Museoiden historia: Katsaus oppilaitoksiin ajan mittaan

pääkaupunkiseudun taidemuseo

New Yorkin Metropolitan Museum of Artin sisätilat valokuvannut Liza Rusalskaya , Unsplashin kautta





Museoiden historia on pitkä. Homo Sapiensin olemassaolo liittyy taiteeseen ja taide on tapa yhdistää ihmiset muihin ihmisiin.Lisäksi halu luoda ja jakaa luotua liittyy läheisesti keräilyn haluun. Tekijä, keräilijä, katsoja ja taideteos ovat kaikki yhtä yhtälön osia, ja museo on taulu, jolle se on kirjoitettu.

Museot ovat nykyään erilaisia, mutta me kaikki voimme suunnilleen ymmärtää, mikä museo on: ihmiskunnan kulttuuriperinnön esitteleminen, kerääminen, säilyttäminen ja tutkiminen.Tätä silmällä pitäen olemme valmiita tutustumaan museoiden historiaan. Kerromme alkaa esihistoriallisilla luolamaalauksilla, käy läpi historiallisia, tiede- ja taidemuseoita, saavuttaa 21.stvuosisadalla ja päättyy tulevaisuuden ennustukseen.



Ennen museoiden historiaa: Esihistoria

altamira paleoliittisen luolan taide yvon fruneau

Altamiran luola ja Pohjois-Espanjan paleoliittinen luolataide Kirjailija: Yvon Fruneau , 2008, Unescon kautta

Museoiden historian ensimmäinen kohta on mahdollista jäljittää esihistorialliseen aikaan. Luolamaalauksia, kuten mm Altamira mukana taiteen esittämisen peruselementit.



Tällä taiteellisen luomuksen ja sen symbolismin julkisella esittelyllä olisi voinut olla useita tehtäviä. Ennen kaikkea se olisi kuitenkin voinut luoda yhteisyyden tunteen tilan jakavan yhteisön keskuudessa. Tämä yhteinen kuvataide olisi vain yksi osa näiden varhaisten sivilisaatioiden yhteistä kulttuuria ja perintöä. Tämä on tietysti hypoteettinen skenaario.

Klassinen antiikki

muusat jacopo tintoretto

Muusat Kirjailija: Jacopo Tintoretto , 1578, Lontoon Royal Collection Trustin kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Englanninkielinen sana 'museo' on peräisin muinaisesta Kreikasta. Kreikan sana ( Museo ) viittasi yhdeksän muusan (taiteen suojelusjumalat) kultille omistettuihin paikkoihin. Ajan myötä sana tuli kuvaamaan taiteen tutkimiselle omistettua paikkaa ja lopulta sai nykyisen merkityksensä.

Klassisessa antiikissa, taidetta oli esillä kaikkialla ; julkisista temppeleistä ja rakennuksista varakkaiden ihmisten taloihin.Aikana 5thvuosisadalla eaa Ateenan Akropoliin Propylaialla voi vierailla pinakoteekissa; julkinen näyttely maalauksia erilaisista uskonnollisista aiheista.



Lisäksi, Panhelleenien pyhäkköjä, kuten Delphissä ja Olympiassa olivat täynnä kaikenlaista taidetta. Nämä pyhäköt olivat monella tapaa museon muinaisia ​​edeltäjiä. Vieraita kaikkialta Kreikan maailmasta vieraili ja koki näytteillä olevan taiteen. Kansallisten museoiden tapaan näillä tiloilla oli tärkeä rooli yhteisen kulttuurisen ja uskonnollisen identiteetin muovaamisessa samalla kun ne edistivät kreikkalaisia ​​ajatuksia.

Kreikan antiikin museomaiset tilat eivät pyrkineet siihen rationaalisesti luokitella ja esitellä heidän kokoelmiaan. Sitä paitsi nämä eivät olleet systemaattisia kokoelmia nykyisessä mielessä. Näistä syistä ne eivät olleet museoita sanan nykyisessä käytössä.



