3 japanilaista kummitustarinaa ja niiden inspiroimia Ukiyo-e-teoksia

Takiyasha noita ja luurankoaamu Kirjailija: Utagawa Kuniyoshi 1800-luvulla Lontoon Victoria and Albert Museumin kautta

The Tai kausi (1615-1868) oli aikaa poliittinen levottomuus , hämärtäminen luokkajaot , innovaatiot taiteessa ja teknologiassa sekä kulttuurinen näkökulman muutos. Ukiyo-E-tyylin taustalla oleva ajattelutapa rohkaisi ihmisiä elämään hetkessä ikään kuin tämä päivä olisi viimeinen. Kabukin luomisen myötä teatterin ovet avautuivat kaikille, ja heidän mukanaan tuli myös uusia ideoita ja tarinoita: japanilaisista kummitustarinoista tehtiin inspiraatio eräille rakastetuimmista Kabuki-näytelmistä ja Ukiyo-E -teoksista.

Ukiyo-E taide ja filosofia

Japanin Edo-kaudella ajatus hetkessä elämisestä muuttui yhteisölliseksi, joka ruokkii innovatiivista uutta taidetyyliä ns. Ukiyo-E . Ukiyo-E eli kelluva maailma viittaa puupalikkavedosten käytännöllisiin ja symbolisiin ominaisuuksiin. Woodblock-printit tehtiin yhteistyössä prosessi maalarin, veistäjän ja tulostimen välillä, mutta loppujen lopuksi tehty halvemmaksi ja paljon helpommin saatavilla olevaksi taideteokseksi. Koska painopaloja voitiin käyttää uudelleen, Ukiyo-E-taideteoksia tehtiin satoja verrattuna aikaisempiin teoksiin, kuten roikkuviin rullamaalauksiin, jotka tehtiin vain kerran.

Avaintulostuslohko varten Oniwakamaru tarkkailemassa suurta karppia lammessa Kirjailija: Tsukioka Yoshitoshi , 1889, LACMA:n kautta, Los Angeles

Mitä tulee Ukiyo-E:n symbolisiin ominaisuuksiin, ajatus kelluvasta maailmasta ja yhteisestä hetkessä elämisen tunteesta heijastuu Edon kirjoittajan kirjoituksiin. Asai Ryoi , kuka kirjoitti Kelluvan maailman tarinoita :

Elämme vain hetkeä ja keskitämme täyden huomiomme kuun, lumen, kirsikankukkien ja vaahteranlehtien nautintoihin; laulaa lauluja, juoda viiniä, ohjata itsemme vain kellumiseen, kellumiseen; piittaamatta vähääkään köyhyydestä, joka tuijottaa meitä kasvoihin, kieltäytyy olemasta masentunut, kuin kurpitsa kelluu jokivirran mukana: tätä me kutsumme kelluvaksi maailmaksi.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Ukiyo-E-taide heijasteli näitä ihanteita taiteilijoiden kuvaamissa nautinnollisissa aiheissa, kuten jokapäiväisessä kaupunkielämässä, vuodenaikojen vaihtelussa, eroottisissa teoksissa, kuten esim. Tyynyn runo , ja tietysti Kabuki-teatterin ihmeet.

Perspektiivikuva Nakamura-teatterin sisätiloista Kirjailija: Okumura Masanobu , 1740, Clevelandin taidemuseon kautta

Mikä on Kabuki?

Edossa (Tokio) oli tuohon aikaan kolme pääasiallista viihteen lähdettä: Noh-teatteri, joka oli varattu eliittisamuraille ja aristokraattiselle luokalle, Bunraku eli nukketeatteri, ja Kabuki teatteri .

Kabuki tarkoittaa laulua, tanssia ja näytelmää, mikä kuvaa tarkasti, mitä tapahtuisi sellaisissa paikoissa kuin Nakamura-teatteri, Kabuki-näytelmien suosituin teatteri. Se, mikä erottaa Kabukin muista draamatyypeistä, on se, että Kabuki oli avoin kaikkien luokkien ihmisille. Ihmiset tulivat koko päiväksi kuuntelemaan näytelmissä kerrottuja tarinoita, näkimään suosikkinäyttelijöidensä esiintyvän ja juomaan teetä. Kabuki-näytelmien juuret voivat olla historiassa, mytologiassa, nykyajan poliittisessa kommentissa ja kansantarinoissa. Yūrei (haamut, ilmestykset) ja Yōkai (demonit) tarinat löytyivät kaikista neljästä genrestä.

