Stanislav Szukalski: Puolalainen taide hullun neron silmin

Stanisław Szukalskin muotokuva; kuva Beholdista!!! Stanislav Szukalskin Protong; Stanislav Szukalskin David, 1914

Stanislav Szukalski oli a 1900-luvun modernisti taiteilija, joka oli mukana kuvanveistossa, maalauksessa, luonnostelussa ja teoreettisissa tieteissä. Hän asui sekä Amerikassa että Puolassa ja tunsi olevansa maailmankansalainen ja samalla isänmaallinen ilman kotimaata. Hän menetti suurimman osan työstään Varsovassa aikana Toinen maailmansota . Hän ei koskaan toipunut taloudellisesti, keinotekoisesti tai emotionaalisesti tästä tapahtumasta. Häntä luonnehdittiin muun muassa antikonformistiksi ja slaavien propagandistiksi Yhdysvalloissa. Hänen visionsa oli luoda Puolan kansallistaidetta omalla identiteetillä ja palauttaa suuren taiteen standardit ja estetiikka.

Stanislav Szukalski: Varhaislapsuus ja koulutus

Stanisław Szukalskin muotokuva Netflixin kautta

Stanisław Szukalski, muuten: Stach Wartasta syntyi 13. joulukuuta 1893 pienessä kaupungissa Wartassa, Puolassa. Jotkut pitävät häntä verrattavana taiteilijana Michelangelo ja Leonardo da Vinci , hän edisti ajatusta puolalaisesta taiteesta, joka kumpuaa kansakunnan yksilöllisyydestä. Viiden vuoden iässä, kun hän yritti katsoa suoraan aurinkoon ja arvostaa sen hehkua pitkään, osa hänen verkkokalvostaan ​​- joka on vastuussa näkökeskuksesta - vaurioitui. Loppuelämänsä hän suunnitteli ja teki veistoksia piste silmässään. Koulussa hän päätti keksiä oman aakkosensa, koska hänen mielestään koulut vääristävät lasten taipumuksia, muuttivat niitä ja tekivät samalla tavalla ajattelemisesta arkipäivää.

Stanislav Szukalski , 1917, Chicago, Trigg Ison Fine Artin kautta, Hollywood

Vuonna 1906, 12-vuotiaana, hän lähti Chicagoon, jossa hänestä tuli Chicagon renessanssin jäsen liikettä. 14-vuotiaana hän aloitti osallistumisen Institute of Art Chicagossa , jossa hänen poikkeuksellinen lahjakkuutensa huomattiin nopeasti. Vuonna 1910 hän palasi Puolaan ja pääsi Krakovan Kuvataideakatemiaan. Tinkimättömän asenteensa ansiosta hän palasi Chicagoon vuonna 1913 ja aloitti luovan työnsä tärkeimmän vaiheen, joka kesti vuoteen 1939. Tänä aikana hän julkaisi kaksi suurta monografiaa: Szukalskin teos (1923) ja Projektit suunnittelussa (1929). Vuonna 1925 hän osallistui kansainväliseen modernin koristetaiteen näyttelyyn Pariisissa, jossa hän sai Grand Prix -palkinnon, kunniadiplomin ja kultamitalin. Hänen persoonallisuutensa, luovuutensa ja äärimmäisen instituutioiden vastaiset ja individualistiset näkemyksensä vaikuttivat merkittävästi Chicagon taiteellinen elämä .

Szukalskin tyyli ja estetiikka

David Kirjailija: Stanislav Szukalski , 1914, kauttaSzukalskin arkisto

Stanislav Szukalski oli modernisti, jolla oli vaikutteita vuodesta Rodin ja Michelangelo. Hänen tyylinsä voitaisiin tulkita yhdistelmäksi mytologisia ja eroottisia elementtejä annoksella Surrealismi . Taiteilija sai alkuvuosinaan vaikutteita mm Uus-Puolan nykyaikaisuus . Myöhemmin muinaisten sivilisaatioiden taide kiehtoi häntä, erityisesti Mesoamerikkalainen kulttuuri . Hänen teoksissaan hallitsee ihmishahmo, joka yleensä näyttää epämuodostuneelta ja pirstoutuneelta.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Se on isäni. Hänet tapettiin autolla. Ajan väkijoukon pois ja nostan isäni ruumiin. Kannen sitä olkapäälläni pitkän aikaa maalaisruumishuoneeseen. Kerron heille, tämä on isäni. Ja kysyn heiltä tätä asiaa, minkä he sallivat. Isäni on annettu minulle, ja minä leikkaan hänen ruumiinsa. Kysyt minulta, missä opin anatomian. Isäni opetti minua.

