Nautinnon tavoittelu: kuinka kelluva maailma määritteli Edo Japanin

ukiyo e edo japanilainen taideteos kirjoittanut chobunsai hiroshige

Tokugawa Shogunate, voimakas keskiaikainen sotilashallitus, hallinnassa Edo Japanille oli ominaista eristäytyminen, suhteellinen rauha ja tiukka sosiaalinen rakenne. Yli kahden vuosisadan jatkuvan sisäisen kiistan jälkeen Tokugawan hallitus päätti luoda vakaan poliittisen järjestyksen. Sen uuden sosiaalisen hierarkian huipulla olivat shōgun (päällikkö), keisari, jolla on seremonialliset valtuudet, ja daimyo (feodaaliherrat). Niiden alla olivat samurais, jota seurasivat talonpojat ja käsityöläiset ja lopuksi kauppiaat. Tehokkaan sosiaalisen valvonnan takaamiseksi shōgun loi lisensoidut huvimajat Yoshiwaran alueen rajoihin. Siellä kelluva maailma kukkii täyteen elinvoimaisuudellaan, hedonismillaan ja esteettisyyden uudella tavalla.





Ohikivainen nautinto Edossa Japanissa: Mikä tahansa kelluu esteettisessä veneessäsi

utagawa hiroshige sakura yö yoshiwara ukiyo e 1841

Yoshiwara Yo Zakura no Zu (Sakura yöllä Yoshiwarassa) Kirjailija: Utagawa Hiroshige 1841 New Yorkin Metropolitan Museum of Artin kautta

Koska ne putoavat, rakastamme niitä – kirsikankukkia.

Kestääkö mikään tässä kelluvassa maailmassa?

Ariwara no Narihira (823–880)

Tällainen on ruumiillistuma ukiyo Edo Period Japanissa – pysymättömyyden kauneus, ohimenemisen jännitys ja yksilön merkityksetön olemassaolo. ukiyo on ollut synonyymi ilonhaulle ja iloitsemiselle, mutta sanan alkuperä ei voisi olla kauempana näistä yleisistä assosiaatioista. Buddhalaisista uskomuksista johdettu, ukiyo 憂世 tarkoitti surun maailmaa – viitaten maallisiin kärsimyksiin, joista buddhalaiset etsivät vapautusta. Siitä tuli myöhemmin ironinen homofoni, kun se kirjoitettiin nimellä ukiyo 浮世tarkoittaa kelluvaa maailmaa, joka viittasi turhaan nautinnon tavoitteluun punaisten lyhtyjen alueilla Edo-kauden aikana.



Tarkemmin tarkasteltuna osa tästä kevytmielisestä kulttuurista voidaan johtua Tokugawa Shogunaatin noudattamasta politiikasta. Pitkät rauhanajat tarkoittivat, että kyllästynyt samurai luokalla ei ollut teknisesti mitään tekemistä. Ilman pelkoa asumisesta epävakaassa sisällissodan täytteisessä yhteiskunnassa, väestö voisi nauttia ensimmäistä kertaa myös massakulttuurista. Etenkin kauppiasluokkaa varten tiukka sosiaalinen hierarkia sai heidät löytämään keinon päästä eroon tukahtuneista turhautumisesta ja tulla kohdelluksi tasavertaisina. Nautittavasta viihdetoiminnasta nauttimisen lisäksi ukiyo myös lisäsi estetiikan arvostusta. Kukoistavasta taiteesta kauniisiin hahmoihin ja kiehtoviin maisemiin, kelluva maailma oli romanttinen – ja joskus romantisoitu – ajatus, joka oli olennainen osa japanilaisista sen ajan herkkyydestä.

Hallituksen vihreä valo: Yoshiwaran kukoistava punaisten valojen alue

hishikawa moronobu yoshiwara kohtaus ukiyo e 1860

Kohtaus Yoshiwarassa Kirjailija: Hishikawa Moronobu 1680, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta



Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Sosiaalisen käyttäytymisen säätelemiseksi paremmin Tokugawa Shogunate loi erityisiä alueita nautintoon liittyville toimille. Kuten Shimabara Kiotossa ja Shinmachi Osakassa, Tokiolla oli omansa pahamaineinen Yoshiwara . Vuonna 1617 perustettu alkuperäinen Yoshiwaran kaupunginosa sijaitsi nykyisessä Nihonbashissa (Chūōn seurakunnassa Tokiossa). Punaisten lyhtyjen alueen seinien sisällä voi nauttia loputtomasti tuomitsematta miellyttävistä toiminnoista bordelleissa, teehuoneissa, teattereissa ja muissa. Kaupunki kaupungissa, Yoshiwara oli myös paikka, jossa yhteiskuntaluokan kahleet ravisteltiin irti. Täällä kauppiaita ja samuraita kohdeltiin tasavertaisesti – ei heidän yhteiskunnallisen arvovaltansa, vaan pelkästään ostovoimansa perusteella. Selvittyään tuhoisasta tulipalosta vuonna 1657, Yoshiwara siirrettiin nykyiseen Asakusaan (Taitōn seudulle, Tokiossa), jossa lukemattomat vierailijat kaikista yhteiskuntaluokista jatkoivat ilon ja lohdutuksen löytämistä merkityksettömästä kelluvasta maailmasta.