Kohtauksia Nakamura Kabuki -teatterista Kirjailija: Hishiwaka Moronobu 1600-luvulla Bostonin taidemuseon kautta

Japanilaiset kummitustarinat ovat yksi niistä aiheista, joita sekä Ukiyo-E-taiteilijat että Kabuki-näyttelijät edustaisivat, toimien eräänlaisena luovana siltana näille kahdelle maailmalle. tulla yhdessä . Kabuki-näyttelijät tilasivat Ukiyo-E-taiteilijat maalaamaan muotokuviaan tai mainostamaan tulevia näytelmiä, ja Kabuki-näyttelijät saivat inspiraatiota taiteellisista kuvauksistaan ​​mukauttamalla asentoja ja tapoja esityksiinsä.

Sukellaan kolmeen japanilaiseen kummitustarinaan, joilla kaikilla on koti teatterissa sekä paperissa ja musteessa.

1. Oiwan kummitustarina

Yksi suosituimmista japanilaisista kummitustarinoista, joka on edelleen kerrottu uudelleen elokuvissa tänään on Tokaido Yotsuya Kaidan . Se esitettiin ensimmäisen kerran Nakamura-za-teatterissa Edossa vuonna 1825, ja vaikka se on erittäin dramatisoitu, tämä koston haamutarina ei ole täysin fiktiivinen.

Kamiya Iemon; Kirjailija: Utagawa Kuniyoshi , 1848, Lontoon British Museumin kautta

Tämä traaginen tarina seuraa nuorta naista Oiwaa, joka joutuu petoksen ja petoksen juoniin, jonka hänen varastava ja valehteleva sulhasensa Iemon toteuttaa, sekä Oumea, joka on rakastunut Iemoniin ja haluaa päästä eroon Oiwasta voidakseen olla hänen kanssaan.

Viisinäytöksinen näytelmä vie katsojan läpi Oiwaa ja hänen perhettään ympäröivän monimutkaisen draaman ja kuoleman polun, joka näyttää seuraavan kaikkia, jotka kohtaavat tuhoon tuomitun Oiwan. Eräänä päivänä Oume livahtaa Iemonin perheen apteekin liikkeisiin keksiäkseen tappavan myrkyn, joka vapauttaa hänet Oiwasta. Vasta kun Oiwa levittää ihovoidetta tavalliseen tapaan, hän tajuaa, että hänen sulhasensa ja hänen rakastajansa ovat pettäneet hänet: Oiwan hiukset alkavat pudota hirvittävästi verta vuotoina, ja hänen silmänsä turpoaa valtavasti, jolloin Oiwa-köyhä näyttää kamalalta ja kuolee. tuskallinen kuolema.

Hiusten kampauskohtaus sisään Oiwaken asema Kirjailija: Utagawa Kuniyosh i, 1852, Lontoon British Museumin kautta

Japanilaisessa Edo-kulttuurissa hiusten kampaus oli erittäin rituaalista, monimutkaista ja jopa eroottista. Näytelmän ikoninen hiusten kampauskohtaus näyttää raivoissaan Oiwan kampaavan pitkiä mustia hiuksiaan ja palauttaa tämän kulttuurisesti houkuttelevan rituaalin painajaisten sisältöön. Teatterin erikoistehosteet korostivat hiusten määrää lavalla, verta sekä Oiwan roikkuvia ja pullistuvia silmiä.

Kabuki-teatterissa sinistä meikkiä käytetään osoittamaan haamua tai pahaa henkilöä: meikkiopastus Oiwaa näytteleville näyttelijöille, Kumadori (lavameikki) -kokoelmasta Kirjailija: Hasegawa Sadenobu III , 1925, Lavenbergin japanilaisen grafiikan kokoelman kautta

Oiwan kuoleman jälkeen Iemon ja Oume ovat kihloissa. Heidän hääyönä Iemonia kummittelee hänen entisen sulhasensa vääristynyt haamu, joka huijaa hänet teurastamaan Oumen ja tämän koko perheen. Oiwa kummittelee edelleen Iemonia, ja hän yrittää paeta kauhistuttavasta koettelemuksestaan ​​ryhtymällä erakkoksi vuorilla. Yrittääkseen saada Oiwan hengen lepäämään Iemon sytyttää rituaalilyhdyn: vain, jotta hänen kostonhimoisen exänsä kasvot ilmestyvät lyhdystä. Oiwan vihainen haamu piinaa Iemonia loput päivänsä, ja kuten muutkin, jotka toivoivat pahaa Oiwalle ja hänen perheelleen, kuolee kidutettuun kuolemaan.

