Tutustu ranskalaisiin Vanitas-maalauksiin

Vanitas oli suosittu teema eurooppalaisessa taiteessa 1500-luvun lopulla, sen suosio huipentui 1600-luvulla ja on edelleen vallitseva teema. Vanitas-käsite saa inspiraationsa uskonnollisesta tekstistä Saarnaajan kirja, joka tuomitsee kaikki turhuudet ja aineelliset esineet hyödyttömiksi kuoleman varmuudessa. Lukijaa kehotetaan vaalimaan olemassaoloa, mutta tiedostamaan, ettei kukaan voi paeta kuolemaa. Näin ollen iankaikkisen elämän lupaus on ainoa toivomme kuoleman edessä. Visuaalinen pääelementti, kallo, on saanut inspiraationsa Kuoleman tanssi teema, joka kantaa samanlaisen viestin. Nimittäin se, että kuolema on tasa-arvoinen kaikille. Vanitas-teema löytyy myös varhaismodernista Ranskasta, jossa monet taiteilijat ovat saaneet inspiraationsa hollantilaisista ja flaamilaisista vanitas-maalauksista ja tuottavat tällaisia ​​esimerkkejä. Näitä teoksia voidaan kutsua ranskalaisiksi vanituksiksi.

Ranskan Vanitas eurooppalaisessa kontekstissa

Teemana vanitas , kuten aiemmin mainittiin, on saanut inspiraationsa Saarnaajan kirja ja sille on ominaista aineellisten asioiden hylkääminen. Elämä ja kaikki olemassaolo ovat ohimeneviä, ja sama pätee kaikkiin maallisiin asioihin, joita voidaan rakentaa elämänsä aikana. Maine, rikkaus ja kauneus ovat kaikki lyhytaikaisia ​​eivätkä ole todellista omaisuutta. Meillä on aina sellainen vaikutelma, että omistamme ne, vaikka itse asiassa ne pakenevat käsistämme. Saarnaaja päättelee, että ainoa todellinen asia, joka meillä on ja johon meidän tulee panostaa, on sielumme ja siten pelastuksemme. Vain tuonpuoleisen elämän lupauksella on mahdollisuus pyyhkiä pois osan aineellisen olemassaolon tarjoamista pettymyksistä.

Koska teeman lähde on juurtunut kristilliseen tekstiin, turhuuden ajatus oli tuttu ja vallitseva eurooppalaisessa mentaliteetissa läpi historian. Koska se oli niin laajalle levinnyt ajatus, siitä oli helppo tulla aihe taiteilijoille, jotka halusivat luoda taideteoksia moralistisesti. Tämä tietysti sai eri muotoja kullakin Euroopan alueella, mutta muutoin seurasi yhteistä inspiraatiota. Tämän vuoksi on mahdollista puhua ranskalaisesta tai saksalaisesta vanitasta, joka on saanut vaikutteita paikallisista sosiopoliittisista realiteeteista ja konteksteista.

Reformaatio Ranskassa

Reformaatio vaikutti koko Eurooppaan kun se järkytti maanosan uskonnollisia perustaa haastamalla katolisen kirkon käytännöt ja auktoriteetin. Katkaisemalla puhelun Yhdeksänkymmentäviisi teesiä Vuonna 1517 Martti Luther vaikutti kauden alkuun, joka vaikutti syvästi kaikkiin eurooppalaisen elämän alueisiin. Uskonpuhdistus johtui jakautumisesta ja levottomuuksista, kun katolinen kirkko alkoi tuomita protestantismia ja kaikkia niitä, jotka seurasivat tai levittivät Martin Lutherin näkemyksiä.

Ranskassa uskonpuhdistuksella ei ollut alussa tällaista vaikutusta, ja ranskalaisten protestanttien edistyminen kutsutaan hugenotiksi , oli hidasta. Ranskan uskonpuhdistusta ruokkivat humanistit, jotka olivat kiinnostuneita tutkimaan Raamattua ja saavuttamaan puhtaamman muodon kristinuskosta. Meaux'n ryhmä vauhditti laajempaa kiinnostusta uudistuksia kohtaan, mikä herätti halun tutkia ja luoda näitä ongelmia käsitteleviä teologisia kirjoituksia.

