10 renessanssiarkkitehtuurin ominaispiirteitä

Arkkitehtonisena tyylinä renessanssin arkkitehtuuri ilmestyi 1400-luvun Firenzessä, Italiassa, ja sieltä se levisi kaikkialle Eurooppaan 1500-luvun loppuun asti. Renessanssityyli korvasi keskiaikaisen goottilaisen tyylin ja sai inspiraationsa Italiassa olevista roomalaisista raunioista sekä muinaisten arkkitehtien, kuten Vitruviuksen, kirjoista. Se on tyyli, joka sekä elvyttää että uudistaa muinaisten kreikkalaisten ja roomalaisten tekniikoita. Alla on esitetty tärkeimmät ominaisuudet, joiden avulla voit tunnistaa tämän ainutlaatuisen tyylin kaikkialla Euroopassa.

1. Avainluettelo renessanssiarkkitehtuurissa etsittävistä elementeistä

Temppelityypit Antis ja Prostyle , Kirja 3, luku 2, kirjoittanut Vitruvius Sangallon perheen jäsen, 1. vuosisadalla eKr., Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Jos pidät mielessäsi seuraavan luettelon elementeistä, voit helposti erottaa renessanssin rakennukset muista. Ensin rakennettiin vain kolmenlaisia ​​rakennuksia: kirkkoja, palatseja ja huviloita. Huvila oli tarkoitettu maaseutuasunnoksi ja palatsi kaupunkiasunnoksi. Nämä tyypit ovat edelleen voimassa muu Eurooppa , jossa palazzo palatsi ja huvila usein muunnettu linnaksi.

Lisäksi renessanssirakennuksissa on tasaista klassismia, mikä tarkoittaa, että rakennuksen seinissä ei ole paljon fyysisiä syvyyksiä koristeluissaan. Tämän ymmärtämiseksi on parasta katsoa barokkityylistä ulkoasua ja nähdä, että sen sisustuksessa on paljon syvyyttä. Toinen tasaisuuden kohta on se, että kaarevia viivoja ei koskaan käytetä rakennuksissa. Kaikki on suhteellisen suoraa, ja siinä on vain muutama kaari.

Yleisimmät koriste-elementit ovat pilarit, pilarit, päädyt, kaaret, sokeat tai ei, ja jousiradat. Lisäksi julkisivujen eri kerrokset on usein merkitty koristeilla, joten jo katsomalla voi helposti päätellä, onko rakennus yksi- vai kaksikerroksinen.

2. Pylväiden käyttö renessanssin arkkitehtuurissa

Korintin sarakkeen pääkaupunki , 4.-3. vuosisadalla eKr., Kreikka, Eteläitalia, Tarentine, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Vaikka useimmat ihmiset yhdistävät sarakkeet muinaiseen kreikkalainen tai roomalainen temppeleitä, ne ovat myös tärkeä piirre renessanssin arkkitehtuurille. Länsi-Rooman valtakunnan kaatumisen jälkeen vuonna 476 roomalaisten kehittämät tiedot ja tekniikat katosivat vähitellen. 1400-luvulla Italiassa asuneet ihmiset eivät tunteneet muinaisten roomalaisten tekniikoita. Heitä ympäröivät roomalaisten rakennusten rauniot, joita heillä ei ollut aavistustakaan kuinka rakentaa uudelleen. Koska Italian alue kuitenkin kiinnostui vanhoista käsikirjoituksista, sattui, että he törmäsivät muinaisiin arabeilta ostettuihin asiakirjoihin. Jotkut olivat arkkitehtuuria käsitteleviä tutkielmia.

Pylväät näyttävät olevan helppo rakentaa, mutta se on vain näennäistä. Ilman tietoa oikeasta korkeudesta, leveydestä ja oikeasta tiukasta matemaattisesta kaavasta pylvään rakentaminen ei onnistu kovinkaan hyvin. Löytämällä kirjoja, jotka selittävät nämä yksityiskohdat, renessanssin arkkitehdit voisivat oppia tekemään sen. He oppivat myös kolmesta sarakkeiden rekisteristä: doricista, ionisista ja korintisista. Oppiessaan rakentamaan pylväitä arkkitehdit tekivät niistä useimpien renessanssin rakennusten keskeisen ominaisuuden.