Oiwan haamu Kirjailija: Katsushika Hokusai , 1831-32 Bostonin taidemuseon kautta

Monet ihmiset sanovat, että tähän päivään asti Oiwan haamu kummittelee niitä, jotka uskaltavat esiintyä hänen elämänsä inspiroimissa näytelmissä ja elokuvissa. Tämä ei ole yllättävää, kun tiedämme, että Oiwa oli todella todellinen henkilö, ja rauhoitellakseen hänen levotonta henkeään näyttelijät vierailevat hänen haudassaan kunnioittamassa ennen kuin ryhtyvät hirvittävään tehtäväänsä.

2. Kohada Koheijin kummitustarina

Toinen kummitustarina, jossa on faktoja ja fiktiota, on Kohada Koheijin tarina. Koheiji oli itse asiassa kabuki-näyttelijä elämässään, ja vaikka häneltä evättiin monia rooleja ilmeisen hirveän ulkonäön vuoksi, hänestä tuli fantastinen kummitusnäyttelijä. Sanotaan, että hän soitti haamuja niin hyvin, että hän kummitteli yleisöä jopa haudasta asti.

Kohada Koheijin haamu Kirjailija: Katsushika Hokusai , 1833, Lontoon British Museumin kautta

Elämässä Koheijin ulkonäkö ei maksanut hänelle vain erilaisia ​​näyttelijärooleja, vaan myös vaimonsa uskollisuutta. Jättäessään Koheijin todennäköisesti paljon komeamman kabuki-rumpusoittajan Adachi Sakurōn luo ja haluten päästä eroon Koheijista lopullisesti Otsuka pyysi rakastajaansa tappamaan Koheijin. Ja niin hän teki, kun hän huijasi Koheijin liittymään hänen mukaansa oletetulle kalastusmatkalle. Kalastuksen sijaan Sakurō hukutti Koheijin suohon.

Olipa seuraava osa historiallisesti totta vai ei, tarina etenee näytelmissä, Värikäs seuralainen tarina ja Kohada Koheijin kummitustarina . Legenda kertoo, että Koheiji, joka oli elämässä niin taitava kummitusnäyttelijä, käytti taitojaan pelästyttääkseen vaimonsa ja tämän rakastajansa kunnolla kuoliaaksi. Kun pariskunta makasi unessa, heidän huoneeseensa ilmestyi mutainen hahmo. Koheijin hajonnut luuranko veti alas nukkuvaa paria ympäröivän hyttysverkon ilta toisensa jälkeen, ja näiden kummitusten vaivaamana he lopulta kuolivat hulluuteen.

Onoe Matsushiken muotokuva Kohada Koheijina Kirjailija: Utagawa Toyokuni I , 1808, Lontoon British Museumin kautta

3. Okukun kummitustarina

Okukun tarina tulee alun perin japanilaisesta käytännöstä Hyakumonogatari tai Sata tarinaa. Viihdyttävän seuran aikana isännät sytyttivät sata kynttilää ja tulipalojen valossa jakoivat kokemansa aavetarinan tai pelottavan kohtaamisen. Vieraat lisäsivät yksitellen omat tarinansa, ja jokaisen tarinan yhteydessä sytytettiin kynttilä, kunnes saavutettiin sadasosa. Tässä vaiheessa huone oli pimeä, kaikki olisivat täynnä pelästynyttä hiljaisuutta viimeisen jäljellä olevan kynttilän ympärillä ja kaikki olivat valmistautuneet aaveen vierailuun.

Kyôsain kuvakirja sadasta goblinista Kirjailija: Kawanabe Kyôsai , 1890, Library of Congress, Washington D.C.

