Kunnianosoitus Leonardo Da Vincin maalaustaideelle
Opiskelu Neitsyt Marialle Pyhän Annan maalaukselle, joka havainnollistaa, kuinka Leonardo saattoi ilmaista mielen intohimoa, henkisiä liikkeitä, tässä rakastava äiti lastaan kohtaan.
Tiesitkö, että yksikään Leonardo da Vincin maalauksista ei ole signeerattu? Moderni käsityksemme taiteesta olettaa, että taiteilija maalaa mitä haluaa ja lisää nimensä valmiiseen tulokseen. Tällainen käytäntö olisi ollut mahdotonta Leonardon aikana, kun kuvia tilattiin koristelemaan kirkkoja tai palatseja. Harvinainen poikkeus tähän sääntöön oli, kun taiteilijat 'allekirjoittivat' omakuvien kautta. Joskus satunnainen rohkea taiteilija, kuin nuori Michelangelo , uskalsi kaivertaa nimensä marmoriinsa Myötätunto .
Leonardo da Vincin maalausten harvinaisuus
Salvator Mundi, maalaus Kristuksesta maailman Vapahtajana, ei ole esillä Louvren näyttelyssä.
Tästä syystä vain noin viisitoista maalausta tunnustetaan laajalti Leonardon maalaamina. Toisista käydään tieteellistä keskustelua, jossa yritetään arvioida, onko työn tehnyt mestari itse, hänen avustajansa vai ovatko kenties hänen erittäin vaikutusvaltaisten teostensa lukuisten kopioiden joukossa.
Asian havainnollistamiseksi on vain otettava huomioon Salvator Mundin hämmästyttävä arvon nousu. Sen luultiin ensin olevan kopio Leonardon avustajan työstä. Lopulta se myytiin huutokaupassa ennätyshintaan 450,3 miljoonaa dollaria Leonardon omalla kädellä maalaamana. Koska aitoja Leonardo da Vinci -maalauksia on olemassa niin vähän, Louvre, jossa on viisi näistä maalauksista, on Leonardo da Vincin ihailijoiden ykköskohde.
Taidehistoriallinen Tour De Force
Leonardo da Vinci, Tutkimus kahdesta soturin päästä Anghiarin taisteluun
Kaksi Louvren kuraattoria, Vincent Delieuvin ja Louis Frank, työskentelivät kymmenen vuoden ajan Leonardo da Vincin kuoleman 500-vuotispäivän arvoisen näyttelyn parissa. Heidän ensimmäinen saavutuksensa oli kerätä yhdeksi näyttelyksi kaksi kolmasosaa säilyneistä maalauksista. Yhteensä yli 160 kappaletta, tämä oli ainoa tilaisuus omassa elämässämme, jolloin niin monta mestariteosta oli esillä yhdessä paikassa.
Jopa puuttuvat maalaukset olivat läsnä mittakaavassa olevien infrapunavalokuvien kautta, jotka toimivat korvaavina. Kaikki asiakirjat paitsi kaksi suurta kadonnutta maalausta, Anghiarin taistelu ja Leda, olivat läsnä. Lähes kaikki Leonardo da Vincin taiteelliset saavutukset olivat esillä näyttelyssä. Ennennäkemätön taidehistoriallinen saavutus.
Lisäksi kuraattorit välttelivät kronologista esittelyä järjestämällä näytökset teemojen ympärille: valo, varjo ja kohokuvio; Vapaus; ja Tiede.
Valo, varjo, helpotus
Pidätkö tästä artikkelista?
Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi
Kiitos!
Leonardo da Vincin tutkimus varjostuksesta, Louvre-museo.
Näyttely alkaa Leonardon mestarin pronssispatsaalla Verrocchio ja esittely nuoren Leonardon tutkimuksista verhojen varjosta. Vierailija huomaa, kuinka hänen varjostuksensa avulla kolmiulotteisen tunteen luomiseksi tasaiselle pinnalle tulisi merkittävää hänen loppuuransa.
Vapaus
Kuva 'intuitiivisesta koostumuksesta', kissan madonna-tutkimuksesta
Lopulta Leonardon luonnostelemia tutkimuksia muokattiin toistuvasti siihen pisteeseen, että hahmot päätyivät näyttämään tummilta ja sekaisilta muodoilta. Leonardo nimesi tämän ainutlaatuisen vapaalla kädellä piirtämistyylin viljelemätön komponentti , merkitys vaistomainen, intuitiivinen koostumus , tästä syystä kuraattorien 'Freedom' -luokka.