Tuolloin taide oli erottamaton uskonnosta ja jokapäiväisestä elämästä. Sitä vastoin nykyaikainen museo toimii juuri päinvastoin. Se pyrkii 'musealisoimaan' esineitä, eli poistamaan ne alkuperäisestä kontekstistaan ​​ja näkemään ne eristettyinä historiallisista oloistaan. Lyhyesti sanottuna moderni museo on tila, jossa esineestä tulee taideteos yksinkertaisesti näytteillepanolla.

Aristoteles ja Lyseum

rintakuva aristoteles palazzo altemps

Aristoteleen rintakuva , Roomalainen kopio Lysippoksen jälkeen, vuoden 330 eaa. jälkeen, National Roman Museumissa, Palazzo Altemps



Kreikkalainen filosofi matkusti Lesboksen saarelle 340-luvulla eaa. opetuslapsensa Theophrastuksen kanssa. Siellä he keräsivät, tutkivat ja luokittelivat kasvitieteellisiä näytteitä, jotka asettivat empiirisen metodologian perusteet. Näin syntyi ajatus systemaattisesta kokoelmasta, joka on nykyaikaisen museon edellytys. Tästä syystä monet väittävät, että museoiden historia alkaa Aristoteles .

Aristoteleen filosofinen koulukunta/filosofien yhteisö oli Lyseo . Ateenassa sijaitsevassa koulussa oli hiiri. Tämä oli ensimmäinen paikka, jossa kokoelma yhdistettiin tutkimukseen biologian tutkimuksen muodossa. Hiiri sisälsi myös kirjaston, joka osoittaa sen läheisen suhteen oppimiseen.



Aleksandrian hiiri

loistava kirjasto alexandria

Aleksandrian suuri kirjasto Kirjailija: O. Von Corven , 19thCentury, Don Heinrich Tolzmannilta, Alfred Hesseliltä ja Reuben Peissiltä, Ihmiskunnan muisti , 2001, kautta UNC School of Information and Library Science, Chapel Hill

Lyceumin hiiren suora seuraaja oli Aleksandrian hiiri. Ptolemaios Soter perusti sen tutkimuslaitokseksi noin vuonna 280 eaa. Lyseumin tavoin se oli sekä akateemisten että uskonnollisten tutkijoiden yhteisö, joka organisoitui muusojen pyhäkön ympärille.

Orgaaninen osa hiiri oli Aleksandrian kirjasto, joka tunnetaan enimmäkseen valtavasta kirjakokoelmastaan; suurin antiikin aikana. On mahdollista, että aleksandrialaiset keräsivät myös muita esineitä (kasvitieteellisiä ja eläintieteellisiä näytteitä).

Museot muinaisessa Roomassa

Colosseum rooma

Colosseum Roomassa kuvannut Davi Pimentel , Pexelin kautta

Ekspansionismi, joka kääntyi Rooma kaupunkivaltiosta suureksi imperiumiksi toi suuren taiteen tulvan. Imperiumin joka kolkasta ryöstetyt patsaat ja maalaukset löysivät paikkansa koristeena Roomalainen julkinen arkkitehtuuri .

Kreikkalaiset veistokset, joita löytyy nykyään kaikkialta Rooman kaupungista, loivat ennennäkemättömän vaikutuksen. Taidehistorioitsija Jerome Pollittin sanoin, Roomasta tuli kreikkalaisen taiteen museo.

Tämä oli ensimmäinen kerta, kun taidetta käytettiin puhtaasti koristeellisiin/esteettisiin tarkoituksiin sen uskonnollisesta kontekstista. Tästä alkoi uskonnon ja taiteen välinen jako.

Voimaprojisointiin tarkoitetun julkisen taiteen esittelyn ohella oli myös yksityinen näytteilleasettamisen ja keräilyn muoto. Roomalaisen eliitin varakkaat jäsenet keräsivät taideteoksia ja esittelivät niitä Pinakothecaeissa (kuvagallerioissa). Nämä huoneet olivat täynnä maalauksia ja/tai maalattuja seiniä. Vaikka ne olivat yksityisasunnoissa, ne olivat julkisesti saatavilla. Pinakothecen kautta omistaja toivoi saavansa arvovaltaa ja saavansa kansalaistensa arvostuksen.