Näiden tekijöiden lisäksi, jotka tekivät protestantismin mahdolliseksi Ranskassa, vasta vuoden 1555 jälkeen voimme puhua järjestäytyneestä pyrkimyksestä kohti protestanttista uskonpuhdistusta. Hidasta alkamisesta huolimatta tilanne kehittyi vuoden 1572 jälkeen melko nopeasti, mikä johti kauhistuttavaan sisällissotaan, joka tunnetaan nimellä Ranskan uskonnolliset sodat. Tällainen surullinen sisällissodan tapahtuma oli Pyhän Bartolomeuksen päivän verilöyly, jossa tuhansia hugenotteja tapettiin. Sota päättyi, kun hugenotti Henrik Navarrasta tuli kuninkaaksi ja julkaisi vuonna 1598 Nantesin ediktin, joka takasi uskonnonvapauden. Tämä ei kuitenkaan kestänyt kauan, koska Ludvig XIV kumosi asiakirjan vuonna 1685, minkä seurauksena valtio aloitti uudelleen vainon protestantteja vastaan.

Miten ranskalaiset vanitat eroavat muiden alueiden vanitasta?

Vanitas with Skull, ranskalaisen koulun taiteilija Philippe de Champaignen tapaan, 1600-luku, AnticStoren kautta

Kuten aiemmin mainittiin, uskonpuhdistuksella oli monimutkaisempi tie Ranskassa, ja uskonnollinen suvaitsevaisuus myönnettiin vasta myöhemmin. Koska uskonnonvapautta ei myönnetty vuoden 1685 jälkeen, monilla hugenotilla ei ollut muuta vaihtoehtoa kuin paeta maasta, kun taas jäljelle jääneiden piti suorittaa uskonnolliset rituaalinsa piilossa. He saivat oikeutensa takaisin vasta sen jälkeen Ranskan vallankumous vuonna 1789 . Tällä myrskyisällä historialla on merkitystä taiteellisessa tuotannossa, koska poliittinen, uskonnollinen, taloudellinen ja sosiaalinen konteksti rajoitti taiteilijoita tai vaikutti niihin.

Vanitas-teema löytyy kahdesta päätyypistä pääasiassa Barokkimaalauksia Ranskassa muodostaen sen, mitä täällä kutsutaan ranskalaiseksi vanitasiksi. Ensimmäinen luokka seuraa hollantilainen malli ja sisällyttää vanitas-aiheet asetelmaan joko suoraan tai epäsuorasti käytetyn symbolismin kautta. Hollannin kieli asetelmamaalauksia Useimmissa tapauksissa ne liittyvät lähemmin protestanttiseen näkökulmaan, joka ilmaisee vanitas-ajatuksen käyttämällä teemoja, jotka liittyvät uskonpuhdistukseen ja sen esittämään uskonnolliseen näkemykseen. Toinen ranskalaisten vanitojen luokka löytyy historiallinen ja mytologisia maalauksia , jossa vanitas-teema ei välttämättä ole hallitseva elementti, vaan se löytyy maalauksen tietyistä osista, jotka liittyvät takaisin aineellisen omaisuuden lyhytaikaisuuteen.

Kuinka suosittu Vanitas oli Ranskassa?

Ranskalainen taide on suositumpi tämän ajanjakson myyttisistä ja historiallisista maalauksistaan. Tunnetuimpia ranskalaisia ​​maalauksia ei muisteta vanitas-teemoistaan. Lisäksi, toisin kuin Hollannin tasavallassa ja Flanderissa, asetelmamaalauksella ei ollut yhtä kysyntää kuin muilla genreillä. Tämän seurauksena vanitas-teema ilmenee useimmiten muutamissa asetelmamaalauksissa, jotka on usein merkitty ranskalainen koulu tai an anonyymi taiteilija . Vaikka niiden tekijät ovat eksyksissä ajassa, useimmat maalaukset ovat yleensä hyvä visuaalinen laatu. He jäljittelevät ja lainaavat näkyvästi hollantilaisten ja flaamilaisten vanitas-asetelmien symboleja ja elementtejä noudattaen näin eurooppalaista trendiä.