varhain ilta yoshiwara inn woodblock print edo japan

Varhainen ilta Yoshiwara Innissä tuntemattomalta artistilta 1800-luvulla New Yorkin Metropolitan Museum of Artin kautta

Sen kukoistusaikana sanottiin, että Yoshiwarassa asui yli 4000 seksityöntekijää. He vaihtelivat korkealuokkaisista runoutta ja kalligrafiaa koulutetuista kurtisaaneista vallihauta edustaviin seksityöntekijöihin, jotka tarjosivat halvempia ja nopeampia palveluita. Lihakaupalle ominaista jäykkä hierarkia johti a jyrkät erot elintasossa . Huolimatta kukoistavasta punaisten lyhtyjen alueesta, huomattava määrä seksityöntekijöitä kuului hierarkian alempaan päähän.

Vuoden 1642 väestönlaskennan mukaan korkealuokkaisia ​​kurtisaaneja Yoshiwarassa oli vain 106, kun taas alemman tason lähes 900 prostituoitua. Tyypillisesti majoittuu tasokkaissa asunnoissa ja katettu ylellisimmät kimonot , entinen oli laajalti kysytty. He houkuttelivat rikkaan asiakaskunnan ja heillä oli mahdollisuus sanoa ei niille, joista he eivät pitäneet. Jälkimmäinen puolestaan ​​oli jatkuvasti jumissa velkojen ja ankarien työolojen noidankehässä – samalla kun hän taisteli ei-toivottujen raskauksien pelkoa tai sukupuolisairauksia vastaan.



Geisha teehuoneessa: The Charm of the Ochaya

chobunsai eishi geisha valmistelee esitystä puupalikkaprintti 1794

Geisha valmistautuu viihteeseen Kirjailija: Chobunsai Eishi , 1794, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

1700-luvun vaihteessa geisha —perinteisen laulun ja tanssin ammattitaiteilijat — alkoivat saada suosiota Edossa Japanissa. Nämä naiset olivat korkeasti koulutettuja esiintymään ja saamaan suojelijansa keskusteluun älyllisistä aiheista ochaya ( teehuoneita ) . Enemmän kuin pelkkä tapahtumapaikka, ochaya edellyttäen geisha hienostunut ja turvallinen ympäristö viihdyttää asiakkaitaan.



Perinteisesti, geisha Heitä kiellettiin myymästä lihaansa, jotta he eivät kilpailisi Yoshiwaran seksityöntekijöiden kanssa. Sellaisenaan juomien kaatamisesta ja flirttailusta tanssimiseen ja ajankohtaisista asioista keskustelemiseen, geisha tekivät kaiken paitsi nukkuivat asiakkaidensa kanssa. Tämä sai jotkut uskomaan, että valitus geisha lepäsi siitä tosiasiasta, että he eivät olleet seksuaalisesti tavoitettavissa. Kelluvan maailman hetkellisyydelle uskollisena ihminen ei koskaan voisi täysin omistaa a geisha, ei väliä kuinka monta yötä hän vietti teehuoneessa.

ukiyo kuin syntymäpaikka Kabuki ja Bunraku

Edo Japan kabuki -teatterin puupalikkaprintti 1793

Kabuki-teatterin sisäkuva Kirjailija: Utagawa Toyokuni I , 1793, Brooklyn Museumin kautta, New Yorkissa



Edo Japanin kukoistavan viihdemaailman myötä kaksi suosittua taidemuotoa syntyi massojen verkkaiseen kulutukseen. He olivat Kabuki, a suosittu draama tyyliteltyllä laululla ja tanssilla, ja Bunraku joka viittaa perinteisiin nukketeatteriesityksiin. Toisin kuin heidän elitistinen serkkunsa Hyvin -klassinen tanssi-draama- Kabuki ja Bunraku toivotti tervetulleeksi yleisön kaikista yhteiskuntaluokista, ei vain samuraita tai aristokraatteja.

