Anonymousin kuuluisia teoksia: Onko taiteen oltava yhteydessä taiteilijaan?

Rage, The Flower Thrower -vedos, Banksy, 2005; kanssa L.H.O.O.Q. Kirjailija: Marcel Duchamp, 1930

Esihistoriallisesta ajasta nykypäivään on olemassa monista syistä kuuluisia taideteoksia, joilla ei ole tunnettua luojaa. Joskus se johtuu siitä, ettei ole tarpeeksi historiallista näyttöä henkilön yhdistämiseksi maalaukseen. Toisinaan se johtuu siitä, että nimettömyys määrittelee, keitä he ovat taiteilijoina. Ja silti, toisinaan se johtuu kulttuurien jyrkästä erosta, joka saa aikaan sen, mitä taiteena pidetään arvostettuna, uudelleen kontekstualisoinnin.

Lue esimerkkejä kuuluisista taideteoksista, joissa on anonyymejä taiteilijoita läpi historian, ja kuinka ne kaikki liittyvät samaan suureen kysymykseen: onko taiteen oltava yhteydessä taiteilijaan?

Esihistoria: Lascaux'n luolien kuuluisia taideteoksia

Lascaux'n luolien katto, Ranska , vs. 17 000-15 000 eKr. Lascaux Mediathequen kautta

Lounais-Ranskassa lähellä Montignacin kylää on piilotettu esihistoriallisen taiteen kuuluisin esimerkki: Lascaux'n luolat . Sisäseiniä koristaa lähes 600 maalausta ja 1400 kaiverrusta, jotka kuvaavat hevosia, härkää ja muita eläimiä. Tämä anonyymin taiteen luola perustettiin 17 000–15 000 eKr., ja ihmiset loivat ylemmän paleoliittisen ajanjakson aikana. Emme tiedä enempää siitä, keitä he olivat tai miksi tämä taide luotiin, vaikka monet asiantuntijat uskovatkin, että näiden luolapiirustusten luomiseen osallistui rituaalinen tai henkinen käytäntö.

Koska tämän anonyymin taiteen tekijöiden tarkka henkilöllisyys on käytännössä tuntematon, meillä on sen sijaan taipumus yhdistää tämä kuuluisa taideteos aikakauteen, jolloin se luotiin: Lascaux'n luolat kertovat meille ylemmän paleoliittisen ajanjakson aikana elävistä ihmistyypeistä. Seinillä olevat maalaukset ja kaiverrukset osoittavat, että viisas mies alueella asuneet olivat taitavia käsityöläisiä ja heillä oli myös kykyä henkiseen elämään.

Peura , yksityiskohta Lascaux Cavesissa, Ranskassa, c. 17 000-15 000 eKr. Lascaux Mediathequen kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Siten taiteilijat Lascaux'n luolat pysyä nimettömänä. Tiedämme vain yleisiä faktoja heidän elämästään, emmekä mitään henkilöistä, jotka maalasivat hevoset ja härät luolien sisäseinille. Nämä kuuluisat luolapiirustukset luotiin kuitenkin paljon ennen kuin taiteilijan käsite kehitettiin.

Ajan myötä historioitsijat alkavat yrittää yhdistää kuuluisia taideteoksia taiteilijoihin. Tämä on erityisen ilmeistä keskiajalla ja vuonna renessanssi . Kun taiteilija on tuntematon, historioitsijat kehittävät heille nimen, tai pikemminkin Not-nimen, voidakseen antaa anonyymin taiteen tekijälle. Tästä prosessista meillä on useita Anonyymejä mestareita: teos on tiedossa, mutta taiteilijan henkilöllisyys ei.