Leonardo kysyi selittääkseen, mitä hän tarkoitti etkö ole koskaan miettinyt, kuinka runoilijat, jotka säveltävät säkeensä, eivät vaivaudu kirjoittamaan kauniisti, eivätkä välitä yliviivata joitakin noista säkeistä ja kirjoittaa ne paremmin? . Havainnollistaen edelleen, kuinka hän löysi inspiraation, hän sanoi: Olen nähnyt pilviä ja seinätahroja, jotka ovat inspiroineet minua muiden asioiden kauniisiin keksintöihin . Leonardon vapaa käsi johti täysin ainutlaatuiseen piirustustyyliin, vaikka maalaus jäi kesken.
Kanssa Pyhä Jerome , maalauksen keskeneräinen tila auttoi katsojaa ymmärtämään sfumato-tekniikkaa. Lisäämällä toistuvasti kerroksia läpikuultavia vaaleanharmaita, kunnes niiden kasautuminen tummentaa harmaita ja varjostaa pyörteilevää savua lihaan ja vaatteisiin, hän luo näin volyymia, jossa valon ja varjon välillä on poikkeuksellisen pehmeä siirtymä.
Tällä keskeneräisen Pyhän Hieromuksen yksityiskohdalla kädestä päähän näemme muodostumisen näkyvästi
kolmiulotteisesta tilavuudesta sfumato-efektin ansiosta.
Tätä tarkoitusta varten Leonardo luopui munankeltuaisen ja pigmentin seoksesta, jota oli käytetty siihen asti öljymaaleihin. Läpinäkyvyyden sijaan öljy kuitenkin mahdollisti läpinäkyvyysvaikutuksia, jotka nousivat ennennäkemättömälle tasolle vivahteikas , 'läpinäkyvä savuisuus'. Tai Leonardon omin sanoin valo ja sävy sekoittuvat ilman vedoksia ja savulta näyttäviä reunuksia .
Tiede
Tutkimus noin 1490: geometria, pilvet, vanha mies, ruuvit, veden putoaminen, hevosten ja ratsastajien tutkimus, ruoho…
Olen nähnyt pilviä ja seinätahroja, jotka ovat inspiroineet minua muiden asioiden kauniisiin keksintöihin
Tiede-aiheisessa osiossa kävijä löysi poikkeuksellisen joukon tieteellisiä luonnoksia ja kirjoja, lähes puolet Leonardon säilyneistä muistikirjoista. Sivuilla he saattoivat nähdä heijastuksen Leonardon mielen toiminnasta: matematiikka, arkkitehtuuri, lintujen lento, anatomia, tekniikka, optiikka ja tähtitiede.
Hänen elämäkerransa sanoin, [Leonardon] luonnonilmiöitä koskevat tutkimukset saivat hänet ymmärtämään yrttien ominaisuudet ja jatkamaan havaintojaan taivaan liikkeistä, kuun kulkusta ja auringon liikkeistä . Tällaisen uteliaisuuden haittapuoli oli se hän ryhtyi oppimaan monia asioita, ja kun hän oli alkanut, hän sitten hylkäsi ne .
Vaikka Leonardo saattoi olla avioton poika, joka sai vain kaksi vuotta muodollista koulutusta, hänen utelias ja luova mielensä oli erilainen kuin mikään muu aikakautensa taiteilija tai insinööri. Hän oli kokemuksen oppilas , joka oppi tarkkailemalla veden virtausta, lintuja taivaalla ja pilvien muotoja.
Vaikka hänen aikalaisensa näkivät hänen olevan uskomattoman luova insinööri, he kuitenkin pitivät hänen ideansa liian kaukaa haettuina. Esimerkki tästä Leonardon epätavallisten ajatusten hyväksymisen puutteesta oli ilmeinen, kun hän näytti monille Firenzeä silloin hallinneille älykkäille kansalaisille, kuinka hän halusi nostaa ja asettaa portaat San Giovannin kirkon alle tuhoamatta sitä . Sillä aikaa hän vakuutti heidät niin järkevillä perusteilla, että he pitivät mahdollisena, kun he lähtivät Leonardon yrityksestä, jokainen tajuaisi itsekseen sellaisen yrityksen mahdottomuuden. .
