Mustan kuoleman taide: Keskiaikaiset taiteilijat kohtaavat pandemian (9 taideteosta)

Kun olimme eristyksissämme kodeissamme, käytimme naamioita/hanskoja supermarketeissa ja pelkäsimme saavamme tuhoisan koronaviruksen, ihmiset esittivät, että Shakespeare kirjoitti. kuningas Lear Black Deathin pandemian aikana. Jos hän pystyisi luomaan sellaisissa olosuhteissa, voimme tehdä mitä tahansa. Monet taiteilijat ja esiintyjät tuntevat tarvetta luoda synkkäinä aikoina. Mutta miltä taide näytti 1300-luvulla, kun musta kuolema tuhosi Eurooppaa, ja miten tämä ajanjakso kuvattiin keskiaikaisessa taiteessa?

Musta kuolema

Firenzen rutto, 1348; jakso Boccaccion Decameronissa , etsaus L. Sabatelli, vanhempi G. Boccaccion mukaan , 1313-1375, Welcome Collectionin kautta

Ennen kuin syvennymme taiteeseen, tässä on lyhyt kuvaus itse bubonic-rutosta. Bubonic plague, tai musta kuolema , tuhosi Aasiaa ja Eurooppaa 1300-luvulla tai keskiajalla. Black Death on Yersinia pestis -bakteerin aiheuttama infektio. Toisin kuin koronavirus, bubonic rutto ei leviä ilmassa (eli se ei kulje ilmassa), vaan se siirtyy isännästä toiseen kirppujen kautta, jotka ovat saaneet taudin muilta sairailta isänniltä. 1300-luku oli täynnä upouusia kauppareittejä Euroopan ja Aasian välillä, joilla kirput ja rotat (jotka olivat itsekin saaneet kirppujen tartunnan) pääsivät helposti kyliin ja kaupunkeihin. Tieteellisen tiedon ja hygieniakäytäntöjen puutteen vuoksi bubonirutto levisi nopeasti ja pian 20 miljoonaa ihmistä Euroopassa (joo, luit oikein) menehtyi tautiin.

Taudin oireet ovat tavalliset: kuume, vilunväristykset ja oksentelu. Uhrit ovat kuitenkin peittyneet paiseihin, jotka ovat valmiita räjähtämään pilalla ja verellä (okei, ei enää törkeää puhetta tämän jälkeen, lupaan). Kaikkien näiden oireiden jälkeen ei kestä kauan ennen kuin uhri kuolee; yleensä 2-7 päivää diagnoosin jälkeen.

1300-luvulla kolmasosa Euroopan väestöstä tapettiin, ja silti ihmisillä oli halu luoda, mukaan lukien Shakespeare hänen pienellä näytelmänsä. Kuningas Lear. S o, ilman pitkiä puheita, tässä on luettelo 9 parhaista taideteoksista, jotka on luotu Black Deathin aikana.

1. Kuolleiden kuvaaminen

Tournain kansalaiset hautaavat kuolleita mustan kuoleman aikana 1300-luvulta NPR:n kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Mustan kuoleman aikana uhreja haudattiin joukkohautauskuoppiin ja tämä teos kuvaa joukkohautaa Tournain kaupungissa Belgiassa. Näemme viidentoista ihmisen kantavan rakkaidensa arkkuja erittäin pienessä kehyksessä. Tarkemmin katsottuna hahmojen kasvot ovat kaikki ainutlaatuisia ja täynnä tunteita, mikä oli tuolloin harvinaista keskiaikaisessa taiteessa (naturalismista tuli suosittu vasta vuosisataa myöhemmin). Pelko ja suru ovat ilmeisiä tässä työssä, joka saa inspiraationsa ihmisten tunteista näinä aikoina.

Tämä kuva on yksityiskohta pienoiskoossa Gilles Li Muisiksen kronikat Pyhän Martin Vanhurskaan luostarin apottissa Belgiassa. Kun Black Death iski, luurangot ja kuolema olivat suosittuja aiheita. Tämäntyyppiset kuolemalle omistetut teokset ovat nimeltään Muisto Mori joka on latinaa ja tarkoittaa 'muista sinun täytyy kuolla'. Memento Morin teokset muistuttavat katsojaa siitä, että kuolema on aina horisontissa. Nämä teokset luotiin asetelmina kuolleista kukista, sammuneista kynttilöitä, kelloja ja kammottavia luurankoja. Memento Morin teokset olivat enimmäkseen suosittuja 1600-luvulla ja nykyaikana, mutta tämä yllä oleva pienoisyksityiskohta on esimerkki siitä, kuinka hauras ihmiskunta on silloinkin, kun tunnemme olevamme planeetan vahvin laji.