3. Geometristen muotojen laaja käyttö

Lucius Vitruvius Pollione Arkkitehtuurikirjoista, jotka on käännetty latinasta vulgaariin: kommentoi: & merkitty upealla järjestyksellä kirjoittanut Vitruvius , 1521, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Sillä aikaa gotiikka arkkitehtuuri käyttää joitain geometrisia muotoja, se ei ymmärrä niitä niin kuin renessanssin arkkitehtuuri. Geometristen muotojen hallinta arkkitehtuurissa on välttämätöntä, koska sillä voidaan varmistaa rakennuksen kestävyys ja tilan oikea käyttö. Se vaikuttaa myös rakennuksen korkeuteen: mitä vakaampi rakenne on, sitä korkeampi ja upeampi lopputulos voi olla.

Useimmat renessanssin rakennussuunnitelmat käyttävät ympyrää ja neliötä suunnittelussaan. Tämä varmistaa rakennuksen tukevan perustuksen, mutta sillä on myös esteettinen rooli, mikä tekee suunnitelmasta mittasuhteiltaan täyteläisen. Geometristen muotojen käyttö suunnitelmissa näkyy myös julkisivuissa, koska suurin osa niistä on ympyröiden, neliöiden ja kolmioiden vuorovaikutusta.

4. Renessanssimestarien maalaamat eloisat sisätilat

Sikstuksen kappeli Michelangelon fresko , 1473-1483, Vatikaani, Rooma, Googlen taiteen ja kulttuurin kautta

Useimpien renessanssirakennusten eloisasti maalatut sisätilat ovat välttämättömiä tässä luettelossa, vaikka ne eivät varsinaisesti ole arkkitehtoninen ominaisuus. Sekä materiaalien että tekniikoiden parantumisen vuoksi freskot yhdistetään usein vahvasti renessanssitaiteeseen. Sikstuksen kappeli on ylivoimaisesti tunnetuin esimerkki, jossa arkkitehtuuri tarjoaa oikeat puitteet henkeäsalpaavalle maalatulle sisustukselle.

Taiteilijoiden määrä kasvoi taiteen kukoistamisen aikana Euroopassa 1400- ja 1500-luvuilla, ja suojelijat tilasivat heitä enemmän kuin koskaan. Tämä lisäsi kiinnostusta sisustamiseen. Renessanssin rakennuksen ankara muinainen ulkoasu väistyi sisätiloissa, joissa on maalattuja uskonnollisia aiheita kuvaavia freskoja, usein antiikin kaltaisia ​​kasvikoristeita.

5. Kupolien paluu renessanssin arkkitehtuurissa

Firenzen kupoli , Cathedral Santa Maria del Fiore, kirjoittanut Filippo Brunelleschi , 1434, Duomo Florencen kautta

Kupolit ovat tuttuja arkkitehtonisia elementtejä, joita käytetään edelleen laajasti nykyaikaisissa rakennuksissa. Niitä ei kuitenkaan käytetty keskiaikaisessa arkkitehtuurissa, ja ne tekivät paluun vasta renessanssin aikana. Koska antiikin kirjailijat kuten Vitruvius , arkkitehdit pystyivät keksimään oikean menetelmän kupolin rakentamiseen.

Miksi se oli niin hankalaa etukäteen? Kupulla ei ole omaa perustusta. Sen sijaan se käyttää perustana rakennuksen seiniä, joiden päälle se on sijoitettu. Tästä johtuen väärä matemaattinen kaava voi saada rakennuksen romahtamaan kupolin painon alla.

