5 syytä, jotka sinun pitäisi tietää Alice Neel

Alice Neel ei pelännyt näyttää maalaamilleen ihmisiä sellaisina kuin he todellisuudessa olivat. Hänen hallitseva tyylinsä oli realismi, kun taas taidemaailma oli kiireinen pop-taiteen ja minimalismin parissa. Hän halusi maalata silmiinpistäviä kasvoja naapurustosta, mukaan lukien lapset, raskaana olevat naiset ja siirtolaiset. Tässä artikkelissa tutkimme, miksi Alice Neel on niin tärkeä nykytaiteilija. Et koskaan unohda hänen työtään!

Kuka oli Alice Neel?

Nancy ja Olivia Kirjailija: Alice Neel , 1967, Guggenheim Bilbaon kautta

Alice Neel syntyi Pennsylvaniassa vuonna 1900. Lapsena Neel oli ahdistunut ja tunsi olonsa vakaaksi vain maalauksen aikana. Hänen taiteellisen koulutuksensa tuli opiskelusta Philadelphia School of Design for Women vuonna 1921. Opintojensa jälkeen hän muutti Greenwich Villageen New Yorkiin. Hänen oppimisen nälkä ei loppunut siihen. Hän kiinnostui filosofiasta ja opiskeli 1940- ja 1950-luvuilla Jefferson School for Social Researchissa ollessaan reilusti nelikymppinen ja viisikymppinen. Ennen kuin hän oli megahitti (joka tuli hänen myöhempinä vuosinaan), Neel eli lähes köyhyydessä. Hänen töitään oli näytteillä ACA-galleriassa, hänen kuvituksiaan jaettiin lehteen Massat ja valtavirta , hän otti päättäväisesti marxismin kursseja. Suuri osa tästä tapahtui myös hänen hoitaessaan lapsiaan.

Alice Neel maalasi muotokuvia, jotka sopivat yhteen Berthe Morisot ja Edgar Degas . Nykytaiteilijan aiheet tulivat lähiöistä, joissa hän asui tai asui lähellä, kuten Greenwich Villagesta, Espanjan Harlemista ja West Harlemista. Hän oli naimisissa kuubalaisen kuvataiteilijan Carlos Enriquezin kanssa ja hänellä oli kaksi tytärtä hänen kanssaan. Neel oli äärimmäisen kiinnostunut yrittämään itseään, kun taidemaailma oli kiireinen Minimalismi , Pop-taide , ja Abstrakti ekspressionismi . Jotkut hänen varhaisista töistään tuhosivat a mustasukkainen rakastaja , mutta monet Neelin realistisista muotokuvista ovat säilyneet.

Alice Neelin Elenka , 1936, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Taiteilija Robert Henri oli yksi Neelin varhaisista inspiraatioista. Hän teki muistiinpanoja Henriltä, ​​joka perusti Ashcan Schoolin. Täällä hän maalasi edellisen liikkeen, amerikkalaisen impressionismin, laiminlyötyjä aiheita. Hän teki muistiinpanoja Henristä ja maalasi muotokuvia boheemeista, äideistä lapsineen, aktivisteista ja köyhistä. Hänen tarkoituksenaan oli taistella sosiaalista syrjintää vastaan ​​ja edustaa naisia ​​realistisissa ympäristöissä. Hän piti itseään kommunistina, kuten monet muutkin nuoruudessaan, joka halusi haastaa ankaran järjestelmän. Matka vuonna 1926 kohteeseen Köyhyyden koetteleva Kuuba kosketti häntä, ja hän liittyi kommunistiseen puolueeseen kymmenen vuotta myöhemmin.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

1. Kuvataiteilija feministeille

Margaret Evans raskaana Kirjailija: Alice Neel , 1978, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Suurimman osan urastaan ​​Neel maalasi epäselvästi. Eräs kriitikko viittasi hänen maalauksiinsa miehen tyyliin maalatuiksi, mutta Neel hylkäsi tämän . 1970-luvulla toisen aallon feministinen liike nousi nopeasti ja patriarkaatin ongelmat näkyivät kriittisin silmin. Neel oli esillä Time-lehden muotokuvan kanssa feministikirjailijasta Kate Millett . Tämä nosti Neelin kartalle vuonna 1970. Nopeasti monet feministit löysivät hänet ja juhlivat häntä. Se sai melkein näyttämään siltä, ​​että hän oli yhdessä yössä menestynyt. Kuinka he eivät voineet ihailla naista, joka maalasi ihmisiä sellaisiksi kuin he todella olivat? Hän maalasi useita avaimia feministit tältä ajanjaksolta, kuten Cindy Nemser, Linda Nochlin ja Irine Peslikis.

