6 taiteilijaa, jotka kuvasivat ensimmäisen maailmansodan traumaattisia ja raakoja kokemuksia
Ensimmäisen maailmansodan loppuun mennessä miljoonia sotilaita menetettiin taistelukentällä, ja sotilaalliseen konfliktiin liittyvät yhteiskunnat muuttuivat. Monet saksalaiset taiteilijat ja intellektuellit, kuten Otto Dix ja George Grosz, ilmoittautuivat palvelukseen näkemästään inspiroituneena. He vangitsivat ensimmäisen maailmansodan vaikutukset. Nämä taiteilijat olivat yhtä mieltä siitä, että taide voisi olla poliittinen ase, joka näyttää sodan täysin selkeästi. Rohkeita, uusia, avantgardistisia liikkeitä, kuten ekspressionismi, dadaismi, konstruktivismi, bauhaus ja uusi objektiivisuus, syntyi tänä myrskyisenä ajanjaksona.
Uusi objektiivisuus Weimarin tasavallassa ensimmäisen maailmansodan jälkeen
Dr. Mayer-Hermann kirjoittanut Otto Dix , Berliini 1926, MoMa, New York kautta
Vuosina 1919–1933 Saksassa entiset sotilaat omistautuivat esittelemään sodan todellista luonnetta liikkeessä ns. Uusi objektiivisuus tai 'Uusi objektiivisuus .’ Liike sai nimensä näyttelyn mukaan Uusi objektiivisuus pidettiin Mannheimissa vuonna 1925. Tämä näyttely tarkasteli post- Ekspressionisti eri taiteilijoiden töitä, mukaan lukien George Grosz ja Otto Dix, kaksi suurimmista realisti 1900-luvun maalarit. He kuvasivat teoksissaan elävästi Saksan korruptiota sen tappion jälkeen sodassa. Tämä liike yritti objektiivisesti näyttää sodan ilman propagandaa. Se päättyi pohjimmiltaan vuonna 1933 Weimarin tasavallan kaatumiseen, joka hallitsi maan vallan nousuun asti. natsi Juhla vuonna 1933.
George Grosz Auringonpimennys , 1926, New Yorkin Heckscher Museum of Artin kautta
Suurin osa uuteen objektiivisuuteen liittyvistä taiteilijoista palveli Saksan armeijassa ensimmäisen maailmansodan aikana. abstrakti elementtejä Ekspressionismi , edustajat Uusi objektiivisuus liike esitti tunteetonta realismia nykykulttuurin käsittelemiseksi. Vaikka vaihtelevia tyylilähestymistapoja oli vielä näkyvissä, kaikki nämä taiteilijat keskittyivät objektiiviseen näkemykseen elämästä esittäen konkreettista todellisuutta. Monet taiteilijat ilmaisivat ajatuksensa taiteesta, Saksan yhteiskunnan suuntaa ensimmäisen maailmansodan jälkeisinä vuosina. Ideoiden suhteen he omaksuivat realismin käyttämällä uutta visuaalista kieltä, mukaan lukien nostalginen paluu muotokuviin. Jokaisella taiteilijalla oli oma käsityksensä objektiivisuudesta.
Max Beckman, ensimmäisen maailmansodan sotaveteraani
Max Beckmannin perhekuva , Frankfurt 1920, MoMA:n kautta, New York
Pidätkö tästä artikkelista?
Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi
Kiitos!Yksi arvostetuimmista saksalaisista taiteilijoista 1920- ja 1930-luvuilla – Max Beckmann . George Groszin ja Otto Dixin ohella häntä pidetään yhtenä New Objectivityn tärkeimmistä taiteilijoista. Hän toteutti erilaisia taideteoksia ensimmäisen maailmansodan aikana ja sen jälkeen, mukaan lukien Perhekuva (1920). Hän oli ambulanssinkuljettajan vapaaehtoinen, mikä teki hänestä niin särkyneen sen vuoksi, mitä hän näki tapahtuvan. Maalaustensa kautta Max Beckmann ilmaisi Euroopan tuskia ja Weimarin tasavallan kulttuurin dekadenttia glamouria.
Max Beckmann maalasi tämän kuvan perheestään pian ensimmäisen maailmansodan päättymisen jälkeen. Keskellä hänen anoppinsa Ida Tube peittää epätoivoisena kasvonsa, ja muutkin naiset ovat hukkuneet melankoliaan. Taiteilija istuu sohvalla odottamassa, että hänen ensimmäinen vaimonsa lopettaa pohjustuksen peilin edessä. Hän on vanginnut tunteen lähestyvän sodan synkkyydestä talon sisällä ja ulkopuolella.