Kuten useimmissa vanitas-maalauksissa, kallo tai luuranko on vallitseva aihe. Tämä kuoleman suora esitys luurangon tai sen osien kautta ruumiillistuneena liittyy visuaalinen perinne Kuoleman tanssi , joka juontaa juurensa keskiajalta. The Kuoleman tanssi motiivi oli laajalle levinnyt eurooppalainen taiteellinen esitys, joka kantoi sekä memento mori että vanitas -sanomaa. Se varoitti olemassaolon lyhytaikaisuudesta ja neuvoi samalla olemaan kiinnittymisestä aineellisiin asioihin. Siksi tämän esityksen tuttuus Ranskassa helpotti siirtymistä kohti vanitas-teemaa maalauksessa, sillä pohja tälle oli jo olemassa. Kuten muillakin Euroopan alueilla, keskiaikainen aihe auttoi niin sanottua 'ranskalaista vanitasa'.

Ranskan Vanitas-asetelmamaalausten kuvaus

Huolimatta suosiosta Kuoleman tanssi Keskiajalla ranskalainen vanitas ei ollut niin suosittu genre maalauksessa verrattuna espanjalaisiin, hollantilaisiin tai flaamilaisiin kollegoihinsa. Tämän sekä Ranskan uskonpuhdistukseen liittyvän poliittisen ja uskonnollisen kontekstin vuoksi saattaa olla vaikea kuvailla, mikä todella erottaa ranskalaisen vanitasin ja tekee siitä ainutlaatuisen tunnistettavan. Koska suurin osa tähän tyylilajiin soveltuvista säilyneistä maalauksista on merkitty anonyymeiksi, on kaksi kertaa vaikeampaa varmistaa, onko maalaus edes ranskalaista alkuperää.

On kaksi tapaa lähestyä tätä. Ensimmäinen on analysoida kuvatut esineet yksityiskohtaisesti, koska ne voivat olla hyvä vihje maalausten alkuperästä. Vanitas-maalauksissa on usein ylellisiä esineitä, kuten hienoja tekstiilejä, koruja, monimutkaisia ​​hopeaesineitä ja niin edelleen. Tarkastelemalla näitä tyylikkäitä esineitä, jotka on usein esitetty pienintäin yksityiskohtaisesti, voit tunnistaa, olivatko ne yleisempiä tietyllä alueella. Jos maalauksessa on kirjoja, joihin on kirjoitettu jotain, niin alkuperän vihje löytyy myös sitä tulkitsemalla.

Toinen tapa lähestyä tätä on käyttää yleisempiä visuaalisia sääntöjä, kuten maalauksen laatua, joka voi viitata mestarin tai työpajan/alataiteilijan käsiin. Useimmissa esimerkeissä ranskalaisista vanitas-maalauksista on myös kallo näkyvästi esillä, joten sen läsnäolo voi toimia ylimääräisenä vihjeenä. Vaikka symbolismin rikkaan sävellyksen yksittäiset elementit saattavat vaikuttaa yhteisiltä, ​​ne voivat liittyä tiettyyn alueelliseen kontekstiin, kun ne puretaan yhdessä.

Vanitas-teema ilmenee muun tyyppisissä maalauksissa

Vaikka tässä artikkelissa keskitytäänkin pääosin asetelmamaalauksissa havaittuun vanitaan, niin teemaa löytyy myös muista genreistä. Tällainen esimerkki on historialliset tai mytologiset maalaukset, kuten yllä näkyvät taideteokset. Tässä valittu esimerkki liittyy vahvaan perinteeseen Maria Magdaleenan matkasta Ranskaan, missä hän kuoli. Tämä legenda herätti voimakkaan kiinnostuksen hänen hahmonsa kuvaamiseen. Tästä johtuen ei ole yllätys, että vanitas-aseteluteoksia maalannut taiteilija Philippe de Champaigne käytti samaa vanitas-teemaa katuvan Maria Magdaleenan edustamiseen.

