Tässä on kaikki, mitä sinun tarvitsee tietää Ernst Ludwig Kirchneristä

Ernst Ludwig Kirchner oli yksi 1900-luvun tärkeimmistä saksalaisista taiteilijoista. Hän perusti yhdessä kolmen muun taiteilijan kanssa Silta (tarkoittaa Silta ) ryhmä, joka auttoi luomaan ekspressionismin tyylin ja helpotti modernistisen taiteen etenemistä pois kirjaimellisesta esittämisestä. Kirchnerin työ sai vaikutteita globaaleista kansantaideperinteistä ja esirenessanssin eurooppalaisesta maalauksesta.

Ernst Ludwig Kirchner ja saksalaisen ekspressionismin alku

Katu, Dresden Kirjailija: Ernst Ludwig Kirchner , 1908/1919, Museum of Modern Art, New Yorkin kautta

Vuonna 1905 neljä saksalaista taiteilijaa, Ernst Ludwig Kirchner , Eric Heckel , Fritz Bleyl , ja Karl Schmidt-Rottluf , perustettu Silta (Silta): ryhmä, jonka työ määrittelee ääriviivat Saksalainen ekspressionismi 1900-luvun alussa ja vaikuttaa kehityskulkuun Modernistinen taide . Arkkitehtiopiskelijana Dresdenissä tapaaneet neljä jäsentä pyrkivät luomaan rajoja ylittävän taiteen avulla metaforisen sillan kulttuuriseen tulevaisuuteen. Ernst Ludwig Kirchner ja muut saksalaiset taiteilijat Silta syntyivät 1880-luvulla ja kasvoivat nopeasti teollistuvassa maassa. Valinta harjoittaa esiteollista maalausta ja grafiikkaa edustaa uhmaa kehittyvän kapitalistisen yhteiskuntajärjestyksen epäinhimillisyyttä vastaan.

Lepo alasti Kirjailija: Ernst Ludwig Kirchner 1905, Sotheby'sin kautta

Enemmän kuin muut avantgardin liikkeet saksalaiseen ekspressionismiin vaikuttivat kansantaiteen perinteet. Vapaa akatemioiden mitatuista sopimuksista Ekspressionistit tuntui, että tällainen taideteos oli esimerkki hetkeen sopivasta tarmokkaasta hengestä. Ernst Ludwig Kirchner ja hänen aikalaisensa olivat ensimmäisiä taiteilijoita, joilla oli merkittävä pääsy taiteeseen maantieteellisesti kaukaisista paikoista. Eurooppalaisten taiteilijoiden teosten lisäksi Kirchner pystyi näkemään taidetta, joka ulottuu nykyisyydestä muinaiseen menneisyyteen, kaikilta muilta mantereilta.

Jäsenet Silta tutkisi eri aasialaisten, afrikkalaisten ja valtamerten kulttuurien taiteellisia perinteitä kehittääkseen modernille maailmalle sopivan kosmopoliittisen tyylin. Paljastuksilla, jotka seurasivat esteetöntä pääsyä taiteen historiaan, Sillan Tavoite luoda silta taiteen menneisyydestä nykypäivään on luonnollinen päätelmä. Tästä uudesta rikkaudesta taiteellisista resursseista Kirchner ja muut saksalaiset taiteilijat vuosisadan vaihteessa päätyivät ekspressionismin tyyliin.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Fränzi veistetyn tuolin edessä Kirjailija: Ernst Ludwig Kirchner , 1910, Madridin Thyssen-Bornemisza-museon kautta

Ekspressionismin ilmaantuminen Saksassa 1900-luvun alussa ei ole sattumaa. Kun moderni maailma vahvisti itseään muun muassa Saksassa, siihen liittyvä teollinen kehitys vaikutti luonnon vastakohtana. Lisäksi nämä uudet teknologiat näyttivät hallitsevan luontoa ja alistaen sen ihmisen tahdolle ensimmäistä kertaa historiassa. Tästä epätasapainon tunteesta ekspressionismi pyrki korostamaan emotionaalista kokemusta ja ihmiskunnan eläimellisiä puolia nykymaailman kylmän, mekaanisen logiikan sijaan.

Dresdenissä, joka on teollisen kapitalismin ja siihen liittyvän kaupungistumisen lähde, Ernst Ludwig Kirchner ja muut Silta tunsivat kasvavan kuilun itsensä ja esikapitalistisissa olosuhteissa elävien välillä. Muiden tällaisten, menneiden ja nykyisten kulttuurien taiteelliset perinteet olisivat näin ollen tärkeä keino ylläpitää humanistista henkeä heidän taiteessa, kun tunkeutuva kapitalismi murensi heitä ympäröivät sosiaaliset suhteet.

