Kubismin edeltäjät: Paul Cézannen asetelmamaalaukset

Ranskalainen taidemaalari Paul Cézanne (1839-1906) oli luultavasti aikakautensa vaikutusvaltaisin taiteilija. Häntä pidetään laajalti modernin taiteen isänä, ensimmäisenä postimpressionistina ja kubismin keskeisenä edelläkävijänä. Cézannen monipuolisessa taiteellisessa tuotannossa hänen kotimaisen Provencen maisemia on runsain, mutta hänen lukuisat asetelmamaalauksensa ovat ehkä vielä mielenkiintoisempia. Nämä tarkoituksellisesti keskeneräiseltä näyttävät hedelmä- ja astiasto-asetelmat osoittavat taiteilijan ainutlaatuisen lähestymistavan muodon kuvaamiseen.

Kuka oli Paul Cézanne

Ruoka omenoista Kirjailija: Paul Cézanne , c. 1876-7, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Paul Cézanne syntyi Aix-en-Provencessa Etelä-Ranskassa. Huolimatta varhaisesta kiinnostuksestaan ​​taiteeseen hän aloitti lakikoulun isänsä kehotuksesta, mutta keskeytti pian opinnot. Koulutettuaan paikallisessa Aix-taidekoulussa Cézanne muutti Pariisiin vuonna 1861, mutta ei löytänyt sieltä paljon iloa tai menestystä. Hänen varhainen tyylinsä muistutti jonkin verran Impressionismi , ja hän ystävystyi erityisesti useiden impressionistien kanssaCamille Pissarro. Hän esiintyi kahdessa impressionistisessa näyttelyssä 1870-luvulla, mutta sai huonoja arvosteluja.

Ei ole yllättävää, että hän ei myöskään löytänyt hyväksyntää akateemisen taiteen valtavirran kentällä. Lopulta hän muutti takaisin Provenceen, jossa hän asui loppuelämänsä, lukuun ottamatta lyhytaikaisia ​​vastavierailuja Pariisiin. Hänen maisemamaalauksistaan ​​provencelaisista ympäristöistä, kuten Mont Sainte Victoiresta, l'Estaquen lahdesta ja Bibemusin louhoksesta, on tullut hänen tunnetuimpia töitään. Pian hän luopui impressionistisesta estetiikasta ja ryhtyi omiin esteettisiin kokeiluihinsa, jotka osoittautuivat syvästi vaikuttaviksi. Cézanne oli asiantunteva taiteilija, joka tunsi sen hyvin Vanhat mestarit . Kun hän poikkesi vakiintuneista esitystavoista, kuten usein tapahtui, hän teki sen aivan tarkoituksella. Vaikka hänen maalauksensa saattavat tuntua keskeneräisiltä tai jopa naiiveilta, Cézanne oli kaikkea muuta kuin hienostumaton.

Cézannen asetelmamaalaukset

Omenakori Kirjailija: Paul Cézanne , c. 1893 Chicagon taideinstituutin kautta

Vaikka useat hänen impressionistiset aikalaiset, erityisesti Auguste Renoir , työskennellyt laajasti asetelmamaalauksessa, Cézanne ryhtyi vakavasti tähän genreen ennen kuin hän oli siirtynyt pois impressionistisesta vaiheestaan. Joitakin poikkeuksia lukuun ottamatta hänen asetelmamaalauksensa kaikki kuvaavat samanlaisia ​​aiheita. Hedelmät ovat yleensä tärkeimmät ominaisuudet; omenat ja päärynät ovat vallitsevia, vaikka joskus on vaikea tunnistaa tarkalleen, mitä hedelmää, vihannesta tai ruokaa kuvataan. Joskus hän maalasi myös kukka-asetelmia maljakoihin. Kaikki nämä esineet näkyvät pöytäasetuksissa pöytätarvikkeiden, kuten kulhojen, lautasten, korien ja vesi- tai viiniastioiden, rinnalla.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Pöytäliinat ovat myös vahvasti esillä, ja ne on taidokkaasti järjestetty näyttämään Cézannen veistoksellista lähestymistapaa verhoihin. Yleensä nämä asetelmat ovat hyvin matalissa tiloissa, joita joskus elävöittävät tapettien, tekstiilien tai ruokatavaroiden koristekuviointi. Vaikka Cézannen asetelmamaalaukset eivät ole yhtä kuuluisia kuin hänen maalauksensa uimareista ja korttipelaajista, eivätkä yhtä lukuisia kuin hänen maisemamaalauksensa, Cézannen asetelmamaalaukset osoittavat täydellisesti ominaisuuksia, jotka olisivat niin tärkeitä myöhemmille modernisteille.