Leonardon elämäkerran kirjoittaja totesi sen hänen kätensä ei voinut saavuttaa taiteellista täydellisyyttä suunnittelemissaan teoksissa, koska hän näki niin hienovaraisia, ihmeellisiä ja vaikeita ongelmia, että hänen kätensä, vaikkakin äärimmäisen taitavat, eivät kyenneet koskaan ymmärtämään niitä. . Sirot ihmeet, jotka asuivat hänen mielessään ikuisesti, katosivat sinä päivänä vuonna 1519, jolloin Leonardo kuoli.
Viisi vuosisataa myöhemmin järjestämällä ja näyttämällä suurimman osan Leonardon mestariteoksia muistoksi Louvre-näyttely teki kaikkensa auttaakseen meitä visioimaan Leonardon hienovaraisia ja ihmeellisiä taideteoksia.
Näyttelyn ensimmäinen alkuperäinen maalaus Benois Madonna , Neitsyt Maria, joka hymyilee rakastavasti pojalleen, havainnollistaa, kuinka hymystä tuli lanka Leonardon koko uran ajan.
Pystyn tekemään kaiken mahdollisen samoin kuin minkä tahansa muun
Seuraavaksi näyttelyvierailija matkustaa Milanoon ja aikakauteen, jolloin Leonardo teki jotain aikansa poikkeuksellista. Hän kirjoitti Milanon herttualle etsiessään työtä ja tarjosi kymmenen kohtaa yksityiskohtaisista kuvauksista sotavälineistä, joita hän voisi luoda.
Kymmenennen pisteen kanssa ehdotettuaan, että hän voisi auttaa tuhoamaan asioita, puhuu niiden rakentamisesta rauhan aikoja . Leonardo vakuutti herttualle sen Pystyn antamaan täydellisen tyytyväisyyden arkkitehtuurin saralla ja niin julkisten kuin yksityisten rakennusten rakentamisessa sekä veden johtamisessa paikasta toiseen . Sitten hän ehdotti marmori- ja pronssiveistoksia. Hänen viimeinen kohtansa huomautti sen maalauksessa pystyn tekemään kaiken mahdollisen yhtä hyvin kuin kuka tahansa muu, olipa hän kuka tahansa .
The Viimeinen ehtoollinen ei tietenkään voida siirtää näyttelyyn, mutta meidät kuljetettiin ajoissa siihen tilaan, jossa Leonardo lähti siitä ennen kuin viisi vuosisataa rappeutumista teki armottoman työnsä. Leonardon oman avustajan öljyväreillä maalaaman nykyajan tärkeimmän kopion kanssa näimme viimeisen ehtoollisen sellaisena kuin Leonardo jätti sen 520 vuotta sitten.
Kopio Leonardon viimeisestä ehtoollisesta, Marco d'Oggiono, noin 1506-1509, kuvitellakseen mestariteoksen sellaisena kuin se oli 520 vuotta sitten.
Louvressa Kivien neitsyt , yksi vaikutusvaltaisimmista maalauksista renessanssi , on mitä loistavin esimerkki, jonka Leonardo todellakin voisi tehdä kaikkensa samoin kuin kuka tahansa muu, olipa hän kuka tahansa .
Mutta koska Leonardon tilaaneet papit olivat tyytymättömiä maalaukseen, jatkui vuosia jatkuneet oikeudenkäynnit, jolloin taiteilija joutui puolustamaan töitään. Puolustuksessaan Leonardo selitti, että munkit eivät ole asiantuntijoita sellaisissa asioissa, ja että sokeat eivät voi arvioida värejä . Leonardolla oli myös ongelmia munkin kanssa, joka vastasi ruokasalista, jossa viimeinen ehtoollinen maalattiin. Tuo munkki valitti, ettei hän ymmärtänyt kuinka Leonardo kulki toisinaan puoli päivää ajatuksissaan. Tämä sai Leonardon puolustautumaan sanomalla suurimmat nerot saavuttavat joskus enemmän, kun he työskentelevät vähemmän, koska he etsivät keksintöjä mielessään .
Tieteelliset pelit
Tieteelliset pelit: koska molemmat maalaukset Lankapuittimen Madonnasta ovat Leonardon ja assistenttien maalauksia, mikä on mestarin vai avustajien?
Näyttelyvieras saattoi myös osallistua tieteelliseen arvauspeliin, mitkä teokset voisivat olla Leonardon ja mitkä hänen avustajiensa. Ensinnäkin kuraattorit kiinnittivät huomion Leonardon assistenttien tekemiin muotokuviin – henkilöihin, jotka olivat tarpeeksi hyviä Leonardon palveluksessa ja jotka oppivat häneltä vivahteikas tekniikka. Reilu vertailu, samat työkalut, sama paikka ja aika.