-Szukalski

Hänen työstään tekee erikoista se, että hän esittää veistokset kolmiulotteisessa muodossa. Taidekriitikkojen mukaan Stanislav Szukalskilla oli ainutlaatuinen kyky yhdistää eri aikakausien ja kulttuurien tyylejä. Esimerkiksi hän yhdisti Amerikan alkuperäiskansojen taide slaavilaisilla elementeillä. Vaikka hänen taiteensa vaikutti kosmopoliittiselta, hän jatkoi uuden puolalaisen taiteen muodon luomista.

Hänen mestariteoksensa Kamppailu

Kamppailu Kirjailija: Stanislav Szukalski , 1917, kautta Varnish Fine Art

Vuonna 1917 hän loi Kamppailu , yksi sen tunnetuimmista teoksista. Se on noin viisi kertaa normaalia suurempi käsi. Sormista tulevat kotkien päät. Neljä sormea ​​hyökkäävät peukalon kimppuun symboloen tavallisten ihmisten laadun ja määrän välistä taistelua loistavia ihmisiä vastaan. Sormet symboloivat määrää ja peukalon laatua. Peukalot tulkitaan sivilisaatioiden luojiksi ja sormet hyökkäykseksi. Peukalo symboloi myös henkilöä, itse taiteilijaa, joka vastustaa yhteiskuntaa. Stanislav Szukalski on sanonut, että ilman peukaloita emme tekisi työkaluja ja ilman työkaluja emme tekisi sivilisaatioita.

Tämä projekti kattaa hänen elämänsä. Se tuhoutui Puolassa toisen maailmansodan aikana, mutta se ilmaantui uudelleen 90-luvulla. Se näyttää olleen varastettu sodassa ja säilynyt vuosikymmeniä yksityisessä kokoelmassa. Sekä hänen ammattiuransa että hänen myöhempään elämäänsä ovat leimanneet kamppailu ja menetys.

Heimo Sarvimainen sydän

Stanisław Szukalskin ja Sarvisydän-heimon teosten näyttely Krakovan kuvataiteen ystävien seurassa ,1929, Zermatismin kautta

Vuonna 1929 Stanislav Szukalskin näyttelyn jälkeen Krakovan Taidepalatsissa taiteellinen ryhmä nimeltä Sarvimainen sydän on syntynyt. Szukalski uskoi puolalaiseen taiteeseen ja romanttiseen ajatukseen, että pitäisi olla yksi kansakuntaa edustava henkilö, joka uskoi olevansa kansallinen nero. Hänen näkemyksensä taiteesta, politiikasta, yhteiskunnasta, nationalismista ja Puolasta näkyivät hänen teoksissaan.Hänen ympärilleen kokoontui joukko taiteilijoita etsimään inspiraatiota entisen slaavilaisen alueen kulttuurista. Muodostelman motto oli: Rakasta, taistele.

Ryhmä toimi vuoteen 1936 saakka ja järjesti lukuisia näyttelyitä eri puolilla Puolaa, julkaisi artikkeleita kansallisissa aikakauslehdissä ja oma puristinrunko – KRAK .Jokainen julkaistu artikkeli sisälsi kirkon aggressiivinen sanasto ja antisemitistiset kommentit . Hän väitti, että ne, jotka eivät ihaillut hänen töitään, olivat juutalaisia. Puolassa viljeltiin vielä 1930-luvulla perinteistä katolilaisuutta. Szukalski mietti puolueellisia katolilaisia ​​olemaan orjia . Vain ne, jotka eivät ole uskonnollisia, ovat todellisia puolalaisia ​​ja patriootteja. Stanislav Szukalskin elämäkerran kirjoittaja Lameński Lechosław väitti myös, että hän alkoi osoittaa 1930-luvulla. skitsofrenian käyttäytyminen joka vaivaa häntä koko hänen elämänsä.