Pohjoisen renessanssin anonyymi taide: Brodeeratun lehtien mestari

Neitsyt ja lapsi maisemassa kirjoittanut Master of the Embroidered Foliage , c. 1500 Philadelphian taidemuseon kautta

Suurin osa Tuntemattomat mestarit tältä aikakaudelta tulevat Pohjois-Euroopasta, koska he eivät yleensä allekirjoittaneet teoksiaan. Lisäksi kiitos Giorgio Vasari vuonna 1550 julkaistu kirja nimeltään Taiteilijoiden elämää , historioitsijoilla on paljon helpompi syyttää taidetta maalareista ja Italian renessanssin kuvanveistäjät .

Yksi tärkeä esimerkki tästä ilmiöstä on maalari tai maalariryhmä, jolla on Notname Brodeeratun lehtien mestari . Hänen uskotaan olleen taiteilija Brysselissä 15-luvun lopullathvuosisadalla.

Useat teokset, joissa taustalla on monimutkainen pensaikkoasetelma, kuuluvat tälle nimettömälle taiteilijalle ja muodostavat siten perustan hänen Notnamelleen. Kirjailtujen lehtien lisäksi saksalainen taidehistorioitsija Max J. Friedländer antoi vuonna 1926 tälle tuntemattomalle mestarille neljä maalausta Madonnasta ja lapsesta identtisissä asennoissa.

Neitsyen triptyykki lapsen kanssa muusikkoenkeleiden ympäröimänä kirjoittanut Master of the Embroidered Foliage , vs. 1490, Palace of Fine Arts, Lillen kautta

Mutta jälleen kerran, kirjailtujen lehtien mestarin todellinen henkilöllisyys on edelleen tuntematon. Sen sijaan, että yhdistäisit nämä teokset kokonaiseen ajanjaksoon, kuten Lascaux'n luolissa, katsojat voivat tunnistaa teokset yhdestä (tai useammasta) Pohjoisen renessanssin taiteilijoita . Vaikka taiteilijalta puuttuu henkilökohtainen identiteetti, historioitsijat ovat lopulta luoneet sellaisen hänelle. Tämä herättää kysymyksen; kuinka paljon meidän todella tarvitsee tietää taiteilijasta?

Joissakin kulttuureissa vastaus on ei mitään. Tämä johtuu kuitenkin siitä, että taiteen määritelmä muuttuu kulttuurista kulttuuriin. Kuuluisat taideteokset yhdessä kulttuurissa voivat olla käytännössä tuntemattomia toisessa.

19 th Vuosisadan oopiumisodat: Yuanmingin palatsin saalista

Guanshuifa Zhengmian (Ison vuoren pääjulkisivun katselu) Kilpi 16 sarjasta Kaksikymmentä näkymää Yuanming yuanin eurooppalaisiin palatseihin Yilantain jälkeen , c. 1783-1786 British Museumin kautta Lontoossa

On perustavanlaatuinen ero siinä, miten eri yhteiskunnat näkevät taiteen. Tämä voi johtaa siihen, että kuuluisilla taideteoksilla ei ole tunnettua tekijää, varsinkin jos teosta ei alun perin pidetty taiteena. Kiitos voiman ja vaikutuksen Länsi-museo , monet Afrikasta, Aasiasta ja Lähi-idästä peräisin olevat kulttuuriesineet muutettiin kontekstuaaliin ja sovitettiin eurooppalaisen taiteen määritelmän alle. Tämän suorana seurauksena monet taiteilijat jäävät tuntemattomiksi.

Siirtomaavallan aikanaAasiasta, Afrikasta ja Amerikasta tulleita esineitä haluttiin erilaisuutta ja eksotiikkaa. Tutkijat lähettäisivät löytämänsä kulttuuriesineet takaisin Eurooppaan ja eliitin yksityisiin kokoelmiin. Ajan myötä näistä yksityisistä kokoelmista tuli perusta modernin aikakauden ensimmäisille julkisille museoille.