2. Nykyaikainen kaupunkielämän maalari

Kaksi tyttöä, espanjalainen Harlem Kirjailija: Alice Neel , 1959, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Alice Neel maalasi usein ihmisiä elämästään. Nykytaiteilija muutti espanjalaiseen Harlemiin vuonna 1938, kun hän tunsi myös kylän olevan honky-tonk . Espanjan Harlemissa hän asui Jose Santiago Negronin, poikansa Richardin isän, kanssa. Puerto Rican ja Dominikaaniset siirtolaiset muuttivat Espanjan Harlemiin, kun taas eurooppalaiset muuttivat muualle. Kun Negron muutti pois vuonna 1940, Neel pysyi siellä vuoteen 1960 asti ja teki sarjan muotokuvia naapuruston ihmisistä. Kaksi tyttöä, espanjalainen Harlem on yksi näistä maalauksista.

Carmen ja Judy Kirjailija: Alice Neel , 1972, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Neel muutti Upper West Sideen vietettyään kaksikymmentä vuotta Espanjan Harlemissa. Maahanmuuttajat ja köyhyydessä elävät ihmiset eivät enää olleet hänen alamaisiaan, sillä hänen ympärillään olevat ihmiset olivat pääosin varakkaita. Nuoret kriitikot alkoivat ihailla hänen töitään, ja hänen taloudellinen tilanne muuttui parempaan suuntaan. Sisään Carmen ja Judy, Neel maalaa siivoojansa, joka hoitaa vammaista lasta. Tämä on intiimi hetki hoitajan ja Neelin välillä. Kuvataiteilija kutsuu katsojan katsomaan. Ilman hoitajansa luottamusta nykytaiteilija ei olisi voinut vangita tätä muotokuvaa niin hyvin.

3. Alice Neel kärsi paljon

Jackie Curtis ja Ritta Redd Kirjailija: Alice Neel , 1970, Clevelandin taidemuseon kautta

Alice Neel kärsi monia sydänsuruja elämässään tyttärensä Santillanan kuolemasta kuolevaan äitiinsä. Nykytaiteilija koki henkisen romahduksen Santallanan kuoleman jälkeen, minkä jälkeen hän yritti useaan otteeseen riistää henkensä. Elämän tuska käännettiin kankaalle. Koko uransa ajan Neel käsitteli kipuaan taiteen avulla. Kuvataiteilija jatkoi maalaamassa kuolevaa äitiään, psykiatrista, jossa hän toipui mielenterveyshäiriöstään ja tyttärensä kuolemasta. Pyrkimysten turha (1930).

Sitten oli intiimejä rakastajia, jotka yrittivät hallita häntä ja viedä taiteen häneltä. Kukaan ei ollut vahingollisempaa kuin Kenneth Doolittle, kerran rakastaja, joka oli tuhonnut suuren joukon maalauksiaan. Yksi erityinen maalaus, jonka hän tuhosi, oli varhainen muotokuva Neelin tyttärestä Isabettasta. Muotokuva oli tilaisuus, jolloin Isabetta tuli Kuubasta Yhdysvaltoihin tapaamaan äitiään. Hän oli aiemmin asunut isänsä luona, koska hänen vanhempansa olivat eronneet, ja hänet kasvatti hänen perheensä Kuubassa. Neel selvisi myös julkisesta tuesta, kun hänen työsuhteensa Federal Art Projectiin oli päättynyt.