Vaikka Silta hajoaa vuonna 1913, vähän ennen ensimmäisen maailmansodan alkua, heidän taiteelliset innovaationsa kestäisivät ne, ja yksittäiset jäsenet jatkoivat ekspressionismin tyylin ajamista ja kehittämistä. Heidän joukossaan Ernst Ludwig Kirchner ei nousisi esiin pelkästään valtavana hahmona ekspressionismin kontekstissa, vaan myös yhtenä modernin aikakauden merkittävimmistä taiteilijoista.

Saksalaisen taiteilijan nykyaikainen ahdistus

Katu, Berliini Kirjailija: Ernst Ludwig Kirchner , 1913, Museomin modernin taiteen kautta, New York

Ernst Ludwig Kirchnerin teoksissa elämän huolet teollisen kapitalismin aiheena olivat korostettuna teemana. Hänen katukuvasarjansa käsittelee erityisesti kaupunkiympäristön sosiaalista eristäytymistä. Ernst Ludwig Kirchnerin Katu, Berliini esittää hahmojen kulkuetta ei erillisinä ihmisinä tai muodoina, vaan äkillisinä väri- ja liikejuovina. Rohkeassa linjatyössä on mekaanista tuntua, terävät ja tahalliset jäljet. Samanaikaisesti Kirchnerin käsi näkyy pinnan epätasaisuudessa ja juovuttamisessa. Kummallista kyllä, näemme taiteilijan persoonana ennen kuin mitä tahansa hänen aiheistaan. Tällä tavalla maalaus edustaa kamppailua sellaisen inhimillisen tunnustuksen aikaansaamiseksi tai ylläpitämiseksi modernin maailman kontekstissa.

Kaksi tyttöä Kirjailija: Ernst Ludwig Kirchner , 1909/1920, Museum Kunstpalast, Düsseldorfin kautta

Ambientinen vieraantumisen tunne läpäisee jopa Ernst Ludwig Kirchnerin intiimimmät kohtaukset. Usein tätä korostaa hänen palettinsa, joka on täynnä sekoittamattomia, suoraan putkesta peräisin olevia värejä, tukeutuen tummiin mustiin linjoihin ja suureen kontrastiin yhtenäistääkseen tunnistettavia muotoja. Luonnottoman kirkkaat värit Kaksi tyttöä tuo kuvaan levottomuutta. Muutoin herkkä kohtaus muuttuu synteettiseksi ja levottomaksi. Aitoa lämpöä ei ole, edes inhimillistä mukavuutta kuvattaessa. Kirchnerin maalauksia vaivaa hämmentävä hehku.

Marcella Kirjailija: Ernst Ludwig Kirchner , 1909-1910, Tukholman Moderna Museetin kautta

Ernst Ludwig Kirchnerin työhön kuuluu tämä katkos muista ihmisistä. Sävellys, Marcella vaikuttaisi melko suoraviivaiselta muotokuvalta. Kirchnerin esitys kuitenkin kieltää minkäänlaisen yhteyden hoitajaan. Vastakohtana voisi harkita taiteilijan kaltaista Alice Neel , joka luo yksinkertaistettuja ja ilmeikkäitä figuratiivisia maalauksia, jotka kuitenkin näyttävät vangitsevan aiheiden oleellisen inhimillisyyden. Päinvastoin, Kircher näyttää maalaavan tätä naista vain siksi, että tämä on hänen edessään. Hän ei kohtele naisen vartaloa tai kasvoja eri tavalla kuin hänen takanaan olevaa seinää. Leveät väriviivat ovat umpimähkäisiä. Kaikki on osa samaa kaavaa, mikä tarkoittaa, että Kirchnerin työn yleinen intensiteetti ei lohduta.

Puulohkotulostuksen uudistus

Moderni Bohemia Kirjailija: Ernst Ludwig Kirchner , 1924, Museum of Modern Art, New Yorkin kautta

Puukivigrafiikka oli tärkeä osa saksalaisten ekspressionistien käytäntöä. Vaikka puupainatus oli kukoistanut Japanissa pitkälle moderniin aikaan, media oli suurelta osin poistunut käytöstä Euroopassa vuoden 2010 jälkeen renessanssi kuten muita taidegrafiikkatekniikoita kehitettiin. Tämä menetelmä löysi kuitenkin 1900-luvun alussa uuden kodin Euroopassa saksalaisten taiteilijoiden, kuten Ernst Ludwig Kirchnerin, luona. Puukivigrafiikka soveltui ekspressionismin tarpeisiin, koska kuvantekomenetelmä voi olla paljon välittömämpi ja spontaanimpi kuin etsaus tai litografia.

Prosessin suoraviivaisuus houkutteli niitä, jotka pyrkivät heijastamaan työssään sisäelinten ja ensisijaisia ​​tunteita. Lisäksi tämä painomenetelmä yhdisti nykyaikaiset saksalaiset taiteilijat eurooppalaisen taiteen esiteolliseen perinteeseen. Lähestyessään puupainatusta modernistisesta näkökulmastaan, he pystyivät tutkimaan välineen ainutlaatuista esteettistä potentiaalia.