Edossa Japanissa Kabuki näytelmiä kosketti aiheita, kuten yliluonnollisia olentoja , kurtisaaneja ja myyttisiä olentoja. He korostivat usein buddhalaista käsitystä ohimenevän luonnon maailmasta, joka heijastaa hyvin paljon kelluvaa maailmaa. Bunraku too jakoi samanlaisia ​​teemoja, ja se esitettiin luonnollisen kokoisten nukkejen kanssa laulamisen ja perinteisten jousisoittimien kanssa. Molemmat Kabuki ja Bunraku teatterit olivat avoinna koko päivän, jotta kävijät voivat nauttia hyvästä esityksestä rentoutuen ja siemaillen teetä. Nämä teatterit olivat Edo Japanin mikrokosmos, jossa tavalliset ihmiset nauttivat rauhallisista harrastuksistaan ​​paikassa, jossa sosiaaliluokalla ei ollut merkitystä.



Edo-kauden Japanin kukoistava kirjallinen maailma

kino baitei äiti lapset haiku piirustus edo japani

Mustepiirros, jossa on äiti ja hänen kaksi lastaan ​​sekä a haiku Kirjailija: Kino Baitei 1750 - 1810 Washingtonin kongressin kirjaston kautta

Kaupunkikulttuurin kehittyessä Edossa Japanissa kirjallisuuden eri genret kukoistivat kasvavan lukijakunnan ja massakysynnän myötä. Erityisesti merkittävä lyhytrunouden muoto, nimeltään haiku, nousi esiin tänä aikana. Perinteisesti japanilainen haiku koostuu kolmesta lauseesta, joissa on yhteensä 17 tavua ja jotka noudattavat kaavaa 5-7-5. Yleensä viitaten luonnon kauneuteen tai vuodenaikojen vaihteluun, haikua pidettiin yhtenä Japanin populaarikulttuurin varhaisimmista muodoista. Maineensa huipulla 1700-luvulla ja koko elämänsä ajan vakiintunut runoilija Matsuo Bashō juhlittiin massiivisesti hänen teoksistaan. Nykyään yhtenä suurimmista haikurunoilijoista pidetty Bashō saa kiitosta haikujen edistämisestä ja sen nostamisesta kunnioitettavaksi kirjalliseksi genreksi. Haikun yksinkertaisuus on vaikuttanut myös länsimaisiin kirjailijoihin, kuten Ezra Poundiin, joka kannatti haikun olemusta. Imagistinen liike .

ihara saikaku Japanin valtiovarainministeriö vuodelle 1688

Esimerkki Ukiyo-zōshi-kirjallisuudesta, Ihara Saikakun Japanin Treasury for the Ages , 1688, Lontoon British Museumin kautta

Kuten haikuissa, näkyvä kerrontalaji syntyi yhdessä kukkivan kelluvan maailman kanssa. Nimeltään Ukiyo-zōshi , joka tarkoittaa kirjaimellisesti tarinoita kelluvasta maailmasta, tämä genre heijastaa Edo Japanin kukoistavan kaupunkikulttuurin rikkaita näkymiä ja ääniä. kirjoitettu pääasiassa kanapohjaisella kansankielellä, Ukiyo-zōshi kirjallisuus oli suosittua sellaisena kuin massat ymmärsivät sen. Se käsitteli myös aiheita, kuten erotiikkaa, elämää huvipuistoissa ja muita aiheita, joita jotkut pitivät mauttomina ja vähäpätöisinä.

Kuitenkin sen realistisuuden ja alhaisten pääsyn esteiden vuoksi monista tämän genren teoksista tuli kansallisia bestsellereitä, joilla oli vertaansa vailla oleva lukijakunta. Japanilainen kirjailija Ihara Saikaku nousi yhdeksi merkittävimmistä kirjoittajista Ukiyo-zōshi genre. Hänen teoksiaan mm Rakastuneen miehen elämä (1682) ja Viisi naista, jotka rakastivat rakkautta (1685) herätti eloon kelluvalle maailmalle ominaisen ehtymättömän monimuotoisuuden ja glamourin ja pysyi ikonisina nimikkeinä, jotka edustavat Edo-ajan kirjallisuutta nykyään.

Ukiyo-e : Edo-kauden Japanin Instagram

sumidagawa bairyu shinsho utagawa kunisada puupalikkaprintti 1847

Sumidagawa Bairyu Shinsho Kirjailija: Utagawa Kunisada , 1847, Victoria and Albert Museum, Lontoo

Ei keskustelua aiheesta ukiyo olisi täydellinen ilman mainintaa Ukiyo-e . Puupalikkaprinttien tyyli, joka vangitsi kelluvan maailman glamourin, Ukiyo-e esillä kauniita naisia, Kabuki näyttelijöitä, sotasankareita, maisemamaisemia, eroottisia printtejä ja kaikkea suosittua. Siitä voisi jopa väittää Ukiyo-e , joka tarkoittaa kirjaimellisesti kuvia kelluvasta maailmasta, oli Edo Period Japanin Instagram.

