Nihonga: Japanilainen genre, joka erottaa sen länsimaisesta tyylistä
Neiti Hokusai, Nihonga Art
Nihonga on sana, jokatarkoittaa japanilaista maalausta. Amerikkalainen professori Ernest Fenollosa loi termin luentonsa aikana. Uusi taiteen teoria, Dragon Pond Societyssa vuonna 1882. Siellä hänhahmotteli useita keskeisiä ominaisuuksiamikä erottaa nihongan eli perinteiset japanilaiset taidetekniikat länsimaisista tyyleistä:
- Sen tarkoituksena ei ole olla realistinen valokuvana.
- Siinä ei ole varjoja.
- Siinä on ääriviivat
- Värisävy ei ole rikas.
- Ilmaisut ovat yksinkertaisia.
Tabby Cat, Takeuchi Seihō, 1924
Nihonga on sana, jokatarkoittaa Japanilainen maalaus . Amerikkalainen professori Ernest Fenollosa loi termin luentonsa aikana. Uusi taiteen teoria, Dragon Pond Societyssa vuonna 1882. Siellä hänhahmotteli useita keskeisiä ominaisuuksiamikä erottaa nihongan eli perinteiset japanilaiset taidetekniikat länsimaisista tyyleistä:
- Sen tarkoituksena ei ole olla realistinen valokuvana.
- Siinä ei ole varjoja.
- Siinä on ääriviivat
- Värisävy ei ole rikas.
- Ilmaisut ovat yksinkertaisia.
Mutta miksi japanilainen taide tarvitsisi sellaisen kattotermin erottaakseen sen ulkomaisesta taiteesta? Historiallinen konteksti 19thvuosisadan Japanille on tärkeää ymmärtää tämä. Meiji-kaudella (1868–1912) Japanin viranomaiset avasivat maan rajat ulkomaisille vaikutuksille ensimmäistä kertaa kahteen vuosisataan. Vuodesta 1639 lähtien Japanissa oli Sakoku, tai suljettu maa, käytäntö. Sakoku kielsi lähes kaikkien ulkopuolisten pääsyn ja esti japanilaista maallikkoa lähtemästä.
Toyotomi Hideyoshi (1537-1598) oli a Japanilainen samurai ja poliitikko, joka käynnisti tämän politiikan. Hän näki, että Espanja valloitti Filippiinit ja että eurooppalaiset lähetyssaarnaajat käänsivät tavallisia kristinuskoon. Hän oli huolissaan Euroopan mahdollisuuksista vallata Japani; niin hän murskasi varhaiset kääntymispyrkimykset ja aloitti eristäytyneen Japanin toteuttamisen.
Japanilainen samurai (Daimyo), kirjoittanut Toyotomi Hideyoshi, 1601
Tämä pyrkimys käännettiin myöhemmin, kun kansakunta tajusi, että he olivat suuremmassa vaarassa joutua siirtokunnalle, jos he eivät avaa rajojaan. Vuonna 1853 Yhdysvaltain kommodori Matthew Perry toi laivastonsa Japanin rannoille vaatien niitä avaamaan satamansa. japanilainen viranomaiset näkivät, kuinka kehittynyttä heidän tekniikkansa oli , eivätkä halunneet tulla otetuksi ja jaettuiksi, kuten Kiina oli pitkässä oopiumisodassaan. Joten he seurasivat sen sijaan erilaista politiikkaa: avasivat rajansa ja omaksuivat länsimaisia piirteitä tullakseen tasavertaisiksi.
Pidätkö tästä artikkelista?
Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi
Kiitos!Tämä kaikki liittyy Nihongaan, koska taidelaji luotiin pitämään osa perinteisestä japanilaisesta identiteetistä elossa. Yōgasta tuli termi Japanilainen taide joka käytti länsimaisia tekniikoita (ajattele akvarelleja, litografiaa, printtejä ja pastellia). NiinNihongasiitä tuli japanilaisten aiheiden, materiaalien ja taideprosessien vastajuhla ennen länsimaisten tuloa.