Tämän lisäksi esimerkki valittiin myös siksi, että Maria Magdaleenaa oli hyvin yleistä esittää kalloa harkitsevana. Viesti tämän esityksen lisäksi on seuraava. Mary tajuaa, että hänen kauneutensa ja nuoruutensa ovat ohimeneviä, ja kallon kautta hän pohtii ainoaa varmaa ja pysyvää asiaa: kuolemaa. Hänen meditaationsa johtopäätös on, että hänen täytyy tehdä parannus ja keskittyä sieluunsa ja tuonpuoleiseen. Käyttämällä raamatullista hahmoa ja legendaarista episodia, taiteilijat sisällyttivät koko moraalin Ecclesiastes Marian kalloa koskevassa mietiskelyssä. Turhuuksien turhamaisuuden takana oleva opetus ilmaistaan ​​siis visuaalisesti kerronnallisesti ja vähemmän symbolisesti, toisin kuin asetelmamaalaukset, jotka ovat niin tunnettuja tämän teeman käyttämisestä.

Joitakin ranskalaisen Vanitaksen tärkeitä ominaisuuksia

Kuten aiemmin mainittiin, ranskalaiset vanitas-maalaukset, olivatpa ne kuvattu asetelmien, historiallisten tai mytologisten genreissä, jakavat kallon. Kallo tai luurangon osat ovat kuoleman tärkeimpiä symboleja, koska ne edustavat ihmiskehon jäänteitä sen jälkeen, kun sitä ei enää ole olemassa elävänä olentona. Hollantilaisten esimerkkiä seuraten kirjat, kukat ja hedelmät ovat seuraavaksi yleisin elementti ranskalaisessa vanitasissa.

Orgaaniset asiat, kuten hedelmät ja kukat, jotka ovat joko täydessä kukassa tai lahoamassa, ovat epäsuora tapa osoittaa ihmisen olemassaolon pysymättömyyttä. Kuten kaikki orgaaniset asiat tässä maailmassa, myös ihminen kukoistaa ja haalistuu jättämättä jälkeensä mitään.

Samaan aikaan kirjat edustavat ihmisen toimintaa, asioita, joista vain ihmiset tekevät ja joista nauttivat. Vaikka kirjat ja kirjoittaminen voi jäädä taakse, yhden ihmisen tieto kuolee heidän mukanaan ja katoaa tästä maailmasta. Sama koskee mitä tahansa muuta taitoa tai taitoa. Ihmiset harjoittelevat ylittämään jotain suurimman osan elämästään, mutta sitten tämä ponnistus ja saavutukset ovat merkityksettömiä kuoleman edessä.

Samaa ideaa voidaan soveltaa rikkauksiin ja kaikenlaisiin luksusesineisiin, kuten taiteeseen. Yllä olevassa nimettömässä maalauksessa vihje sen ranskalaisesta alkuperästä löytyy maalatusta luonnoksesta. Piirustus näyttää olevan joko kopio tai valmistelupiirros mytologiseen aiheeseen liittyvään maalaukseen, sillä kaksi alaston jumalamaista hahmoa taistelevat keskenään. Koska historialliset ja mytologiset teemat olivat yleisempiä katolisen enemmistön maissa, joissa vastareformaatio ilmeni selvemmin, on turvallista olettaa, että ranskalainen attribuutio on todellakin oikea.

Yhteenvetona voidaan todeta, että vanitas-genre ilmenee varhainen moderni aika myös Ranskassa seuraamalla eurooppalaista trendiä, joka saa inspiraationsa molemmista Saarnaajan kirja ja keskiaikainen aihe Kuoleman tanssi . Siksi ranskalaisista vanitasista voidaan puhua Ranskan alueella tuotetuina taideteoksina, joilla on erityispiirteitä, jotka erottavat ne muista teoksista.