Kesäpalatsista hankittu neliönmuotoinen jade keisarillinen sinetti , 1764, British Museumin kautta Lontoossa

Sitä, mitä pidettiin arvokkaana Euroopassa, ei välttämättä pidetty arvokkaana muualla. Esimerkiksi monia nykyään perinteisenä kiinalaisena taiteena pidettyjä esineitä ei alun perin luotu taideteoksiksi. Euroopan imperialismin ansiosta Kiinalainen posliini , keramiikka ja tekstiilit löysivät tiensä taide- ja antropologian museoihin. Näissä tiloissa esineet kontekstualisoitiin uudelleen edustamaan kiinalaista taidetta ja kulttuuria länsimaisesta näkökulmasta.

Oopiumisotien aikana 19-luvun puolivälissäthvuosisadalla ranskalaiset ja brittiläiset joukot ryösti ja tuhosi Yuanmingin palatsin (Vanha kesäpalatsi) Pekingissä . He lähettivät monet saaliistaan ​​takaisin Ranskaan ja Englantiin, mukaan lukien keisarin valtaistuimen. Englannissa valtaistuinta pidetään monarkian vallan ja mahtavuuden symbolina. Sillä ei kuitenkaan ole samaa merkitystä Kiinassa. Lisäksi ryöstäjät suosivat posliinia, koska sille oli suuri kysyntä Euroopassa ja sitä pidettiin kiinalaisen eksoottisuuden ja kulttuurin ruumiillistumana. Tämä osoittaa, kuinka eurooppalaiset sotilaat ottivat sen, mitä eurooppalaiset standardit katsoivat arvokkaaksi, eivät välttämättä kiinalaiset.

Kuka rakensi valtaistuimen ja kuka teki kaiken posliinin, on tuntematon tähän päivään asti. Mutta tässä tapauksessa historioitsijat eivät yritä liittää kiinalaisia ​​esineitä yksittäiseen henkilöön. Nämä esineet sen sijaan jätetään nimettömäksi taiteeksi, joka edustaa Kiinan historiaa ja kulttuuria yleisesti.

kaksikymmentä th Century: Surrealistiset valmiit ja mysteerin luoja

Suihkulähde Kirjailija: Marcel Duchamp , 1917 (kopio 1964), Lontoon Taten kautta

Tämän kulttuurien yhteentörmäyksen lisäksi meillä on tapana unohtaa myös taideteosten salaisimmat, piilossa olleet tekijät: kuuluisien taideteosten alkuperäiset tekijät ja rakentajat. Vaikka siellä ei ollut tuntemattomia mestareita Surrealistinen liike , antamisen suosio merkitsi sitä, että taiteilijat olivat lakanneet varsinaisesti luomasta näytteillepanoa. Ilmiö sai alkunsa kollaasien ja valmiiden kuvien käytöstä. Taiteilijat, kuten Marcel Duchamp omistaisi esivalmistettuja esineitä ja leimaa ne taiteeksi. Siten nämä esineet liittyvät ikuisesti taiteilijoihin, ei niihin, jotka ne todella tekivät.

Ironista kyllä, yksi kuuluisimmista readymade-tuotteista tehtiin posliinista. Suihkulähde Kirjailija: Marcel Duchamp on selälleen käännetty pisuaari, jossa on merkintä R. Mutt 1917. Hän oli ostanut pisuaarin saniteettitavaratoimittajalta aikomuksenaan toimittaa se Pariisin riippumattomien taiteilijoiden järjestölle.

Readymades ei tunnusta kohteen alkuperäistä luojaa. Onko siis todellinen taiteilija esineen rakentaja vai se, joka ajatteli kutsua sitä taiteeksi? Onko Marcel Duchampista Suihkulähde todella hänen, vai onko todellinen taiteilija anonyymi henkilö, joka rakensi pisuaarin alun perin?

Tämä kysymys voi olla uskomattoman monimutkainen, varsinkin massatuotetuissa esineissä. Todellinen rakentaja pysyy nimettömänä, ja monien mielestä olisi naurettavaa tunnustaa tehdas kuuluisan taideteoksen luomisesta.