Taiteen uudistaminen renessanssissa

Jonathan Korner

Firenze kuvannut Jonathan Körner , Unsplashin kautta

Renessanssin aikana tutkijoista tuli kiehtoo klassinen antiikin . Uusiutuneen kiinnostuksen myötä Aristoteleen filosofiaa kohtaan saavutettiin tutustuminen empiiriseen metodologiaan. Aluksi tämä merkitsi näytteiden keräämistä luonnosta ja niiden tutkimista. Hyvin nopeasti se kehittyi esinekokoelmiksi kaikkialta Euroopasta.

Merkittävin renessanssin antiikkikokoelma oli Cosimo de' Medici vuonna 15thvuosisadan Firenze. Cosimon jälkeläiset jatkoivat kokoelman kasvattamista, kunnes se testamentattiin yleisölle 18.thvuosisadalla.

Siitä huolimatta vuonna 1582 Uffizin palatsin kerros, joka oli täynnä Medici-perheen maalauksia, avattiin yleisölle.

Kuriositeettien kabinetti

kaapin keräilijä frans francken nuorempi

Keräilijän kabinetti Kirjailija: Frans Francken The Younger 1617, Lontoon Royal Collection Trustin kautta

Tutkijoiden ikä ja uuden maailman avautuminen eurooppalaisille laajensivat kokoelmien kattavuutta. Keräilijät – pääasiassa amatöörit ja tutkijat – varastoivat hankintojaan kaappeihin, laatikoihin, koteloihin ja muihin. Ajan myötä jokainen uusi mallisto oli järjestelmällisempi ja järjestyneempi kuin edellinen.

Nämä kokoelmat tulivat tunnetuksi eri nimillä kaikkialla Euroopassa. Englanniksi niitä kutsuttiin yleisimmin Kuriositeettien kaapit .

17 mennessäthluvulla Curiosities kabinetteja kutsuttaisiin myös museoiksi. Termiä käytettiin ensimmäisen kerran kuvaamaan Lorenzo de' Medicin kokoelmaa 15-luvullathvuosisadalla. Tämä oli klassisen antiikin ja Aleksandriinin perinteen tutkimukseen syvästi panostaneiden tutkijoiden tietoinen valinta.

kamaritaide curiosities ranskalainen frankki

Taiteen ja mielenkiintoisten kamari kirjoittanut Frans Francken nuorempi , 1636, Wienin Kunsthistorisches Museumin kautta

Molemmat keinotekoinen (tehtaat esineet) ja luonnollinen (luonnosta valmistettuja esineitä/näytteitä) sisällytettiin kaappeihin vähällä erolla. The keinotekoinen (yleensä kolikoita, mitaleja ja muita pieniä esineitä) käytettiin helpottamaan antiikkitutkimusta. The luonnollinen käytettiin luonnontieteiden edistämiseen. Monta kertaa Curiosities Cabinets yritti luoda kopion todellisuudesta pienoiskoossa.

Rinnakkain Curiosities kabinettien kanssa olivat galleriat. Siellä keräilijät esittelivät veistos- ja/tai maalauskokoelmia. Vaikka kurioosien kabinetti olikin keino kasvattaa arvovaltaa, galleriat olivat tässä suhteessa tärkeämpiä. Varsinkin kreikkalainen ja Roomalainen veistos sitä pidettiin tärkeämpänä ja se oli jokaisen hallitsijan voimavara. Galleriaa kutsuttiin luonnollisesti myös museoksi.

Valaistuksen ja 1700-luvun museot

Museoiden historia ei välttämättä alkaisi valaistuminen mutta se on järjen aikakauden tuote.