Tunnetuimmat renessanssikupolit ovat Brunelleschin Firenzessä ja Michelangelon Roomassa valmistamat kupolit. Niiden rakentaminen ei kuitenkaan olisi ollut mahdollista ilman Vitruviuksen esittämää teoriaa. Tässä mielessä muinaisten käsikirjoitusten talteenotolla oli jälleen merkittävä rooli renessanssin arkkitehtuurin kehityksessä.

6. Lineaarisen näkökulman merkitys arkkitehtuurissa

Lineaarinen perspektiivitutkimus Maagien palvonta kirjoittanut Leonardo Da Vinci , 1481, Britannican kautta

Toinen tärkeä renessanssin löytö oli lineaarinen näkökulma. Tämän löydön tekivät taiteilijat, jotka käyttivät sitä pääasiassa maalaamisessa ja piirtämisessä. Sillä tuli kuitenkin tärkeä rooli myös arkkitehtuurissa. Tämä johtui renessanssin ihmisihanteesta, joka rohkaisi ihmisiä omaksumaan yleismaailmallisen lähestymistavan taiteelliseen ja henkiseen toimintaan välttäen siten kykyjen erikoistumista. Tämän vuoksi useimmat arkkitehdit olivat myös taiteilijoita.

Koska arkkitehdit olivat myös piirtäjiä tai maalareita, he alkoivat käyttää lineaarista perspektiiviä myös arkkitehtuurissa. Ensimmäinen, joka teki niin Filippo Brunelleschi . Lineaarisen perspektiivin rooli renessanssin arkkitehtuurissa on sama kuin maalauksessa: sen tulee ohjata silmä määrättyyn paikkaan ja tarjota syvyyden tunne. Avaruuden ja syvyyden tunne oli elintärkeää, koska se antoi sen, mitä kutsumme nykyään 3D-sensaatioksi. Lineaarinen perspektiivi oli hyödyllinen julkisivuille, koska se tarjosi tarvittavan visuaalisen opasteen silmälle. Katsoja seuraisi sarakkeen pitkiä ja suoria linjoja ja pääsisi sen koristeltuihin pääkaupunkiin.

7. Renessanssin ja muinaisten elementtien yhdistelmä

Neitsyt lapsen ja pyhien kanssa Kirjailija: Hugo van der Goes , 1400-luvulla Christie’sin kautta

Jos katsot rakennusta ja pystyt tunnistamaan joitain muinaisia ​​elementtejä, mutta et saa selville kaikkien arkkitehtonisten ominaisuuksien alkuperää, katsot todennäköisesti renessanssirakennusta. Renessanssiarkkitehtuuri lainaa monia elementtejä antiikin kreikkalaisista ja roomalaisista rakennuksista, mutta se ei ole tarkka kopio. Sekä arkkitehteja että taiteilijoita kannustettiin syvästi luomaan elementtejä tai aiheita, jotka sopivat hyvin antiikin kanssa. Jopa Michelangelo keksi usein muinaisia ​​aiheita ja neuvoi kollegoitaan tekemään samoin.

Tämä vapaus ei kuitenkaan tarkoittanut, että mikään olisi ollut mahdollista. Taiteilijan piti inspiroitua antiikin kreikkalaisesta ja roomalaisesta kulttuurista ja luoda uusia elementtejä, jotka näyttävät edelleen olevan samasta rekisteristä. Nykyaikaisemmin ilmaistuna taiteilijan täytyi päästä muinaisten tunnelmaan ja luoda sen mukaisesti.

8. Aina symmetrinen

Arkkitehtuurin viiden luokan säännöt Jacques Chereau Vignolan jälkeen , 1747, Christie’sin kautta

Koska renessanssin arkkitehtuurissa on mittasuhteita, harmoniaa ja lineaarisuutta, symmetria näyttää olevan luonnollinen vaatimus, joka täydentää tätä kuvaa. Esimerkiksi renessanssin taiteilija Leonardo da Vinci katsoi, että elementtien väliset suhteet olivat samanlaisia ​​kuin luonnosta löydetyt ja johdetut matemaattiset suhteet. Jos luonto, Jumalan luomakunta, on matemaattista, oikeasuhteista ja symmetristä, myös ihmisen luomien luomusten pitäisi olla sitä. Taiteilijat, kuten Da Vinci, ottivat tämän havainnon sydämeensä ja pyrkivät luomaan tasapainoisia teoksia maalauksessaan, veistossaan ja arkkitehtuurissaan.