Alice Neelin Andy Warhol , 1970, New Yorkin Whitney Museum of American Artin kautta

Siellä oli se muotokuva, josta hän maalasi Andy Warhol sen jälkeen, kun Valerie Solanos, pyrkivä kirjailija ja radikaali feministi, ampui hänet. Warholin paitaton torso paljastaa vääntyvät ja kääntyvät haavat, jotka ovat mehevän vaaleanpunaisia. Tämä muotokuva, Andy Warhol, maalattiin kaksi vuotta tapahtuman jälkeen. Mutta tämä järkyttävä muotokuva hengittää valoa Andy Warholin versioon, joka ei ollut helposti yleisön saatavilla. Nykytaiteilijan muotokuva Warholista on raaka ja horjumaton. Hänen arpinen ruumiinsa paljastaa jotain miehestä, myytin, joka oli niin tarkka kuvassaan. Se paljastaa jotain inhimillistä ja näyttää maailmalle, että Warhol oli todellinen ihminen eikä vain julkkismaalari. Tämän olisi voinut maalata vain joku, joka olisi voinut ymmärtää hänen istuimiaan ja heidän kipuaan.

4. Alice Neel kommunisti

James Farmer Kirjailija: Alice Neel , 1964, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Alice Neelin mukaan kommunistinen puolue vaikutti hänen työhönsä. Tuolloin kommunistiseen liikkeeseen liittyminen olisi voinut olla trendikäs teko, tapa osoittaa mielipiteensä kapitalismia vastaan. Hän liittyi Kommunistinen puolue vuonna 1935 . Mutta nykytaiteilija pysyi uskollisena pidempään sen jälkeen, kun liike sai kritiikkinsä ja jäsenet siirtyivät eteenpäin. Häntä inspiroi ja maalasi muotokuva Ella Reeve Bloorista, kommunistijäsenestä, jonka journalismi suuren laman aikana valaisi rikkinäistä järjestelmää. Maalaus, Mother Bloorin kuolema (1951) näyttää naisen makaamassa avoimessa arkussa, ja sanat Kommunistinen puolue on kiedottu punaisten kukkakimpun ympärille. Kommunismin jäsenten ja kannattajien joukossa Neel maalasi myös Phillip Bronoskyn, Mike Goldin, Mercedes Arroyon ja Alice Childressin.

Kommunistien jäsenten lisäksi Alice Neel maalasi käytävän toiselle puolelle yritys-Amerikan. Neel päätti vangita aikansa hengen näyttämällä karkeat ja karkeat reunat, joihin ihmiset joutuvat. Sitten olivat yritykset, jotka saivat kiinni nuoret kirkkaat mielet, kuten hänen poikansa Richard, johon hän maalasi Richard Corporationin aikakaudella (1978-1979). Tämä maalaus vastaa aikaisempaa muotokuvaa, Richard (1962), jossa 24-vuotias Richard näyttää komealta rennossa ympäristössä. Neel omistautui kommunismille ja tuki kansalaisoikeusliikettä. Maalaamalla kansalaisoikeusjohtaja James Farmer , hän antoi selkeän poliittisen lausunnon. Farmer työskenteli yhdessä Martin Luther King Jr:n kanssa erottelun purkamiseksi.

5. Alice Neelin viimeinen omakuva

Omakuva Kirjailija: Alice Neel , 1980, National Portrait Galleryn kautta, Washingtonissa

Alice Neelin viimeinen omakuva olisi myös hänen toinen omakuvansa. Tämän finaalin maalaus Omakuva alkoi vuonna 1975, mutta pian sen jälkeen Neel hylkäsi sen. Hänen poikansa Richard rohkaisi häntä palaamaan siihen uudelleen. Hän sanoi yrityksistään maalata tämä muotokuva: Syy, miksi poskeni muuttuivat niin vaaleanpunaisiksi, oli se, että minun oli niin vaikeaa maalata, että melkein tappoin itseni maalaamalla sen. ( Neel, NPG )

Onneksi Alice Neel sai sen valmiiksi. Muotokuva on yhtä vahva kuin muut hänen maalaamat. Neel istuu taidestudiotuolissaan alasti, sivellintä kädessään. Hänen horjumattomat silmänsä tuijottavat katsojaa. Hän on raaka kuin Warholin haavat, ja hän on itsevarma, röyhkeä. Tausta on sininen, keltainen ja vihreä, ja se on maalattu hänen tavaramerkkinsä keskeneräiseen tyyliin. Valitettavasti Neel kuoli vain neljä vuotta tämän työn valmistumisen jälkeen.