Miksi asetelma?

Piparminttupullo Kirjailija: Paul Cézanne , 1893/5, National Gallery of Art, Washington D.C.

On väitetty, että Cézannen kiinnostus asetelmamaalaukseen saattoi johtua osittain sen alhaisesta asemasta akateemisessa genrehierarkiassa. Pitkäaikaisen akateemisen perinteen mukaan, joka pysyi ajankohtaisena Cézannen aikana, asetelma oli kaikista maalausgenreistä vähiten arvostetuin, joten vaikutusvaltaiset taiteilijat eivät yleensä harjoittaneet sitä. Cézannelle, joka arvosti aihetta sen visuaalisten ja muodollisten ominaisuuksien vuoksi eikä assosiaatioiden vuoksi, asetelmamaalaus olisi ollut helpompi erottaa narratiivista tai symbolismista kuin mikään muu genre. Toisin sanoen oli suhteellisen helppoa nähdä hedelmiä ja kukkia pelkästään niiden esteettisten ominaisuuksien vuoksi. Perinteiset asetelmamaalaukset sisälsivät usein vanitas-elementtejä, esineitä, kuten ylikypsiä hedelmiä tai kuihtuvia kukkia, joiden tarkoituksena oli viitata elämän ohimenevyydestä.

Sitä vastoin Cézanne ei sisällyttänyt teoksiinsa avoimia vanitas-elementtejä. Älä siksi etsi piilotettuja merkityksiä tai symboliikkaa Cézannen asetelmista, vaikka on vaikea olla pohtimatta satunnaisten, odottamattomien sulkeumien, kuten kipsisen Cupidon-patsaan tai pääkallokolmikon, merkitystä. Monia muitaModernistitsuosi myös asetelmamaalausta, luultavasti samoista syistä. Ehkä Cézannen ansiosta genrestä tuli kaikenlaisten nykytaiteilijoiden suosikki, ja sitä käytetään edelleen paljon.

Cézannen monipuolinen maailmankuva

Asetelma kirsikoiden ja persikoiden kanssa Kirjailija: Paul Cézanne , 1885-7, Los Angeles County Museum of Artin (LACMA) kautta

Modernismissa on kyse subjektiivisesta kokemuksesta, mikä viittaa siihen, että akatemioiden kerran opettama absoluuttinen, objektiivinen naturalismi on itse asiassa keinotekoinen rakennelma. Cézannen impressionistiset aikalaiset olivat ensimmäisiä, jotka haastaivat perinteisen naturalismin yrittämällä tallentaa aiheensa sellaisiksi, kuin ihmiset ne todellisuudessa näkevät, vaikka se olisi vastoin naturalistisia käytäntöjä.

Impressionistit olivat erityisen kiinnostuneita siitä, kuinka jatkuvasti muuttuvat valon ominaisuudet vaikuttavat katselukokemukseen, jolloin Claude Monet maalasi saman aiheen toistuvasti erilaisissa valaistustilanteissa. Cézanne teki jotain samanlaista, mutta eri painopisteellä. Hän tuskin oli kiinnostunut valosta ja pyrki ankarasti vähättelemään sitä maalauksissaan. Sen sijaan mitä Cezanne arvostettiin muotoa, olennaista ja kestävää laatua, toisin kuin visuaalisten tehosteiden lyhytaikainen luonne. Hän kerran sanoi , Halusin tehdä impressionismista jotain vankkaa ja kestävää, kuten museotaidetta.

Cézanne saattoi vetäytyä muodon sisällöstä ja pysyvyydestä, mutta hän halusi keskittyä sen vaihteluun. Hänen asetelmamaalauksissaan näkyvät hedelmät ja astiat voivat pysyä muuttumattomina, mutta katsojan kokemus muuttuu helposti siirtymällä muutaman sentin sivuun. Cézanne tunnusti tämän maalaamalla tällaisia ​​esineitä useista katselukulmista samanaikaisesti.

Asetelma omenoiden ja persikoiden kanssa Kirjailija: Paul Cézanne , c. 1905, National Gallery of Art, Washington D.C.

Näin tehdessään Cézanne hylkäsi renessanssista lähtien käytössä olleen yhden pisteen näkökulman. Kuten nimestä voi päätellä, yhden pisteen perspektiivi edellyttää koko koostumuksen katsomista yhdestä kiinteästä pisteestä ja kunkin elementin kuvaamista sen perusteella, miltä se näyttää kyseisestä paikasta. Sitä vastoin Cézanne kuvasi sävellyksiensä eri puolia – olipa kyseessä muotokuva, maisema, genrekohtaus tai asetelma – eri katselukulmista. Se ei ole aina ilmeistä ensi silmäyksellä, mutta Cézanne-maalauksen tilan kokonaiskokemus ei vastaa odotuksiamme. Se on enemmän kuin huvitalon peiliin katsomista. Yritämme kuvitella itsemme katsovamme järjestelyä yhdestä paikasta, mutta emme voi selvittää tarkalleen missä se on.