Puolan taiteen kasvojen muuttaminen

Vuosina 1926-1935 Puolan johtaja oli Marsalkka Józef Piłsudski , joka tähtää monikulttuuriseen maahan, jossa asuu juutalaisia, puolalaisia ​​ukrainalaisia, saksalaisia, liettualaisia ​​ja muita vähemmistöjä. Pilsudskin kuoleman jälkeen Puolassa Kansallinen autoritaarisuus suoraan poissuljettu ei-puolalainen. Tämän seurauksena Szukalskia rohkaistiin luoda kansallismielistä puolalaista taidetta sisältää aggressiivista elementtiä. Puolan valtio halasi häntä lämpimästi ja näki hänet kansallisena vastauksena kansallissosialistisen taiteen nousu .

Remussolini Kirjailija: Stanislav Szukalski , 1932, Krakova, kauttaAudiovis NAC -verkkokokoelma

Ennen toista maailmansotaa Stanislav Szukalskilla oli ilmeinen antisemitistinen ja antikristillinen ideologiat, jotka myöhemmin hylkäsivät. Tämä näkyy hänen vuonna 1932 tekemässään veistoksessa. Hän kutsui sitä Remussolini ja teki sen Benito Mussolini . Tämän työn lähtökohta oli Kapitoliinin naarassusi Capitoline-museoissa Roomassa . Aikana renessanssi , suden veistos oli jo muokattu lisäämälläRomulus ja Remusja legenda, joka liittyy niihin. Suden asemaan Szukalski asetti Mussolinin alasti puoliksi ihmiseksi eläimeksi ja ojensi kätensä fasistisella liikkeellä. Tässä tapauksessa Szukalski dekonstruoi Mussolinin italialaisen fasismin miespuolisesta 'sankarista' lapsiaan kasvattavan äidin ihanteeksi.

Boleslav rohkea kirjoittanut Stanislav Szukalski, 1928, teoksessa Ylä-Sleesian museo, Bytom ;kanssa Kaivosmiehen muistomerkki Kirjailija: Stanislav Szukalski , arkiston Szukalskin kautta

Noin 1935 hän matkusti Puolaan, ja hallitus järjesti hänelle työpajan, jossa hän loi kaksi suurta veistosta. Ensimmäinen niistä Boleslav rohkea , ensimmäinen Puolan kuningas, ja toinen oli Kaivostyöläisen muistomerkki . Ensimmäisessä taiteilija esittelee kuninkaan, kun tämä tappaa Puolan piispan, mikä tekee hänen katolivastaisuutensa selväksi.

Vuonna 1939 kuitenkin Puolalainen nationalismi oli kärsinyt kohtalokkaan romahduksen saksalaisen nationalismin kanssa , ja Szukalskin unelmat uudistuneesta Puolasta romahtivat. Kun natsit pommittivat Varsovaa, 1/3 kaupungista tuhoutui hänen studionsa kanssa. Kaikki hänen projektinsa tuhoutuivat ja hän oli loukussa raunioiden alla kahdeksi päiväksi. Tämän jälkeen hän palasi Yhdysvaltoihin ilman taideteoksiaan tai rahojaan. Yhteensä hän teki 174 veistosta, satoja maalauksia ja piirroksia, joista suurin osa tuhoutui, kun taas osa pelastettiin amerikkalaisiin kokoelmiin.

Taidetta toisen maailmansodan jälkeen

Vuosina 1939-1987 Stanislav Szukalski sai vaikutteita Postmodernismi . Maailmansodan ΙΙ loppu päättyi pitkään modernisti kaudella, joka perustui tekniikan, taiteen ja yhteiskunnan jatkuvaan kehitykseen. Szukalskin sodanjälkeisen taiteen keskiössä on suhde menneisyyteen, joka on postmodernismin pääperiaate. Tässä yhteydessä hän yritti tulkita uudelleen myös menneisyyden ja nykyisyyden symboleja.

Szukalski näyttää muuttaneen antisemitistisiä näkemyksiään toisen maailmansodan jälkeen. Hän on sanonut, että juutalaiset ovat muinaisten perinteiden lähde ja että he ovat saaneet viisautta kokemansa kärsimyksen kautta. Tämä kävi ilmi myös kohokuvioidusta Menorah hän teki ihailun merkkinä juutalaisille.