John Tradescant (1570-1638), brittiläinen luonnontieteilijä, oli luonut suuren kokoelman esineitä ja luonnollisia näytteitä. Taloudellisten vaikeuksien jälkeen Tradescant myi kokoelmansa Elias Ashmolelle, jolla oli jo huomattava oma kokoelma. Lopulta Ashmole (1617-1692) lahjoitti kokoelmansa Oxfordin yliopistolle vuonna 1675.

ashmolean museo oxford

Ashmolean-museo Oxfordissa kuvannutLewis Clarke , Geographin kautta

Tästä kokoelmasta tuli Ashmolean-museon ydin , ensimmäinen yliopistomuseo. Ashmolean sisälsi laboratorion ja sen päätavoitteena oli kokoelman säilyttäminen sekä luonnontieteiden ja tutkimuksen edistäminen.

Ashmolean oli myös ensimmäinen julkinen museo, koska se oli julkisesti saatavilla. Vierailijat maksoivat sisäänpääsymaksun ja menivät yksitellen museoon, jossa hoitaja esitteli heille kokoelman läpi. Toisin kuin Curiosities kabinetti, Ashmolean vaati rationaalista keräilymuotoa ja kokoelmansa järjestämistä. Siten se oli todellinen museo nykyisessä mielessä.

Aikana 18thvuosisadan Euroopassa, joukko yksityisiä kokoelmia alkoi avautua yleisölle ja muotoutua museoksi. The Brittiläinen museo perustettiin vuonna 1753 Frederickin museo Kasselissa avattiin vuonna 1779, kun taas Uffizi Firenzessä tuli yleisön saataville vuonna 1743. Euroopan pääkaupungit ja hallitsijat kilpailivat nyt kilpailussa museoidensa perustamisesta. 19-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninäthluvulla museo oli vakiintunut laitos.

Museot pysyivät tässä vaiheessa läheisessä yhteydessä tieteelliseen tutkimukseen ja oppimiseen. Ne olivat kuitenkin enimmäkseen työkaluja Euroopan hallitsijoiden välisessä valtapelissä. Hieno kokoelma oli tehokas tapa heijastaa voimaa. Se oli myös tapa julistaa valtion kulttuurinen ylivalta sellaisena kuin sen hallitsija ilmentää.

Louvre: Kuninkaallinen kokoelma

pyramid louvre -museot

Pyramidi Louvren museossa, Pariisissa kuvannut Jean-Pierre Lescourret , 2016, Smithsonian Magazinen kautta

Ehkä tärkein tapahtuma museoiden historiassa tapahtui 18thvuosisadan Ranskassa.

Vuonna 1793 vallankumouksellinen hallitus kansallisti kuninkaan omaisuuden ja julisti Louvre palatsi julkinen laitos nimellä Museum Francais. Siitä oli jo tullut kuninkaallisen taidekokoelman taidemuseo, kun kuningas Luis XIV muutti Versaillesiin.

Ensimmäistä kertaa kuninkaallinen kokoelma oli kaikkien nähtävänä. Pariisilaiset saapuivat historian ensimmäiseen todella julkiseen museoon ja vaelsivat siellä. Samaan aikaan Louvresta tuli ensimmäinen todella kansallinen museo. Museo ei kuulunut kenellekään kuninkaalle tai kenellekään aristokratian jäsenelle. Kuten kansallinen komitea julisti, tämä oli Ranskan kansan omaisuutta; muistomerkki ranskalaisen kansan kunnialle ja sen historialle.

Huomionarvoista on, että Louvre oli avoin ihmisille ja maksuton, toisin kuin aiemmat museot. Osana hallituksen koulutusohjelmaa Louvre pyrki 'sivistämään' kansalaisia. Tämä ei ollut uusi suuntaus. Edellisessä osiossa käsitellyillä museoilla oli samanlaiset tavoitteet. Louvre oli kuitenkin ensimmäinen museo, joka ilmaisi tämän ihanteen niin tehokkaasti.