Saatamme joutua katsomaan yhtä hedelmäpalaa sivulta, mutta toista ylhäältä, vaikka nämä kaksi näyttävät istuvan aivan vierekkäin samalla tasaisella pinnalla. Näitä asetelmia sisältävät pöydät näyttävät usein kallistuvan etualalle niin dramaattisesti, että saatamme odottaa koko asetelman liukuvan eteenpäin syliimme. Tämä johtuu siitä, että näemme taulukot eri näkökulmista kuin niiden sisällön. Itse asiassa emme ehkä edes katso koko muotoa johdonmukaisesta näkökulmasta. Vertaa esimerkiksi Cézannen pöytien vastakkaisia ​​puolia, niin huomaat usein, että ne eivät ole rivissä. Tällaisissa tapauksissa strategisesti sijoitetut pöytäliinat tai muut esineet piilottavat siirtymäkohdat, katselukulman ja toisen väliset saumat ja tekevät vääristymistä vähemmän ilmeisiä.

Rakentava aivohalvaus

Asetelma inkivääripurkin ja munakoisojen kanssa Kirjailija: Paul Cézanne , 1893-4, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Cézanne keskittyi muotoon, mutta hän ei luonut sitä perinteisellä menetelmällä käyttämällä valoa ja varjoa tilavuuden ilmaisemiseksi mallintamalla. Itse asiassa kohokohdat ja varjot puuttuvat suurelta osin hänen muodoistaan. Sen sijaan hän käytti värien ja suunnatun siveltimen muunnelmia ilmaistakseen kolmiulotteisuutta luomatta naturalistista illuusiota. Outoa, hänen muodonsa näyttävät sekä litteiltä että volyymimaisilta samanaikaisesti. Taiteilija kutsui tekniikkaansa käyttää sivellinvetoja a. muotojen rakentamiseen rakentava veto joka on paksu ja ilmeinen, luoden tarkoituksella keskeneräisen tunteen ja häikäisevän yksityiskohdan. Lisäksi Cézanne käytti usein paksuja ääriviivoja muotojensa luomiseen, tekniikkaa, jota näemme myös muiden töissä. Post-impressionistit . Tämä näkyy erityisesti hänen syvään taitetuissa pöytäliinavaatteissa, joissa rohkeat, tummat maaliviivat luovat lähes taltatun vaikutelman.

Paul Cézannen asetelmamaalausten perintö

Tulppaanimaljakko Kirjailija: Paul Cézanne , c. 1890 Chicagon taideinstituutin kautta

Kuten monet visionäärit, jotka olivat hieman aikaansa edellä, Cézanne ei kokenut paljon suosiota elämänsä aikana. Hän oli toisinaan turhautunut yleisön kyvyttömyydestä arvostaa sitä, mitä hän yritti tehdä. Hänen elämänsä loppupuolella taiteilijat, kriitikot, keräilijät ja jälleenmyyjät alkoivat kuitenkin arvostaa Cezannen taidetta hänen vuoden 1895 yhden miehen esityksensä jälkeen Ambroise Vollardin Pariisin galleriassa. Hänen suosionsa nousi huimasti postuumisti, kun modernismi tarttui hänen ideoihinsa, ja Paul Cézanne on edelleen yksi kaikkien aikojen tunnetuimmista taiteilijoista. Hän oli tuottelias taidemaalari, joka teki valtavan määrän maisemia erityisesti. Esimerkkejä hänen maalauksistaan, piirustuksistaan ​​ja akvarelleistaan ​​löytyy useimmista suurimmista museoista ympäri maailmaa.

Cézannen merkitys on vielä suurempi, kun ottaa huomioon hänen vaikutuksensa seuraaviin modernistien sukupolviin, kutenkubistejaja Fauves. Kubismille tyypillinen murtunut ilme liittyy suoraan Cézannen ajatukseen esittää useita näkymiä samasta esineestä samalla kankaalla. Sillä välin Fauves sai inspiraationsa Cézannen värinkäytöstä ominaisuutena eikä pelkkänä keinona saavuttaa päämäärä. Itse asiassa Pablo Picasso ja Henri Matisse, näiden kahden tyylin ja koko modernin taiteen merkittävimmät taiteilijat, pitivät molemmat avoimesti Cézannea taiteellisena esi-isänsä.