Kuroda Seikin joogatyylinen maalaus Meiji-kaudelta , 1893
Sen materiaalit: puu, noki ja metalli
Nihonga sisältää tekniikoita mmerilaisia perinteisiä japanilaisia kouluja. Yksi Fenollosan oppilaista, Tenshin Okakura, auttoi säilyttämään Nihongan rohkaisemalla Japanilaiset taiteilijat pohtia moderneja aiheita perinteisten taidetyylien kautta.
Itse asiassa Nihonga oli ollut olemassa jo tuhansia vuosia. Perinteinen Nihongan taiteen menetelmät tehtiin monenlaisille materiaaleille, kuten kalliolle, puulle, pellavalle, silkille, paperille ja metallille. Vaikka väline voisi muuttua, japanilaiset taiteilijat sekoittivat luonnollisia pigmenttejä eläinliimaan luodakseen värillisen tahnan.
Sensai Eikon amerikkalaisten japanilaisten vastaanotto Yokohamassa , 1870-luku, The Metin kautta
Japanissa oli oma versio temperasta, italialaisesta maalista, joka valmistettiin sekoittamalla pigmenttejä munankeltuaiseen. Gofun tehtiin jauhemaisesta kalsiumkarbonaatista (osterien, simpukoiden ja kampasimpukoiden kuorista) taustan tai valkoisen värin luomiseksi maalauksille. Siellä oli myös sumi (muste), noen sekoitus kalanruotoa tai eläimen nahkaa mustien ääriviivojen piirtämiseksi.
Toinen Nihongan kaunis ominaisuus lisää luovasti metallia kappaleisiin. Nihonga-taiteilijat jauhasivat metallia, kuten kultaa, hopeaa tai alumiinia, pölyksi. Tällä tavalla he voisivat maalata sen kankaalle ja luoda pieniä, kiiltäviä aksentteja. He myös ohensivat metallia lisätäkseen lehtiä jokaiseen kappaleeseen.
Arai Kōun naissanteri Jōruri-nukketeatterille , 1920, The Metin kautta
Siitä Nykyään
Voit nähdä esimerkin, jossa on yksityiskohtaisia aksentteja, Kamelian terälehtien leviäminen (1929)Kirjailija: Gyoshū Hayami Sen kultainen tausta on tehty taidokkaasti ripottelemalla hienoa kultapölyä kanbishi-paperille. Puu perustuu Jizô-in-temppelin puuhun Pohjois-Kiotossa. He olivat noin 400 vuotta vanhoja, kun Hayami loi tämän. Tarkasteltaessa muuta Nihonga-taidetta huomaat, että luonnonelementit, kuten eläimet ja luonto, ovat yleisiä aiheita.
Miharu Takizakura kevätyönä (1998)on nimetty 1000-vuotiaan kirsikkapuun mukaan Koriyama Cityssä Fukushimassa. Tämä Chinami Nakajiman maalaama teos antoi taiteilijalle maineen yhtenä lahjakkaimmista Nihonga-taiteilijoista. Fanit tunnistivat hänen taideteoksensa monimutkaisista kerroksista ja 3D-tehosteista.
Chinami Nakajima 'Cherry Blossoms over Meguro River' 2013, kautta Sato Sakura -galleria , New York
Muut taiteilijat liittyvät suoraan moderniin Japaniin tekemällä ulkomaisia aiheita teoksensa keskipisteeksi. Taj Mahal (2001) Shun’ei Nishida sisältää perinteisiä japanilaisia kuvia, kuten leijuvaa kuuta, kuvauksessaan kuuluisasta intialaisesta temppelistä.
Shun'ei Nishidan Taj Mahal, 2001
Nihonga on syntymästään lähtien inspiroinut monia nykyajan taiteilijoita, kuten Takashi Murakami , joka sekoitti kaupallista taidetta Nihongan kanssa luodakseen omansa super tasainen tyyli. Vielä tärkeämpää on, että Nihonga on ollut ratkaisevan tärkeä japanilaisen vaikutuksen ja lahjakkuuksien säilyttämisessä länsivaltaisilla taidemarkkinoilla.