George Grosz, merkittävä saksalainen taiteilija ja poliittinen satiiri
George Groszin Oskar Panizzalle omistetut hautajaiset , 1917-1918, Staatsgalerie Stuttgartin kautta
George Grosz oli sarjakuvapiirtäjä ja taidemaalari, jolla oli vahva kapinallinen juoni. Hänet kutsuttiin armeijaan, ja hänen sodanaikainen kokemuksensa vaikutti häneen voimakkaasti. Krooninen fyysinen sairaus sai hänet pian eroon armeijasta. Varhaisen uransa aikana hän sai vaikutteita ekspressionismista ja futurismista, hän myös liittyi Berliinin Dada-liike ja se liitettiin myös New Objectivity -liikkeeseen. Yksi tyypillinen esimerkki New Objectivity -liikkeestä on hänen Funeral: Tribute to Oskar Panizza.
Tässä maalauksessa on kaoottisia, päällekkäisiä hahmoja yömaisemassa. Grosz omisti tämän taideteoksen ystävälleen Oskar Panizzalle, taidemaalarille, joka kieltäytyi luonnoksesta ja joutui sen seurauksena hullujen turvakotiin, kunnes hän tuli järkiinsä. Vasemmassa alakulmassa on johtava hahmo, valkoista ristiä heiluttava pappi. Maalauksen keskipiste on kuitenkin musta arkku, jonka päällä on pirteä luuranko. Tämä on Groszin näkökulma ensimmäiseen maailmansotaan ja hänen turhautumisensa saksalaista yhteiskuntaa kohtaan.
Otto Dix, Suuri realistinen taidemaalari
Otto Dixin omakuva , 1912, Detroit Institute of Arts:n kautta
Toinen suuri saksalainen taiteilija, joka tunnetaan erinomaisesta kuvauksestaan ensimmäisestä maailmansodasta, oli Otto Dix . Valimomiehen poika, työväenluokan poika, hän palveli Saksan armeijassa ensimmäisen maailmansodan aikana. Sodan syttyessä hän oli innostunut vapaaehtoisesti taistelemaan. Syksyllä 1915 hänet määrättiin kenttätykistörykmenttiin Dresdeniin. Dix alkoi pian siirtyä pois Dadaisti kohti yhteiskuntakriittisempaa realismin muotoa. Sodan nähtävyydet vaikuttivat häneen syvästi, ja hänen traumaattiset kokemuksensa näkyivät monissa hänen teoksissaan. Hänen näkemyksensä sodasta oli täysin erilainen kuin muiden taiteilijoiden. Otto Dix halusi olla objektiivinen, mutta häntä järkytti se, mitä hän näki tapahtuvan saksalaiselle yhteiskunnalle.
Der Krieg ''Sota-triptyykki, Otto Dix , 1929–1932, Dresdenin Galerie Neue Meisterin kautta
'Sota' on yksi tunnetuimmista kuvauksista sodan kauhuista 1900-luvulla. Dix alkoi maalata tätä maalausta vuonna 1929, kymmenen vuotta ensimmäisen maailmansodan jälkeen. Näinä vuosina hänellä oli aikaa omaksua kokemansa todellisuus sen todellisessa perspektiivissä. Maalauksen vasemmalla puolella saksalaiset sotilaat marssivat taisteluun, kun taas keskellä on kohtaus vaurioituneista ruumiista ja raunioista rakennuksista. Oikealla hän kuvittelee itsensä pelastamassa haavoittunutta sotilasta. Triptyykin alla on vaakasuora pala, jossa makaava sotilas todennäköisesti nukkuu ikuisesti. On selvää, että sota vaikutti syvästi Otto Dixiin yksilönä ja taiteilijana.
Ernst Ludwig Kirchner, siltaliikkeen perustaja
Ernst Ludwig Kirchnerin omakuva sotilaana , 1915, Allen Memorial Art Museumin kautta, Oberlin Collegessa
Loistava maalari Ernst Ludwig Kirchner oli saksalaisen ekspressionistisen liikkeen Die Brücken (Silta) perustajajäsen. Ryhmän tarkoituksena oli luoda linkki menneisyyden klassisten motiivien ja nykyisen avantgarden välille. Ensimmäisen maailmansodan alussa vuonna 1914 Kirchner tarjoutui palvelukseen kuorma-autonkuljettajana, mutta pian hänet julistettiin armeijaan kelpaamattomaksi psyykkisten murtumiensa vuoksi. Vaikka hän ei koskaan taistellut sodassa, hän näki joitain ensimmäisen maailmansodan julmuuksia ja sisällytti ne teoksiinsa.