Museot ja Nationalismi

vapauden johtava kansa eugene delacroix

Vapaus johtaa kansaa Kirjailija: Eugene Delacroix , 1830, Pariisin Louvren kautta

Ei ole sattumaa, että moderni museo ilmestyy samanaikaisesti imperialismin ja nationalismin kanssa. Kansallismuseolla oli valta muuttaa monarkian aarteet ja ylellisyys kansakunnan arvokkaaksi perinnöksi. Louvren jälkeen jokainen kunnioitukseen pyrkivä kansakunta pyrki edustamaan itseään kansallismuseon kautta. Siten museoista tuli osa kansakunnan taistelua ymmärtää, muokata ja mainostaa itseään.

Yleisesti ottaen museo oli vain yksi niistä instituutioista (esim. yliopistoista), joita moderni valtio piti tärkeänä kansalaistensa sivistysprosessille. Ajatuksena oli, että katsomalla 'hyvää' ja 'hyveellistä' taidetta kansalaisista tulee myös hyveellisiä ja hyviä. Siitä eteenpäin museo olisi instituutio, joka pystyy muokkaamaan yleisön arvojärjestelmää. Lisäksi valtion taidemuseoista tulisi todiste valtion poliittisesta hyveestä ja/tai paremmuudesta.

Taidemuseot ja Yhdysvallat

pääkaupunkiseudun taidemuseo

Metropolitan Museum of Art, 5th Ave , New Yorkin Metropolitan Museum of Artin kautta

Kun suuret julkiset museot valtasivat Euroopan, asiat olivat toisin Atlantin toisella puolella. Amerikan museot eivät olleet julkisessa omistuksessa (paitsi vuonna 1846 perustettu Smithsonian).

Sen sijaan he nousivat yksityisten kansalaisten aloitteista, jotka perustivat ryhmiä kokoamaan kokoelmia ja perustamaan museoita. Varsinkin 19thluvulla uusi varakkaiden yksilöiden luokka kuluttaa ylellisiä summia taideteosten ja muiden esineiden hankkimiseen vahvistaakseen sosiaalista asemaansa ja lisätäkseen vaikutusvaltaansa.

1870- ja 1880-luvuilla joukko museoita nousi voittoa tavoittelemattomiksi kansalaisjärjestöiksi. Merkittäviä esimerkkejä ovat mm Museum of Fine Arts Bostonissa , Metropolitan Museum of Art New Yorkissa, Philadelphian taidemuseo , Chicagon taideinstituutti , ja Detroit Institute of Arts .

Museoiden historiassa tapahtui ainutlaatuinen käänne Yhdysvalloissa suosien tiettyä museotyyppiä: taidemuseoita. On monia tulkintoja siitä, miksi amerikkalaiset etsivät taidemuseoita niin omistautuneena. Se ei kuitenkaan ole niin tärkeää tällä hetkellä. Tärkeää on se, että juuri Amerikassa modernin taiteen museot nousivat taiteen esittelytiloiksi. Toisin kuin muut museotyypit, taidemuseot asettavat esineen esteettisen arvon ennen kaikkea. Tämän esteettisen toiminnon oletetaan tapahtuvan ilman apua sen jälkeen, kun kävijä kokee näytteillä olevan taiteen.

1900-luvun jälkeen

Georges pompidou Pariisin keskustassa

Georges Pompidou -keskus kuvannut Nicolas Janberg , 2012, Tierakenne

Koko 20thluvulla museoista tuli yhä monipuolisempia. Tiedemuseot, luonnontieteelliset museot, taidemuseot ja historialliset museot perustettiin eri museotyypeiksi ja jaettiin sitten alakategorioihin. Museot alkoivat luopua perinteisistä taiteen näytteilleasettavista muodoista ja menivät 'modernin' perässä. Tämä moderni ihanne ilmeni museoarkkitehtuurissa, sisustussuunnittelussa, näyttelysuunnittelussa ja tietysti taiteessa.

