1900-luvun kiistanalaisimmat taideteokset

1900-luku esitti radikaalin muutoksen 1800-luvun renessanssin klassisista vaikutuksista, ei vain taiteellisesti vaan myös poliittisesti ja sosiaalisesti.

Ensimmäinen ja toinen maailmansota merkitsivät masentavaa ilmastoa, Euroopan kriisi ja suuri romahdus järkyttivät yhteiskuntaa sen ytimessä. Teollinen vallankumous seurasi uusien ideoiden, teorioiden, symbolien ja tekniikoiden nousua. Se muokkasi monia taiteellisia liikkeitä, jotka tunnemme nykyään - Ekspressionismi ja abstrakti ekspressionismi, Kubismi , fauvismi , Dadaismi , Surrealismi ja Pop-taide , muiden joukossa. Katsotaanpa taideteoksia, jotka määrittelivät 1900-luvun.

10. Scott Tyler, Dread, 1989

Mikä on sopiva tapa näyttää Yhdysvaltain lippu? Scott Tyler, 1989, Dread Scottin kautta

Vuonna 1989 Scott Tyler oli vain lukiolainen Chicagon taideinstituutti . Siellä hän esitteli ensimmäisen taideteoksensa, jonka otsikko oli mikä on sopiva tapa näyttää Yhdysvaltain lippu? Yhdysvaltain lippu oli esillä lattialla. Se oli sijoitettu strategisesti niin, että suojelijoiden, jotka haluavat lukea riippuvan käsikirjan, oli astuttava lipun päälle.

Useita vieraita pidätettiin raivosta ja tietysti itse taiteilija. Hän rikkoi Flag Desecration -muutosta. Jopa presidentti Bush kritisoi taidetta häpeällisenä, kuten monet muutkin. Mielipiteitä oli kuitenkin kaikenlaisia. Scott Tyler halusi tällä teoksella osoittaa yhden tärkeän ihmisoikeuden heikkouden: sananvapauden.

9. Andy Warhol, Campbell's Soup Cans, 1962

Campbellin keittopurkit, Andy Warhol, 1962, valokuva: Steve Harris

Kukapa ei muista näitä kuuluisia Campbellin keittotölkkejä? Andy Warhol, ehkä yksi 1900-luvun merkittävimmistä taiteilijoista ja ylellisimmistä hahmoista. Hän oli pakonomainen shoppailija ja hamstraaja. Riippuvuus olisi voinut olla alku pop-taidelle, värikkäälle ja provosoivalle taideliikkeelle, joka syntyi 1950-luvun puolivälissä ja loppupuolella.

Kuka ajatteli, että yksinkertainen tölkki keittoa voisi olla taideteos? Vain Andy Warhol pystyisi tekemään niin rohkean saavutuksen. Hän itse söi tätä keittoa päivittäin 20 vuoden ajan ja sisällytti sen sitten taidehistoriaan. Oliko se näin yksinkertaista? Itse asiassa kriitikot olivat tulossa hulluiksi. Kuinka taiteilija voisi pelkistää taiteen kaltaisen institutionalisoidun kentän yksinkertaiseksi käyntiksi supermarketissa? Pop-taide meni kuitenkin näitä tavallisia esineitä pidemmälle ja sisälsi massakulttuurin teemoja, ne, jotka sopivat yhteen kulutusyhteiskunnan todellisuuden kanssa.

8. Robert Rauschenberg, Erased De Kooning, 1953

Poistettu De Kooning, Robert Rauschenberg, 1953, SFMOMA:n kautta

Kyllä, tämä on taideteos, ja sen on tehnyt amerikkalainen taiteilija Robert Rauschenberg. Se oli vuosi 1953 ja hollantilainen amerikkalainen taiteilija De Kooning oli legenda. Hän oli yksi silloisen abstraktin ekspressionismin liikkeen suurimmista maalareista, hänen nimensä herätti sekä luottamusta että pelkoa. Eräänä päivänä Robert Rauschenberg pyysi De Kooningia saamaan yhden maalauksistaan. De Kooning ei aluksi tuntunut kovin innostuneelta, mutta sitten hän suostui ja antoi hänelle yhden tärkeimmistä teoksistaan.