Vaikka renessanssiarkkitehtuuri tarjoaa varmasti erilaisia ​​rakennuksia, symmetria on yleinen elementti kaikkialla. Tämä pätee Alankomaista tai Saksasta peräisin oleviin rakennuksiin, vaikka ne näyttävätkin olevan hyvin erilaisia ​​kuin italialaiset vastineensa. Tämä on todistettu tarkastelemalla rakennuksia ja myydyimpiä arkkitehtuurikirjoja 1500-luvulta. Yksi tällainen kirja on arkkitehtuurisopimus Vignola , jota myytiin yli 250 kansainvälistä painosta renessanssin aikana. Käytännön ohjeiden ja lukuisten kuvien mukana se oli jokaisen arkkitehdin mukaan otettava kirja. Lisäksi tämä osoittaa renessanssin teorian ja käytännön läheisen suhteen.

9. Filosofia renessanssin arkkitehtuurin takana

Brunelleschin Santa Maria del Fioren katedraalin kupolin sisäfresko , Duomo Florencen kautta

Vaikka edelliset kohdat käsittelivät enemmän käytännön ominaisuuksia, on myös syytä mainita renessanssin rakennusten taustalla oleva ensisijainen filosofia. Keskiajalla suuret ja vaikuttavat rakennukset Goottilainen tyyli pyrkii hyödyntämään valoa: valtavat lasimaalaukset loivat vierailijalle pyhän tunnelman. Millä tavalla renessanssin arkkitehtuurin filosofia siis muuttui?

Renessanssin arkkitehtuurille ihanne meni hieman perinteistä ja keskiaikaista pidemmälle kristinusko – se myönsi, että myös muinaisessa ajattelussa oli arvokkaita ajatuksia. Siten renessanssi on sekoitus pakanallista kulttuuria ja arkkitehtuuria, joka on tarkoitettu uudelleen kristillisiin perinteisiin. Antiikin suuria mieliä ei enää karkoteta, vaan ne hyväksytään ja niitä käytetään Jumalan nimessä. Kuva, jonka rakennuksella pitäisi olla, on nyt Jumalalle tarjotun pakanallisen temppelin kuva. Tämä näkyy ulko- ja sisätilojen rakentamisessa. Näemme ankarat, pakanallisen näköiset ulkotilat, joissa on pieniä vihjeitä kristinuskosta, sekä maalattuja ja koristeltuja sisätiloja, jotka kertovat Raamatun tarinoita, kuten jaksoja Jeesuksen elämä .

10. Renaissance-arkkitehtuurin rakennukset, jotka sinun pitäisi tietää

Chateau de Chambord, ranskalainen renessanssityyli, jonka on rakentanut Domenico de Cortona , tilaaja Francis I, 1519-1547, Blois Chambordin kautta

Renessanssityyli on laajasti esillä lukuisissa rakennuksissa. Tässä on muutamia merkittävimpiä esimerkkejä:

Pietarinkirkko Roomassa, Italiassa. Se on suuri kirkko, joka korostaa huomattavaa määrää edellä käsitellyistä piirteistä.

• Sant' Andrea Mantovassa, Italiassa
• Villa Capra Vicenzassa, Italiassa
• Château de Chambord ja osat Louvre ovat hyviä esimerkkejä Ranskasta.

Lisäksi Italian renessanssin mestarit, jotka on tiedettävä, ovat seuraavat:

• Filippo Brunelleschi
• Lorenzo Ghiberti
• Leon Battista Alberti
• Donato Bramante
• Giulio Romano
• Andrea Palladio

Heidän uskomattomien teostensa kautta saat vilauksen klassisista ja kaanonisista renessanssirakennuksista, jotka inspiroivat koko Eurooppaa.