2. Kuolleiden tanssi -aihe

Kuoleman voitto kuoleman tanssin kanssa , kirjoittanut Giacomo Borlone de Burchis, 1400-luku, Wikimedia Commonsin kautta

Toisin sanoen Danse Macabre eli Kuolleiden tanssi oli suosittu ja viihdyttävä keskiaikaisen taiteen aihe. Tässä Clusonesta Italiasta kotoisin olevan Giacomo Borlone de Burchisin teoksessa Burchis kuvaa ihmisiä kaikista elämänaloista tanssimassa luurangojen kanssa. Kuoleman kuningatar joka seisoo teoksen huipulla pitelemässä kahta kirjakääröä. Hänen vieressään on kaksi jousilla aseistettua luurankoa ja arquebus (joka oli musketin varhainen prototyyppi). Kuningatar seisoo avoimella arkulla, jossa on paavin ja keisarin ruumiit todistaen, ettei kukaan ihminen ole turvassa tältä taudilta. Kuoleman kuningattaren alla olevat ihmiset anovat hänen armoaan, kun he suihkuttavat hänelle lahjoja ja rahaa. Mutta kuoleman kuningatar ei ole tavaroiden ja rahan kuningatar, hän haluaa henkiä ja ottaa miten haluaa.

Tämä ei tietenkään kuulosta nykyään hauskalta, mutta tätä pidettiin 1300-luvulla kielellä poskessa. Luurangojen kanssa tanssiminen kuoleman rauhoittamiseksi vahvistaa sitä, kuinka esiintyminen, kuten tanssi, ei hävinnyt, koska ihmiset kuolivat. Ihmiset halusivat tavan päästä irti ja nauraa ennen kuin kuolevat siellä, missä seisoivat.

3. Devils Sent to Kill

Kuvitettu käsikirjoitus 1300-luvulla wolfestystems.co.au:n kautta

Tämä käsikirjoitus maalattiin 1300-luvulla Toscanassa, jossa lähes puolet heidän väestöstään kuoli taudille. Se on pieni kuva keskiaikaisen taiteen käsikirjoituksen sivulta, ja se on täynnä toimintaa ja yksityiskohtia. Melkein kerubeiksi naamioituneet paholaiset murhaavat ihmisiä alhaalla jousilla ja nuolilla. Nuolet symboloivat mustaa kuolemaa aiheuttaen kaaosta ja kuolemaa Italian kansalle. Nuolet ponnahtavat usein esiin vertauskuvissa Raamatussa ja kreikkalaisessa mytologiassa, ja tämä anonyymi taiteilija saa inspiraationsa.

Lisätutkimuksen jälkeen , pienet paholaiset, kuten tässä käsikirjoituksessa olevat, ovat Jumalan itsensä lähettämiä aiheuttamaan tuskaa ihmiskunnalle heidän syntiensä vuoksi. Tämän kuvan tavoitteena on asettaa pelko uskonnollisiin ihmisiin. Katso, jos he lopettavat syntien tekemisen, niin paholaiset eivät ammu heitä mustalla kuolemalla.

4. Neitsyt Maria

Nöyryyden Madonna , kirjoittanut Guariento di Arpo , 1345-1350, J Paul Getty Museumin kautta

Ei ole keskiaikaista taidetta ilman Neitsyt Marian tai Madonnan ulkonäköä. Jeesuksen Kristuksen äidin ikonografiat löytyvät kirkoista ja alttareista kaikkialta ja ne määrittelevät todella uskonnollisen taiteen. Tämän taulun on maalannut italialainen taiteilija Guariento di Arpo vuosina 1345–1350. Maria on kuvattu istumassa imettäessään Kristus-lapsia. Hän pitää yllään kultaista kruunua, joka on koristeltu jalokivillä, ja hänen päänsä yläpuolella on hahmo Jumalasta, joka antaa äidille ja lapselle siunauksensa.

Nimi Nöyryyden Madonna viittaa Mariaan, joka edustaa äidillistä hahmoa jokaiselle, joka rukoilee ja haluaa Jumalan armoa. Tämä teos luotiin, kun Black Death pyyhki pois kokonaisia ​​yhteisöjä ympäri Eurooppaa ja Aasiaa, ja tänä aikana ihmiset uskoivat Jumalan olevan taudin takana. Kirkko hyppäsi tähän haavoittuvaisuuteen saadakseen useampia ihmisiä kääntymään selittämällä, että jos ihmiset rukoilisivat, tulisivat kirkkoon ja pyyhkäisivät synnin elämästään, he eivät sairastuisi. Tämä ei tietenkään ole totta, mutta se ei estänyt ihmisiä käymästä kirkkoon tehden kirkosta vieläkin voimakkaamman kuin se oli ennen.