Muutaman kuukauden kuluttua Robert Rauschenberg pyyhki maalauksen pois ja kutsui sitä omakseen, Erased De Kooning. Kyllä, se oli tyhjä. Mutta oliko se taidetta? Kuten Picasso kuuluisasti sanoi, jokainen luomistoimi on ensin tuhon teko. Kriitikot olivat tietysti hämmentyneitä. Rauschenbergin tarkoituksena oli hyökätä abstraktia ekspressionismia vastaan ​​ja antaa taiteellista arvoa yhden sen taideteoksen tuhoamiselle. Teos on nyt esillä San Franciscon modernin taiteen museossa.

7. Pablo Picasso, Avignonin naiset, 1907

Avignonin naiset, Pablo Picasso, 1907, MoMa:n kautta

Kuvittele itsesi vuonna 1907 katsomassa viittä alaston naishahmoa tässä maalauksessa. Se on toisin kuin pyöreiden ja aistillisten naisten aikakausi. Picasso näyttää meille, viisi alastomaa prostituoitua, kahdessa ulottuvuudessa Barcelonan bordellista. Idea, joka ei saanut hyvän vastaanoton Pariisin näyttelyssä.

Muotojen geometrisoitumisen ansiosta tästä maalauksesta tuli alkuperä Kubismi liike . Näyttelyn jälkeen teos unohtui Picasson ateljeeseen vuosiksi. Sen esitti myöhemmin 1920-luvun alussa Jacques Doucet (kuuluisa ranskalainen taiteen keräilijä). Tällä hetkellä voit nähdä Les Demoiselles d’Avignonin osoitteessa Modernin taiteen museo New Yorkissa .

6. Richard Serra, Tilted Arc, 1981

kallistettu kaari, Richard Serra, 1981, Youtuben kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Richard Serra on tunnettu amerikkalainen kuvanveistäjä ja yhden 1900-luvun kiistanalaisimmista teoksista: Tilted Arc. Tämä massiivinen veistos asennettiin vuonna 1982 Foley Federal Plazalle New Yorkiin. Sen liioiteltu koko: Corten-terässeinä, 12 jalkaa korkea ja 120 jalkaa pitkä, jakoi neliön kahteen osaan. Taideteos rakennettiin sivuston rakenteeseen, ja Serra piti sen kriittisenä kappaleena neliön 'uudelleenmäärittelyssä', ei vain koriste-esineeksi.

Pisivätkö ihmiset siitä? Ei edes vähän. Niille, jotka työskentelivät ja asuivat siellä, terässeinä esti polun, ja he pitivät sitä ylivoimaisena ja masentavana. Itse asiassa The New York Times kuvaili sitä yhdeksi kaupungin rumista julkisista taideteoksista, ja jotkut kutsuivat sitä Federal Plazan Berliinin muuriksi. Joten monien kiistan jälkeen (mukaan lukien historian kuuluisimmat taidekokeet) veistos leikattiin kolmeen osaan ja poistettiin aukiolta vuonna 1989. Nyt sitä säilytetään turvallisesti varastotilassa Marylandissa.

5. Balthus, Kitaratunti, 1934

Kitaratunti, Balthus, 1934, kautta Steemit

Kiistanalainen ranskalainen taidemaalari Balthasar Klossowski de Rola, joka tunnetaan nimellä Balthus, on varmasti yksi 1900-luvun suurimmista taiteilijoista. Nostalginen viattomuuden aikakauden rakastaja, kuitenkin yksinäinen ja salaperäinen.

Tässä 'pietàa' muistuttavassa häiritsevässä maalauksessa näemme kitaransoiton opettajan nuoren oppilaansa kanssa sylissä, hame kohotettuna ja sukuelimet paljaana. Opettaja soittaa oppilasta kuin soitinta. Hänen sormensa lyövät näkymättömiä kitaran kieliä reisien sisällä. Maalaus herätti paljon keskustelua. Oliko Balthusilla huonoja aikomuksia? Tämä maalaus on vaihtanut omistajaa monta kertaa, mutta kuuluu nyt kreikkalaiselle laivanvarustajalle Stavros Niarchosille.