Ernst Ludwig Kirchnerin vedokset hyödynsivät puupalikkaprosessin väkivaltaa (jossa pinta naarmuuntuu) täydentämään hänen jo ennestään kulmikasta piirustustyyliään. Myös tulosteet ovat kontrastisia: yksivärinen mustavalkoinen, ilman puolisävyjä. Tämä tekee kuvasta erittäin terävän ja luettavan renderöinnin karkeudesta huolimatta. Tiheä koostumus, esim Moderni Bohemia , näyttää edelleen dynaamiselta ja spontaanilta niin karussa tyylissä.

Ernst Ludwig Kirchner sodan jälkeen

Omakuva sotilaana Kirjailija: Ernst Ludwig Kirchner , 1915, Oberlinin Allen Memorial Art Museumin kautta

Ernst Ludwig Kirchnerin elämä ja taide vaikuttivat syvästi ensimmäinen maailmansota . Purkamisen jälkeen Silta , saksalainen taiteilija ilmoittautui vapaaehtoiseksi asepalvelukseen vuonna 1914 sodan alussa. Hänet erotettiin vuotta myöhemmin henkisen romahduksen jälkeen. Hänen taistelunsa mielenterveyden kanssa vaikuttaisi hänen loppuelämäänsä ja sitä kautta hänen taiteelliseen tuotantoonsa. Vaikka hänen taiteellinen tuotantonsa pysyi tyyliltään ja muodoltaan johdonmukaisena, Kirchnerin traumaattiset kokemukset heijastuvat hänen vuoden 1915 jälkeisen maalauksensa aiheeseen.

Tämä on selvää hänen Omakuva sotilaana , jossa Ernst Ludwig Kirchner maalaa itsensä armeijan univormuihin puuttuen oikeasta kätestään. Kirchner ei kärsinyt tällaisesta hajoamisesta palveluksessaan. Siten tämä kuvaus saattaa viitata siihen, että sodan henkiset seuraukset ovat vaikuttaneet hänen kykyynsä tehdä taidetta tai muuten toimia, aivan kuten fyysinen vamma voi. Hänen takanaan on useita maalauksia, joista näkyvin on naisaktio, joka nojaa ateljeen seiniä vasten. Ehkä tämä maalaus osoittaa, että Kircher sovittaa yhteen nuoruudessaan boheemin kevytmielisyyden vakiinnutetun taidemaalari-identiteettinsä ja maailman julman todellisuuden kanssa, jonka hän kohtasi sodan osallistujana. Vaikka hänen tyylinsä pysyi suurin piirtein samana eikä hän koskaan poikkea ekspressionismista, Kirchnerin taiteellista tuotantoa muuttivat suuresti hänen kokemuksensa armeijassa. Kirchner työskenteli uudelleen useita kappaleita palattuaan sotilasoperaatiolta, mukaan lukien Katu Dresden , josta tulee yksi hänen arvostetuimmista maalauksistaan.

Ernst Ludwig Kirchnerin maisema Taunuksessa , 1916, MoMA:n kautta

Maisema Taunuksessa visualisoi konfliktin luonnon ja teollisen maailman välillä. Juna kulkee suurella nopeudella maaseudun halki, lähellä laivastoa. Näistä teollisista pakotteista on väitetty tullut maiseman vaikeaselkoinen piirre, aivan kuten vuoristosta tai metsästä. Tämä kuva julkaistiin sodanvastaisessa lehdessä Kuvan mies vuonna 1916, ensimmäisen maailmansodan huipulla, useiden muiden saksalaisten taiteilijoiden teosten rinnalla. Tänä aikana modernin maailman tuhovoima oli kiistatta, tuskallisen selväksi.

Sertigin laakso syksyllä Kirjailija: Ernst Ludwig Kirchner , 1925, Davosin Kirchner-museon kautta

Monet niistä maisemia Ernst Ludwig Kirchner teki elämänsä toisella puoliskolla Sveitsin Davosista, jossa hän vietti paljon aikaa sairaanhoidossa. Toimii mm Sertigin laakso syksyllä kuvaa Davosin idyllistä maisemaa ja tarjoaa vastakohdan Kirchnerin huolestuneille Dresdenin ja Berliinin kuvauksille. Kircherin työssä näkyy maailman jännitys, kun teollinen kapitalismi muuttaa sitä. Hänen työnsä ulottuu taaksepäin kohti luonnon mukavuutta ja homeostaattista elämäntapaa luonnon kanssa ja eteenpäin nykyhetken epävarmuuden kautta tulevaisuuteen, jossa tunne-, inhimillinen kokemus on etusijalla.