanssa.

Hollannin tasavallassa vanitas-maalaukset ottivat erilaisia ​​muotoja, kehittyen ja nostaen tyylin korkeuksiinsa. Vanitat saivat hienovaraisemman luonteen, kun visuaalinen painopiste ei enää keskittynyt sävellyksen keskelle asetettuun kalloon. Pikemminkin viesti ilmaistaan ​​arkisten esineiden kautta, joita ei normaalisti liitetä kuolevaisuuteen. Kukkakimppuista tai kukka-asetelmista tuli suosikkiaihe, joka ilmaisee luonnon kulkua syntymästä kuolemaan. Joitakin kuplia puhaltavasta henkilöstä tuli toinen hienovarainen esitys vanitasta, koska kuplat ovat esimerkkejä elämän hauraudesta.

Joitakin merkittäviä taiteilijoita ovat Pieter Claesz, David Bailly ja Evert Collier. Toisaalta Flanderin vanitas yleensä edustaa symboleja maallista voimaa, kuten monarkkisia ja paavin kruunuja, sotilaallisia pamppuja tai yksinkertaisesti maapalloa ilmoittamaan katsojalle espanjalaisten merivoimista. Viesti on sama: ihminen voi hallita muita, voi olla voittoisa sotilaskomentaja, voi hallita jopa koko maapalloa tiedon ja löytöjen kautta, mutta hän ei voi hallita kuolemaa. Jotkut merkittävät flaamilaiset taiteilijat ovatClara Peeters, Maria van Oosterwijck, Carstian Luyckx ja Adriaen van Utrecht.

Kuka osti Vanitas-maalauksia?

Vanitas asetelma kirjojen kanssa kirjoittanut Anonymous , 1633, Rijksmuseumin kautta Amsterdamissa

Vanitas-genrellä oli hyvin monipuolinen asiakaskunta. Jos genre näyttää olleen erittäin suosittu useimpien Hollannin tasavallan kansalaisten keskuudessa, siitä nauttivat enemmän Espanjan aateliset tai kirkon miehet. Kuvien on täytynyt vangita yleismaailmallisella viestillään luontainen inhimillinen uteliaisuus omaa kuolemaamme kohtaan ja luultavasti herättää katsojassa kiehtovan kuvan monimutkaisen hyperrealismin esittämisestä.

Aivan kuten danse macabre -aihe näyttää levinneen eri muodoissa ympäri Eurooppaa myöhäiskeskiajalla ja renessanssin loppuun asti, niin myös vanitas. Koska sekä 1400- että 1600-luvulla oli suuria katastrofeja, ei ole ihme, että yleinen katsoja oli kiinnostunut kuolemasta. 1400-luvulla tapahtui musta kuolema , kun taas 1600-luvulla 30- ja 80-vuotiset sodat valloittivat suurimman osan Euroopasta. Epäilemättä paikka, jossa syntyi ja myytiin runsaasti vanitas-teoksia, oli Alankomaat.

Turhamaisuus genre oli yksi yleisimmistä Hollannin taidemarkkinoilla myydyistä genreistä, ja se päätyi useimpien hollantilaisten haltuun. Sanomattakin on selvää, että hollantilaisten vanitas-maalausten suuri etu oli kalvinistinen tunnustus, joka vastasi memento mori uskontunnustus. Jotkut pitivät vanitasta tapana kasvattaa massat moraalisesti tietoisempaan ja stoilisempaan elämään, tietoisena siitä, että elämä päättyy ja joudumme kohtaamaan tuomion teoistamme.