5. Pyhät

Pyhä Sebastián rutto Stickenin puolesta , kirjoittanut Josse Lieferinxe , 1497-1499, Waltersin taidemuseon kautta

Tämä maalaus Lieferinxen maalaus on renessanssin aikana, mutta se kuvaa aikaa, jolloin rutto tuhosi yhteisöä, erityisesti Paviassa, Italiassa 700-luvulla. Tämä oli pienempi rutto, joka tapahtui vuosia ennen pahamaineista mustaa kuolemaa ja kuvaa Pyhän Sebastianin anovan Jumalaa pelastaakseen sairaat ja kuolevat. Mustan kuoleman aikana monet ihmiset rukoilivat Pyhää Sebastiania toivoen hävittämään taudin jokapäiväisestä elämästä tehden Pyhästä Sebastianista suositun pyhimyksen keskiaikaisessa taiteessa, joka oli kuvattu alla olevan kuvan kaltaisissa kuvissa Saint-Crepin-Ibouvillersin kirkosta vuonna Ranska.

Pyhä Sebastian 1300-luvulla Ranskan kulttuuriministeriön kautta

St. Sebastian oli roomalainen sotilasupseeri 300-luvulla jKr. Hänet kuoli nuolilla ja tapettiin lopulta kuoliaaksi, minkä vuoksi hänet on kuvattu Lieferinxen maalauksessa ihoa lävistävien nuolien kanssa.

6. Lääkärit yrittivät kaikkensa löytääkseen parannuskeinon

Ruttolääkäri pistelee buboa , puukiviprintti, 1482, Saksa, Habsburgien maailman kautta

Tämä Saksassa 1400-luvulla luotu puupalikka kuvaa tapaa hoitaa ruton uhreja mustan kuoleman aikana. Lääkärit käyttivät terävää tikkua ja pistivät kiehumaan ja valuivat infektion potilaasta. Tämä ei toiminut, mutta osoittaa, että lääkärit yrittivät kaikkensa hävittääkseen taudin käyttämällä rajallista tietoa, joka heillä oli infektioista, bakteereista ja ihmiskehosta. (Onko kaikilla lääkäreillä myös kylmiä hattuja?!)

7. Kuvaaminen ruttolääkärit

Rooman tohtori Schnabel tai vaatteet kuolemaa vastaan ​​Roomassa, Kirjailija: Paulus Fürst 1600-luvulta Brittiläisen museon kautta

Tämä kaiverrus kuvaa lääkäreiden käyttämiä viileitä hattuja, ja se kuvaa lääkäriä, joka käyttää tyypillistä 1600-luvun ruttonaamiota. Ruttoepidemiat tulivat ja menivät vuosisatojen ajan, ja ihmiset etsivät jatkuvasti tapoja suojella itseään. Lääkärit käyttivät naamioita hoitaakseen potilaita sairaamatta, ja he varmasti näyttivät pelottavilta tehdessään työtään (tai viileiltä riippuen siitä, millainen ihminen olet).

Naamiota ei luotu ruttoa varten, vaan se otettiin käyttöön Italian näyttämöltä. Commedia dell’Arte on italialainen perinne, jossa näyttelijät pukeutuvat erilaisiksi hahmoiksi käyttämällä erilaisia ​​naamioita ja pukuja. Lääkäri käytti yllä kuvattua maskia pitkällä nenällä ja suojalaseilla. Kun Black Death iski uudelleen 1600-luvulla, lääkärit ottivat käyttöön maskin estääkseen taudin pääsyn heidän omaan kehoonsa, mutta tuloksetta.

8. Murha parannuskeinoa varten

Juutalaisten vainoaminen , käsikirjoitus Gilles li Muisis, c. 1350 NPR:n kautta

Lääkärissä käynti ei ollut ainoa tapa, jolla eurooppalaiset yrittivät päästä eroon mustasta kuolemasta. Kristityt uskoivat, että juutalaiset olivat vastuussa taudin leviämisen vuoksi. Tämän ja sen tosiasian yhdistelmä, että juutalaiset eivät usko, että Jeesus oli Messias, sai Jumalan vihaiseksi ja loi siksi mustan kuoleman.

Kuten monet muutkin teoriat ja menetelmät taudin hävittämiseksi, juutalaiset eivät olleet vastuussa mustasta kuolemasta ja kuolivat yhtä paljon kuin eurooppalaiset kristityt. Tämä ei estänyt kristittyjä murhaamasta juutalaisia ​​naapureitaan. Ensimmäinen verilöyly tapahtui Ranskassa vuonna 1348, ja pian kaikkialla mantereella tapahtui joukkomurhia, joista yksi on kuvattu tässä käsikirjoituksessa. Teoksessa kristityt polttavat juutalaisia ​​toivoen, että Jumala tyydyttäisi tarpeeksi taudin pysäyttämiseksi. Ei tiedetä, kuinka monta juutalaista murhattiin, mutta tämä terrori kesti suurimman osan pandemiasta.