4. Andres Serrano, Piss Christ, 1987

Piss Christ , Andres Serrano, 1987, kautta Uudista taidetta

Ajattele kuvaa Kristuksesta. Krusifiksi. Kuvittele nyt tämä kuva laitettuna astiaan, joka on täynnä taiteilijan virtsaa. Miltä sinusta tuntuisi? Amerikkalainen taiteilija Andres Serrano loi tämän teoksen vuonna 1987. Teos aiheutti suurta kiistaa taideyhteisössä. Kristittynä hän piti taideteoksiaan uskonnollisena kannanotona, joka osoittaa pyhän ja epäpyhän epäselvän suhteen.

Hänen käyttämänsä ainetta ei valittu sattumanvaraisesti. Hänellä oli syynsä, mutta hän väitti, ettei kukaan koskaan kysynyt häneltä miksi. Veri tuli Kristuksesta, mutta samalla tavalla myös virtsa, joten ideassa on edelleen pyhä komponentti. Taiteen tulee aina herättää ja herättää tunteita, eikä ihmisten pidä jäädä siihen välinpitämättömäksi. Tämä on todellakin selkeä esimerkki.

3. Marcus Harvey, Myra, 1995

Myra , Marcus Harvey, 1995, kautta Saatchi-galleria

Hän on Britannian pahin nainen. Koko maailma saattoi nähdä hänet näyttelyssä Lontoon kuninkaallinen akatemia 1997. Sensation, kuten näyttely oli nimeltään, oli Charles Saatchin kokoelma, joka esitteli nuorten taiteilijoiden tekemiä teoksia. Yksi niistä oli Marcus Harveyn suuri muotokuva Myrasta. Nainen, joka 1960-luvulla poikaystävänsä kanssa raiskasi, kidutti ja murhasi viisi 10-17-vuotiasta teini-ikäistä. Heidän ruumiinsa haudattiin nummille lähellä Manchesteria. Epäilemättä tämä taideteos aiheutti suurta raivoa Isossa-Britanniassa ja ulkomailla. Näyttelyssä maalaus kärsi yleisövahingoista ja se jouduttiin suojaamaan seulalla.

Tarina tämän teoksen takana oli kauhistuttava. Maalaus on epäselvä ja pikseloitu, mutta tarkemmin tarkasteltuna nuo pikselit olivat lapsen kädenjälkiä. Myraa pidettiin tuskakohtana Britannian historiassa, joten yleisön negatiivinen reaktio oli ymmärrettävää. Onko kauhea kuitenkin myös huomion arvoinen?

2. Chris Ofili, Pyhä Neitsyt Maria, 1996

Pyhä Neitsyt Maria, Chris Ofilia, 1996, MoMA:n kautta

Tämä brittitaiteilija Chris Ofilin maalaus esittää mustaa Neitsyt Mariaa, jota ympäröi perhosia muistuttava kollaasi, mutta ne ovat valokuvia naisten sukuelimistä. Hän maalasi sen käyttämällä elefantin lantaa ja antoi sille nimen Pyhä Neitsyt Maria, joka oli esillä Brooklynin museossa vuonna 1999.

Oli lokakuu 1999, ja englantilainen keräilijä Charles Saatchi edisti näyttelyä New Yorkissa Nuorten brittiläisten taiteilijoiden liike (YBA:t). Muiden taideteosten ohella kaupungin silloisella pormestari Rudy Giulianilla oli tilaisuus tutustua tähän teokseen. Luonnollisesti järkyttyneenä hän kuvaili maalausta sairaaksi ja inhottavaksi ja yritti peruuttaa vuosittaisen apurahan Brooklynin museolle. Museo kuitenkin vastusti ja voitti tapauksen oikeudessa.

1. Marcel Duchamp, Suihkulähde, 1917

Suihkulähde , Marcel Duchamp, 1917, WikiArtin kautta

Tämä on pisuaari Marcel Duchamp osti, kirjoitti väärennetyn nimen 'R. Mutt' alareunaan, laita se galleriaan ja nimesi sen Fountain. Sitä pidetään 1900-luvun kiistanalaisimpana taideteoksena, koska se oli vain tavallinen esine, joka esiteltiin arvostetuksi taideteokseksi.

Hän lähetti taideteoksensa Yhdistyksen itsenäisten taiteilijoiden tarkastuskomitealle New Yorkiin… Ja arvaa mitä? Häntä ei hylätty, mutta pisuaari evättiin näyttelystä. Epäilemättä hänen taideteoksensa kritisoivat järjestelmää ja vakiintuneita standardeja.