Ottaa huippunsa 1700-luvulla, kehitystä Ukiyo-e meni rinnakkain Edo Japanin kukoistavan nautinnonhakukulttuurin kanssa. Varhaisimmasta maalarin käsitteellistämisestä kustantajan valmiin puupalikkavedoksen mainokseen, Ukiyo-e oikeutettu a monimutkainen tuotantoprosessi mikä ei yllättäen johtanut korkeisiin hintoihin. Sellaisenaan yksinkertaisista yksivärisistä tulosteista tuli täysvärisiä mestariteoksia, joista suuret ihmiset nauttivat.

hokusai suuri aalto puupalikkaprintti edo japan

Suuri aalto Kanagawan edustalla Kirjailija: Katsushika Hokusai , 1830 Tokion kansallismuseon kautta

Kasvavan suosion myötä Ukiyo-e , siihen erikoistuneista taiteilijoista tuli myös tuttuja nimiä, jotka vaikuttivat Edo-kauden Japanin kestävään kulttuuriperintöön. Sementoi nykypäivän kansainvälistä suosiota Ukiyo-e , Suuri aalto Kanagawan edustalla kirjoittaja Katsushika Hokusai on edelleen yksi ikonisimmista japanilaisista taideteoksista, joita koskaan on luotu. Se julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1830, ja se on värillinen puukiviprintti, joka kuvaa roistoaaltoa, joka ilmestyy ylittäneen kolme venettä Sagamin lahdella Fuji-vuoren taustalla. Hokusain ylistetyin työ, Suuri aalto on vaikuttanut syvästi japanilaiseen taiteeseen sen luomisesta lähtien. Jotkut ovat jopa pitäneet sitä eturintamassa Japonismi ja japanilaisen taiteen vaikutus länsimaiseen kulttuuriin vuodesta Meijin restaurointi vuonna 1868.

Edo Japanin loppu: Kelluvan maailman perintö

hibata osuke mission commodore perry japan handcroll 1854

Commodore Perryn lähetystyö Japanissa vuonna 1854 Kirjailija: Hibata Ōsuke , 1854 - 1858, British Museumin kautta Lontoossa

Vaikka isolaationismi määritteli melko pitkälti diplomatian Edo Japanissa, se loi täydelliset olosuhteet japanilaiselle taiteelle kehittyä ilman vieraiden kulttuurien vaikutusta. Tämän tuloksena syntyi ainutlaatuinen japanilainen taiteellinen sanasto ja herkkyys, joka tunnetaan kollektiivisesti nimellä Nihonga joka oli taiteen ytimen ja lopun isolaationistisen Edo-kauden aikana. Tämä eristäminen kuitenkin katkesi pian, kun kommodori Matthew Perry Yhdysvaltain laivastosta pakotti tiensä Japaniin neljällä sota-aluksella vuonna 1853. Tykkivenediplomatian käyttö oli tässä tapauksessa linjassa Perryn ensisijaisen tavoitteen kanssa luoda kauppasuhteita ja tarvittaessa käyttää voimaa Japanin kanssa. Tämä tapahtuma ei vain johtanut Tokugawan hallinnon kaatumiseen, vaan se myös tasoitti tietä Meiji-restauraatiolle ja maan avautumiseen.

claude monet japanilainen kävelysiltamaalaus 1899

Japanilainen kävelysilta kirjoittanut Claude Monet , 1899 National Gallery of Art, Washingtonin kautta

Taiteen osalta Japanin avaaminen mahdollisti ainutlaatuisen Nihonga tyyli lakaista ulkomaisten mantereiden yli, aivan kuten miten Suuri aalto teki Kanagawan rannikolla. Ensimmäistä kertaa modernissa historiassa ulkomaalaiset pääsivät Japaniin ja heitä kohdellaan kelluvaan maailmaan, joka oli täynnä esteettisiä luomuksia, kuten Ukiyo-e, Kabuki, Bunraku ja haiku mm.

Japonismin suurempi aalto vaikuttaisi pian koko sukupolvi ranskalaisia ​​taiteilijoita Kuten Vincent van Gogh ,Camille Pissarro, ja kaikkein tärkeimpänä, Claude Monet . Japanilaisen taiteen innokas keräilijä Monetin teoksiin vaikuttivat syvästi japanilainen taiteellinen herkkyys. Elementit ukiyo -e ja japanilaiset aiheet sisällytettiin usein impressionistisen taiteilijan kankaalle. Luultavasti yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan Japanilainen kävelysilta on sinänsä rakkauskirje japanilaiselle kulttuurille, jota hän rakasti, ja osoitus japonismista. Kun mietimme uudelleen, kestääkö mikään kelluvassa maailmassa, se on näiden ajattomien perintönä. Nihonga ja Nihonga -inspiroidut teokset, joihin löydämme vastauksen.