Joten kahdella Lankankeitäjän Madonna-versiolla, joista toinen oli entisöity ja toinen vielä osittain piilossa kellastuneen lakan taakse, kävijät saattoivat tarkkailla kasvoja, silmiä ja käsiä sekä taustoja ja yrittää arvata kumpi oli tarpeeksi hyvä Leonardon käsin tehty.
Leonardon kadonneet mestariteokset
Kaksi tutkimusta Ledasta, hevosesta ja ratsastajasta Anghiarin taistelumaalaukseen, molemmat hävisivät.
Jopa kaksi kadonnutta tai tuhoutunutta mestariteosta oli paikalla. Ensimmäinen oli historian suurimman taiteellisen kilpailun kohteena. Firenzen kaupungintalon samassa huoneessa Leonardo oli toisella puolella ja Michelangelo toisaalta. He saivat tehtäväkseen maalata Firenzen loistoa kuvaavia taistelukohtauksia. Molemmat nerot hylätty, jättäen työnsä kesken, myöhemmin maalattu, ikuisesti kadonnut.
Louvren näyttely sisälsi kaikki Leonardon tärkeimmät asiakirjat ja luonnokset Anghiarin taistelu ja Michelangelon Cascinan taistelu . Kopio Leonardon keskeneräisestä mestariteoksesta, jonka on työstänyt kukaan muu Rubens , oli muistutus siitä, että Leonardo ei ollut vain vaikutusvaltainen omassa elämässään, vaan että hän on edelleen viisi vuosisataa myöhemmin.
Kuraattorit hankkivat ja esittelivät parhaan olemassa olevan alaston Ledan maalatun kopion. Suurimman osan Leda-luonnoksista he lisäsivät kaksi Roomalainen marmori kopioita kadonneesta kreikkalaisesta alastonkuvasta Aphrodites .
Nero huipussaan: Scapigliata ja Pyhä Anna
Neitsyt ja lapsi Saint Annen kanssa, Louvre-museo.
Yleisöä kohdeltiin sitten harvoin näkevällä Leonardo-aarteella Epäsiisti , upea maalattu tutkimus hymyilevästä epäsiistyneestä naisesta. Emme tiedä tästä työstä juuri mitään – oliko se Ledan tutkimus vai keksintö? Nämä arvoitukselliset ja unenomaiset kasvot tekivät vaikeaksi toivoa lisää ihmeitä.
Ja silti oli toinen hämmästyttävä ihme kahden Pyhän Annan mestariteoksen kanssa . The Louvren maalaus ja Burlington sarjakuva alkaen Lontoon kansallisgalleria , yhdessä samassa huoneessa vasta toisen kerran 500 vuoteen. Ensin vierailija muistutti sarjakuvan harvinaisuudesta. Se oli maalauksen valmisteleva luonnos, sillä Leonardo-sarjakuvia on jäljellä vain kaksi, ja molemmat olivat näyttelyssä.
Leonardon elämäkerta mainitsee sen hän teki sarjakuvan Neitsyt Marian ja Pyhän Annan kanssa Kristuksen hahmolla, joka ei vain hämmästyttänyt kaikkia käsityöläisiä, vaan se, kun se oli valmis ja asetettu huoneeseen, toi miehet, naiset, nuoret ja vanhat katsomaan sitä kahdeksi päiväksi ikään kuin he olivat menossa juhlallisille festivaaleille katsoakseen Leonardon ihmeitä, jotka [olivat] hämmästyttäneet koko väestöä .
Riittävän hyvä tyrmäämään renessanssin Firenzen, tämä sarjakuva ja luonnokset edustavat lähes kahdenkymmenen vuoden työtä, jonka Leonardo teki Saint Annen maalaukseen. Tämän mestariteoksen vaikutuksen havainnollistamiseksi kaikista Louvressa esillä olevista taideteoksista tämä on ainoa teos, joka saa vierailijat usein itkemään herätettyjen tunteiden takia.
Tämä vaikutus voi tapahtua vain, jos katsoja katsoo tarkkaavaisesti ja liittyy katseiden vaihtoon kolmen hahmon, Pyhän Annan, hänen tyttärensä Marian ja nuoren lapsenlapsen Kristuksen välillä. Vaikka kukaan heistä ei katsokaan meihin ja isoäidin silmät ovat todella näkymättömiä, silti silmät, kasvot ja hymyt ilmaisevat rakkauden, hellyyden ja perhekiintymyksen universaalia kieltä.