Vuoden 1915 maalauksessaan 'Omakuva sotilaana' hän kuvaa kokemustaan ensimmäisestä maailmansodasta. Kirchner nähdään pukeutuneena sotilaan univormuihin ateljessaan amputoitu verinen käsivarsi ja androgyyni alastonhahmo takanaan. Katkaistu käsi ei ole kirjaimellinen vamma, vaan metafora, joka tarkoitti, että hän loukkaantui taiteilijana, edustaen hänen kyvyttömyyttään maalata. Maalaus dokumentoi taiteilijan pelkoa siitä, että sota tuhoaisi hänen luovat voimansa. Laajemmassa yhteydessä se symboloi ensimmäisen maailmansodan vuoksi fyysistä ja henkistä vahinkoa kärsineiden sukupolven taiteilijoiden reaktiota.
Rudolf Schlichter ja Punainen ryhmä Berliinissä
Rudolf Schlichterin sokea voima , 1932/37 Berlinische Galerien kautta, Berliini
Kuten monet sukupolvensa saksalaiset taiteilijat, Rudolf Schlichter oli poliittisesti sitoutunut taiteilija. Hän kehittyi kommunististen ja vallankumouksellisten intellektuellien piirissä, ensin omaksunut dadaismin ja myöhemmin New Objectivity. Muiden ensimmäiseen maailmansotaan osallistuneiden saksalaisten taiteilijoiden joukossa Schlichteriä leimasivat vahvasti tämän ajanjakson kokemukset. Taiteesta tuli hänen aseensa poliittisessa taistelussa yläluokkaa ja militarismia vastaan. Hänen suosikkiteemojaan olivat kaupungin kuvaukset, katukuvat, älyllisen boheemin ja alamaailman alakulttuuri, muotokuvat ja eroottiset kohtaukset.
Maalauksessa Blind Power on soturi, joka pitää kädessään vasaraa ja miekkaa, kun hän marssii kohti kuilua. Myyttiset pedot ovat upottaneet hampaansa hänen alastomaan vartaloonsa. Vuonna 1932 Schlichter maalasi ensimmäisen kerran Sokea voima, aikana, jolloin hän oli läheisessä yhteydessä Ernst Jünger ja kansallissosialistit. Mutta vuoden 1937 versiossa hän tulkitsi uudelleen maalauksen merkityksen kansallissosialistisen hallinnon vastarina ja syytöksenä.
Christian Schad, Taiteellinen abstraktio ensimmäisen maailmansodan jälkeen
Christian Schadin omakuva , 1927, Lontoon Tate Modernin kautta
Christian Schadoli yksi tämän tyylin taiteilijoista, joka vangitsi tunteet, sosioekonomiset muutokset ja seksuaalisen vapauden, jotka täyttivät Saksan ensimmäisen maailmansodan jälkeen. Vaikka hän ei ollut mukana Mannheimin vuoden 1925 New Objectivity -näyttelyssä, hän liittyy vahvasti tähän liikkeeseen. Hänen elämänsä liittyy eurooppalaisen avantgardin keskuksiin: Zürichiin, Geneveen, Roomaan, Wieniin ja Berliini . Vuonna 1920 saksalainen taiteilija Christian Schad alkoi maalata uuden objektiivisuuden tyyliin. Ennen osallistumistaan New Objectivityyn Schad oli ollut yhteydessä Dadaan. Hänen kuvaamiaan teemoja olivat alaston naiset, sukuelimet, matalat mekot, läpinäkyvät vaatteet sekä seksuaalinen toiminta.
Aikakauden saksalaiset taiteilijat yrittivät vangita ensimmäisen maailmansodan jälkeistä sosiaalista elämää kaikessa karkeassa todellisuudessaan. Hänen Omakuva 1927, Schad kuvaa tätä kylmää todellisuutta hylkäämällä vääristymät, joita ekspressionistiset taiteilijat käyttivät ennen häntä edustamaan tunnetiloja. Hän kuvailee tarkasti Berliinin modernin yhteiskunnan seksuaalista vapautta asettamalla itsensä eteen katsojaan katsojaan samalla kun hänen takanaan makaa passiivinen naisalaston.
Christian Schadin operaatio , 1929, Münchenin Lenbachhaus Galerien kautta
Vuonna 1927 Christian Schad sai valmiiksi tunnetun taideteoksensa 'Operaatio'. Umpilisäleikkaus on 1920-luvulle epätyypillinen aihe muotokuvien ja alastonkuvausten joukossa. Schadin kiinnostus tätä lääketieteellistä teemaa kohtaan heräsi kohtaaminen kirurgin kanssa Berliinissä. Schad asettaa liitteen toiminnan keskipisteeksi maalauksen keskelle. Hän esittää potilasta pöydällä lääkäreiden ja sairaanhoitajien ympäröimänä, kun hänen vartalon huipulla makaavat kirurgiset instrumentit. Leikkausten verisen punaisesta väristä huolimatta ainoa veri on potilaan kehon keskellä oleva punoitus ja pari veristä vanupuikkoa. Valkoinen väri hallitsee erittäin hienosti maalatuissa lämpimissä ja kylmissä sävyissä.