Okin tarinalla on monia versioita: yhdessä hän oli piika Himejin linnassa, jossa turistit voivat vierailla nykyään Okukun hyvin, toisessa hän testasi rakastajansa aikomuksia, ja toisessa mies, jota hän ei rakastanut, huijasi häntä väkivaltaisesti. Mutta kaikki versiot voivat olla yhtä mieltä Okin ikonisesta ja traagisesta kohtalosta ja hänen tuomitusta kuolemanjälkeisestä elämästään.

Kabuki-näytelmässä Bancho Sarayashiki , joka muokattiin kansanlegendoista näyttämölle, Okiku on piika, joka työskentelee voimakkaalle samuraille Tessan Aoyamalle. Aoyama himoitsee Okukua ja kerta toisensa jälkeen rukoilee häntä rakastajatarkseen. Kerta toisensa jälkeen Okiku kieltäytyy hänestä. Eräänä päivänä Aoyama päättää huijata Okukun toivoen pakottavansa tämän taipumaan tämän toiveisiin. Aoyama piilottaa yhden kymmenestä perheensä omistamasta erityisen kalliista lautasesta ja syyttää Okukun lautasen väärin sijoittamisesta siivouksen aikana. Okiku vakuuttaa hänelle, ettei hän ottanut tai hukannut sitä, ja menee laskemaan lautasia yhä uudelleen ja uudelleen, jotta se jää joka kerta lyhyeksi. Okiku itkee, sillä hän tietää, että näiden arvokkaiden levyjen menettämisen hinta on kuolema.

Okukun haamu Sarayashikissa Kirjailija: Tsukioka Yoshitoshi , 1890, The National Museum of Asian Art, Washington D.C.

Aoyama tarjoaa vapauttavansa hänet väitetyistä rikoksista, mutta vain jos hän suostuu olemaan hänen rakastajatar. Jälleen kerran Okiku kieltäytyy hänestä, ja vastauksena Aoyama sitoo hänet kiinni ja ripustaa hänet kaivon päälle, pudottamalla hänet toistuvasti veteen ja vetäen hänet ylös lyödäkseen häntä. Viimeisen kerran Aoyama vaatii Okuta rakastajatarkseen, josta hän varauksetta kieltäytyy. Aoyama puukottaa häntä ja pudottaa hänet kaivon syvyyteen.

Aoyama kidutti Okun kuoliaaksi: Onoe Baikin sata kabukiroolia kirjoittaja Kunichika Toyohara 1800-luvulla, Artelinon kautta

Yö toisensa jälkeen Okukun aave nousee kaivosta surullisesti laskemaan jokaisen lautasen, yksi... kaksi... kolme... mutta ennen kuin hän saavuttaa kymmenen, hän pysähtyy ja huutaa tuskissaan hänelle tehdystä vääryydestä. Okukun öinen itku tai joissain tapauksissa tappava huutaminen piinaa Aoyamaa ja hänen perhettään. Kansanlegendoissa perhe päättää palkata manaajan rauhoittamaan Okukun henkeä: hän huutaa kymmenen! ennen kuin hän huutaa ja Okiku löytää vihdoin rauhan.

Rikkoutuneiden levyjen talo alkaen Hyakumonogatari Kirjailija: Katsushika Hokusai , 1760-1849, Lontoon British Museumin kautta

Katsushika Hokusai , yksi Edo-kauden tunnetuimmista Ukiyo-E-taiteilijoista, oli ensimmäinen, joka tulkitsi visuaalisesti sadan tarinan. Teoksessaan Okun haamu kelluu kaivosta a:n muodossa roku rokubi , demoninen olento, jolla on erittäin pitkä kaula, vaikkakin tässä taitavasti, hänen kaulansa koostuu yhdeksästä kymmenestä levystä. Voit myös nähdä Hokusain omaperäisen käytön sininen pigmentti .

Ukiyo-E ja Kabuki tänään

Keksintö puulevypainatus inspiroisivat monia taiteilijoita ympäri maailmaa ja jopa kokonaisia ​​taiteen liikkeitä, kuten Art nouveau . Kabuki-näytelmiä esitetään edelleen tänään, samoin kuin elokuvasovituksia monista näistä luuta kalisevista japanilaisista kummitustarinoista. Mitä tulee kummitustarinoihin – kuten kaikissa kulttuureissa, tarinat kuolleista ja uteliaisuus yliluonnollista kohtaan ovat ajaton ja keskeinen osa Japanin menneisyyttä ja nykyisyyttä.