Varsinkin teollisessa maailmassa museot jatkoivat toimintaansa selkeiden siirtomaa-, kansallis- ja keisarillisten kertomusten puitteissa. Sarja toisen maailmansodan loppua seuranneita liikkeitä yritti ymmärtää näitä tarinoita ja lopulta korvata ne. Nämä liikkeet eivät vain hyökänneet ideologian abstrakteihin kysymyksiin, vaan myös jäljittelivät niitä tavassa, jolla museoita järjestettiin ja rakennettiin. Modernit ja perinteiset museoolemistavat joutuivat tarkastelun kohteeksi uusien postmodernien ideologioiden hyväksi. Museot yrittivät muuttua rakennuksen arkkitehtuurista etiketin kirjoittamiseen. 20 vuoden loppuun mennessäthluvulla kaksi asiaa oli ilmeistä; ensimmäinen oli, että vain vähän todellista muutosta oli tapahtunut, ja toinen oli, että tarvittiin lisää muutosta.

21stvuosisata toi mukanaan uutta innostusta. Museoammattilaiset ovat sittemmin tulleet avoimemmiksi muutokselle ja suuret instituutiot ovat hiljalleen tunnistamassa osia synkkää menneisyydestään. Kulkeeko tämä museohistoria siihen suuntaan vai palaavatko museot vanhoihin tapoihinsa? Tämä jää tulevaisuuden kerrottavaksi.

Museoiden tulevaisuus

teamlab rajaton Tokio

teamLab Borderless -asennus Aomi Stationissa, Odaibassa, Tokiossa , 2020, teamLab Borderlessin verkkosivuston kautta

Museoiden historia ei ole ohi. Alun museo 21stvuosisata on jo erilainen kuin 1920-luvun lopun museoth.

Vuoden 2020 koronaviruspandemia pakotti museomaailman digitaaliseen aikakauteen. Museon kokoelmat ovat saatavilla verkossa. Samaan aikaan museot löytävät uudelleen sosiaalisen median voiman yrittäessään ylläpitää suhdetta yleisöönsä. Virtuaalikierrokset, verkkonäyttelyt… digitaaliset museot ovat tulossa esille.

Voimme turvallisesti olettaa, että museon tulevaisuus on digitaalinen. Fyysiset museot eivät tietenkään katoa, mutta ne varmasti hyötyvät immersiivisistä, 3D- ja muista uusista teknologioista. Varsinkin taidemuseot kokeilevat yhä enemmän digitaalisuutta, kun taiteilijat saavat inspiraatiota uudesta mediasta. Kaiken kaikkiaan museon online-näkyvyys on hitaasti mutta tasaisesti tulossa yhtä tärkeäksi kuin sen fyysinen läsnäolo.

mustilla elämällä on väliä brooklyn museo

Black Lives Matter mielenosoittajat Brooklyn Museumin ulkopuolella , 2020, GQ:n kautta

Lisäksi museot ovat kaukana viattomuusikänsä yläpuolella. Kun dekolonisaatio, rasisminvastaisuus, LGBTQIA+ ja muut yhteiskunnalliset liikkeet lisääntyvät, museot joutuvat kohtaamaan idolinsa peilissä. Tämän prosessin myötä uudet museoidentiteetit ilmenevät. Museoammattilaiset käyttävät nykyään usein sanoja kuten demokraattinen, osallistava, avoin ja saavutettavissa kuvaamaan tulevaisuuttaan.

Siirtyvätkö museot yhä aktiivisempaan yhteiskunnalliseen rooliin vai hyväksyvätkö ne poliittisen puolueettomuuden? Siirtyvätkö he kohti tiiviimpää taloudellista suhdetta valtion, omien yhteisöjensä tai yksityisten yritysten ja markkinoiden kanssa? Nämä ovat tärkeitä kysymyksiä, joihin on toistaiseksi lähes mahdotonta vastata.

On vain yksi ennuste, jonka voimme tehdä ehdottomalla varmuudella: museot muuttuvat.

Suositeltu lisälukemista