Benois Madonnan, kallioiden neitsyen, Ledan, la Scapigliatan, kahden pyhän Annen ja Johannes Kastajan kautta tulee käsitys, että Leonardo maalasi hymyjä, yhä uudelleen ja uudelleen. Hänen elämäkertansa pani merkille sen hymyt ja ilon Tällaiset pohdinnat saivat alkunsa Leonardon älystä ja neroudesta .
Louvre-näyttely auttoi kävijöitä selvästi ymmärtämään, mikä teki Leonardo da Vincin taiteesta ainutlaatuisen: varjot ja hymyt; hänen hienovaraisin ja vapain kätensä, joka on sidottu hänen ainutlaatuisen uteliaan ja kekseliäiseen mieleensä; ja hänen teostensa loputon hienostuneisuus, joka johti hänen työnsä epätäydellisyyteen ja harvinaisuuksiin.
Vaikka hänen tieteellinen ja insinööritaitonsa oli liian kaukaa haettu hänen aikaansa nähden ja vaikka monet hänen muistikirjansa ja paperinsa katosivat ja jätettiin julkaisematta, Leonardon tieteellinen uteliaisuus ei mennyt täysin hukkaan.
Maalaustiede antoi Leonardolle mahdollisuuden ilmaista ihmishahmon henkisiä liikkeitä
Leonardo da Vinci, Scapigliata.
Tutkimuksen tunne, joka sai hänet avaamaan ruumiita, ei vain auttanut Leonardoa ymmärtämään, kuinka veri virtaa kehoon, vaan myös kuinka vesi virtaa alaspäin ja linnut lentävät. Hänen laaja tieteellisen tiedon kertyminen yhdistettynä luonnonmaailman tutkimiseen mahdollisti Leonardon saavuttaa taiteen tieteen.
Leonardo selitti tämän tieteen ja taiteen lähentymisen: maalaus on kaikkien ilmeisten luonnonteosten ainoa jäljittelijä , niin kuin se on hienovarainen keksintö, joka ottaa huomioon kaikki muodot: merta, maata, puita, eläimiä, ruohoja, kukkia, jotka kaikki ovat valon ja varjon ympäröimiä . Maalaus on Siksi voimme oikeutetusti puhua siitä luonnon tyttärenlapsena ja jumalan sukulaisena . Maalaustiede antoi Leonardolle mahdollisuuden ilmaista henkiset liikkeet ihmishahmosta.
Lopputulos, Louvren kuraattorit selittivät, oli se hänen aikalaisensa pitivät Leonardoa 'modernin tyylin' edelläkävijänä, koska hän oli ensimmäinen (ja luultavasti ainoa) taiteilija, joka kykeni antamaan teokseensa kunnioitusta herättävän realismin . Alkuperäinen ranskalainen teksti on vieläkin voimakkaampi, ja siinä todetaan, että Leonardo antoi maalaukselle elämän pelottavan läsnäolon .
Kuraattorit väittävät tämän edelleen sellainen luova voima oli yhtä ylivoimainen kuin Leonardon asuttama maailma – pysymättömyyden, yleismaailmallisen tuhon, myrskyjen ja pimeyden maailma . Kymmenen vuoden läheisyys Leonardo da Vincin luovan hengen kanssa jätti kuraattorit runollisen ihmetyksen tilaan. Tunne, jota monet vierailijat jakavat, jättäen Louvren hämmentyneeksi ja hämmästyneeksi, joidenkin jopa kyynel silmissä.
Lähteet
- Giorgio Vasari, Erinomaisimpien maalareiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien elämä .
- Leonardo da Vinci, Trakaatti maalauksesta ja Leonardo da Vinci, kirje Ludovico Sforzalle, joka tarjoaa palvelujaan, noin 1482; kirje Ludovico Sforzalle, joka valitti kallion neitsyen palkasta, noin 1494. Julkaisussa LEONARDO maalauksesta, toimittanut Martin Kemp .
- Vincent Delieuvin, Louis Frank, Leonardo da Vinci, Louvre, 2019
- Burlington Cartoon & Vasarin kuvaus sarjakuvasta, joka hämmästytti koko väestöä: sarjakuvia on saatettu tehdä useita, mutta vain yksi, joka säilyi, joten ei ole varmaa, että yksi säilynyt on se, joka näytettiin Firenzen yleisölle.