Katyn – Viimeinen hengenveto

Katyn – Viimeinen hengenveto Kirjailija: Stanislav Szukalski , 1979, kauttaSzukalskin arkisto

Viimeinen veistos, jonka hän loi, oli vuonna 1979, ns Katyn - Viimeinen hengenveto, nimetty verilöyly Katynin metsässä syyskuussa 1939. Neuvostoliitto murhasi lähes 5 000 puolalaista sotilasta, älymystöä ja poliittista vankia ja haudattiin joukkohautoihin Katynin metsään. Tällä taideteoksella Stanislav Szukalski ilmaisi kaiken raivonsa ja hulluutensa toista maailmansotaa kohtaan. On edelleen ilmeistä, ettei Szukalski ole koskaan menettänyt vihaansa kommunismia kohtaan tai rakkauttaan kansaansa kohtaan. Hänen luomassaan kompleksissa koulutettujen ihmisten kätensä näyttävät olevan sidottu selkänsä taakse sen jälkeen, kun he ovat ensin lyöneet heitä kirveellä päähän ja ampuneet heitä niskaan.

Zermatismi

Stanisław Szukalski , 1983; kanssa näyte hänen zermatismiin liittyvistä teoksistaan , kauttaSzukalskin arkisto

Vuonna 1940 Stanislav Szukalski asettui Los Angelesiin ja eli hyvin pienillä varoilla. Elämänsä loppupuolella Szukalski kehitti näennäistieteellisen teorian ns Zermatismi , joka on nimetty sveitsiläisen Zermattin kaupungin mukaan. Hän tutki kaikkien maailman kulttuurien primitiivistä taidetta yrittäen purkaa symbolien kieltä. Hän kirjoitti yli 40 kirjallista osaa mysteereistä ihmiskunnan alkuperä ja kieli.

Kuvat kohteesta Katso!!! Stanislav Szukalskin Protong i , arkiston Szukalskin kautta

Tämän teorian mukaan muinaisina aikoina apinat tai muut apinat raiskasivat kauniita naisia ​​ja heistä tuli siten rumien ihmisten alaheimo, joista tuli myöhemmin rikollisia, murhaajia, natseja ja kommunisteja. Kaikki ihmiset ovat peräisin pääsiäissaarelta ja olivat rodun hallinnassa ihmisen ja vielä -hybridit , kuten hän ne nimesi. Tämä teoria selittää heimo- ja kulttuurierot väittämällä, että ne johtuvat lajien risteyksestä.Zermatismin teorian tueksi ei kuitenkaan ole tieteellistä näyttöä.

Stanislav Szukalski ja hänen suhteensa DiCapriosiin

Kaliforniassa asuessaan Stanislav Szukalski oli Leonardo DiCaprion isän George DiCaprion naapuri. Koska molemmat olivat taiteellisesti taipuvaisia, jälkimmäinen piirsi sarjakuvia, kahdesta miehestä tuli ystäviä, jotka vierailivat usein toistensa luona. Leonardo DiCapriolla oli läheinen suhde Szukalskiin, ja hän piti häntä isoisänä. Vuonna 2018 Leonardo Di Caprio rahoitti elokuvan tuotannon, Taistelu: Stanisław Szukalskin elämä ja kadonnut taide, ja myös tuli arvokas keräilijä Szukalskin veistoksia. Szukalski kuoli lopulta vuonna 1987 Los Angelesissa. Vuotta myöhemmin hänen tuhkansa hajottivat hänen läheiset ystävänsä Rano Rarakkuun, pääsiäissaarella sijaitsevaan kuvanveistäjien louhokseen.

Stanisław Szukalski perheineen ja Leonardo DiCaprio, 1980

Hän oli mies, joka oli täynnä ristiriitoja, vahva, antikonformistinen ja eksentrinen persoonallisuus. Ideologinen riittämättömyys ja radikaali muutos kohti taidekriitikkoja ovat saaneet modernin taidekriitikon syyt pitää hyödyttömän työtä. Tämän seurauksena yhden tärkeimmistä puolalaisista taiteilijoista työ jää lähes tuntemattomaksi.

Lisätietoja Szukalskin elämästä voit katsoa Taistelu: Stanislav Szukalskin elämä ja kadonnut taide Netflixissä.