9. Kuoleman voitto -aihe

Kuoleman voitto, Kirjailija: Pieter Bruegel , 1562, Pradon kautta

Kauan alkuperäisen Black Deathin tapahtumien jälkeen maalattu Pieter Bruegel vanhempi kuvasi henkilöhahmoa taistelu elämän ja kuoleman välillä . Kuoleman voitto eli kuoleman voitto taistelussa ihmisyyttä vastaan ​​oli suosittu aihe Mustan kuoleman kauhujen aikana. Runoilija Petrarchin kuuluisuuden voiton mallina, joka käsittelee sodasta menestyksekkäästi palaavien sotilaiden tunteita, The Triumph of Death tutkii päinvastaista. Luurangot raahaavat ihmisiä kuoliaaksi ja nöyryyttävät kuolleita kaivamalla hautoja. Kohtaus on graafinen, ja siinä näkyy epämiellyttävä todellisuustauti, jonka sivilisaatiolle ei jätä käytännössä mitään toivoa selviytymisestä.

Kun Pieter Bruegel maalasi teosta, hän sai inspiraationsa oman elinaikanaan tapahtuneesta myllerryksestä, joka osoitti todisteita siitä, että Kuoleman voitto ei ollut vain suosittu keskiaikaisessa taiteessa, vaan se pysyi myös tulevien taiteilijoiden suosiossa.

Pandemian taide mustan kuoleman takana

Omakuva espanjaflunssasta , kirjoittanut Edvard Munch , 1919, Oslon kansallismuseon kautta; kanssa Tietämättömyys = pelko , kirjoittanut Keith Haring , 1989, The Guardianin kautta

On mielenkiintoista tutustua nykyaikaisten pandemioiden taiteeseen Black Deathin rinnalla. Vertailu voi havainnollistaa tapaa, jolla taiteilijat käyttävät kipua ja tuhoa luodakseen voimakkaita kuvia.

Vasemmalla näkyvä työ on kuuluisalta norjalaiselta taiteilijalta Edvard Munch . Munch maalasi Kirkaisu mutta tunnetaan myös 1900-luvun alun espanjainfluenssaepidemiasta inspiroituneista teoksistaan. Tässä teoksessa nimeltä Omakuva espanjatautiin, Munch maalaa itsensä tuijottaen katsojaa makuuhuoneestaan, joka on maalattu karkeasti ja värikkäästi melkein kuin hän kuvittelee olevansa sumussa. Munch saattaa haaveilla kotinsa turvallisuudesta ja mukavuudesta, jotta se voidaan kääntää ulos ja kuolevaan maailmaan, tai hänen talonsa on turvakupla, jossa hän pysyy unenomaisessa tilassa, eikä pysty olemaan vuorovaikutuksessa muiden ulkopuolella olevien kanssa. Munch, jonka äiti ja sisko molemmat kuolivat tuberkuloosi , pelkäsi aina kuolemaa ja sairautta. Munch oli aina itse sairas mies ja kuvasi tuskaa, jota hän usein tunsi työssään. On epäselvää, sairastuiko Munch espanjainfluenssaan, mutta on selvää, että tauti vaikutti hänen työhönsä.

Oikealla oleva teos on nimeltään Tietämättömyys = pelko luonut Keith Haring vuonna 1989. Keith Haring vastasi AIDS-epidemia joka tuhosi monien ihmisten, mukaan lukien LGBTQ-yhteisöön kuuluvien ihmisten elämän, mukaan lukien taiteilija itse, joka kuoli AIDSiin vuonna 1990. Graffititaiteilijana Haringin ihmis- ja koirahahmot tunnistetaan välittömästi.

Tämä teos osoittaa ihmisten turhautumisen hallituksen vastaukseen AIDS-epidemiaan. Jos he vastasivat, se ei ollut huolestuttavaa, koska monet uskoivat, että tauti kosketti vain homomiehiä, mikä ei ollut ollenkaan niin. Haring uskoi, että hallitus ja muut homofobiset ihmiset eivät olleet tietämättömiä taudin todellisista vaaroista, jotka yhdistävät tietämättömyyden pelkoon ja vaikenemisen kuolemaan. Tässä teoksessa Haring kehottaa katsojaa puhumaan, tukemaan muita ja olemaan antamatta väärän tiedon hämärtämään tuomiota.

Taidetta löytyy aina synkimpinäkin aikoina ja olipa kyseessä musta kuolema, espanjantauti tai AIDS-epidemia, taidetta tehtiin käyttämällä inspiraationa kipua, turhautumista, pelkoa ja kuolemaa. Keskiaikainen taide tutkii näitä tunteita yksityiskohtaisesti ja antaa meille tämän päivän välähdyksen siitä, kuinka oli elää yhden tappavimmista pandemioista, jonka maailma on koskaan nähnyt.