L.H.O.O.Q. Kirjailija: Marcel Duchamp , 1930, Pariisin Pompidou-keskuksen kautta

Toinen mielenkiintoinen esimerkki tästä on Marcel Duchampin L.H.O.O.Q. , joka on postikortti Mona Lisa että hän piirsi viikset päälle ja lisäsi lyhenteen: L.H.O.O.Q. (Tämä on kaksinkertainen sanaleikki; toinen englanninkieliselle ilmeelle ja toinen, kun sanotaan kirjaimet ääneen. Ääneen se kuulostaa elle a chaud au cul; ranskaksi sillä hänellä on kuuma perse.) Koska Mona Lisa , on mahdotonta katsoa tämän työn ansioksi vain Duchamp. Katsoja ei voi olla ajattelematta da Vinci myös, vaikka teos on vain kopio hänen alkuperäisestä maalauksestaan.

Samanaikaisesti postikortin tulostin pysyy nimettömänä. Kuka loi nämä massatuotetut postikortit? Vaikka heilläkin oli oma käsi luomisessa L.H.O.O.Q. , tulostin ei saa hyvitystä.

Tänään: Kuuluisia taideteoksia Banksyn vallan alla

Graffitien poisto kirjoittanut Banksy , 2008, Banksyn virallisen sivuston kautta

Nykyään nimettömyydestä on tullut identiteetti sinänsä. Katutaiteen laiton alkuperä teki tämän tarpeelliseksi, mutta kun graffititaiteilijat nousevat kuuluisuuteen, heidän nimettömyydestään voi tulla sensaatio. Näin on asian kanssa Banksy , jonka taiteen tunnistavat käytännössä kaikki, mutta hänen henkilökohtainen elämänsä on täysin tuntematon. Hänen ensisijainen stensiilityönsä, samoin kuin kuvat apinoista, rotista ja muista ikonografioista tekevät Banksyn katutaiteesta helposti luettavan hänen ansioksi.

Ja monille tämä riittää. Monet Banksy-fanit eivät edes halua tietää hänen todellista henkilöllisyyttään. Mysteeri lisää taiteilijan mainetta ja tekee hänen teoksistaan ​​ironisesti useammille tunnistettavissa.

Kuten Pohjoisen renessanssin tuntemattomat mestarit, Banksy on vain nimi, joka on liitetty teosten kokoelmaan. Tässä tapauksessa taiteilija kuitenkin itse kehitti salanimensä ja hänellä on siksi täysi määräysvalta siihen, miten hänet nähdään taiteilijana. Tiedämme, että hän on kotoisin Bristolista, Englannista ja tiedämme hänen tunnusomaisen stensiilityylinsä, joka Banksyn mukaan on Käytettiin vallankumousten käynnistämiseen ja sotien lopettamiseen . Sen lisäksi ei ole juurikaan muuta opittavaa Banksyn henkilökohtaisesta identiteetistä.

Rage, kukkanheittäjä tulostaa Banksy , 2005, Banksyn virallisen sivuston kautta

Yhteenvetona voidaan todeta, että taiteilijan ja hänen taiteensa välinen standardiyhteys olettaa omaperäisyyttä ja kieltää anonymiteetin.Tämä edellyttää myös, että taiteilijalla on tietty identiteetti, joka sopii taiteilijaksi katsomamme rajoihin. Kun kuuluisan taideteoksen tekijä on tuntematon, meillä on tapana luoda itse taiteilijalle identiteetti. Joissain tilanteissa tämä identiteetti voi olla jopa viittaus kokonaiseen kulttuuriin tai aikakauteen. Sen sijaan, että kysyisin, pitääkö taiteen olla yhteydessä taiteilijaan, on ehkä parempi pohtia, minkälaisen identiteetin luon taiteilijalle?