Mitkä olivat tärkeimmät vaikutukset Barbara Hepworthin taiteeseen?
Arvostettu brittiläinen kuvanveistäjä Dame Barbara Hepworth teki merkittävän ja pitkäaikaisen panoksen modernin taiteen kehitykseen, ja laaja taidekokoelma kattaa vuosikymmeniä, tyylejä ja materiaaleja. Pienimuotoisten, intiimien kaiverrusten tuotannon lisäksi hän loi myös sarjan julkisia taidemonumentteja paikkoihin ympäri maailmaa. Hänet tunnetaan parhaiten kaarevien, aistillisten ja kosketeltavan abstraktien veistosten luomisesta, jotka ovat saaneet inspiraationsa valtavasta valikoimasta eri lähteitä henkilökohtaisesta historialliseen. Käymme läpi tärkeimmät vaikutukset Barbara Hepworthin kiehtovia taideteoksia saadaksesi lisätietoja.
Muinainen arkkitehtuuri
Barbara Hepworth matkusti laajasti koko uransa ajan ja etsi taiteellista inspiraatiota minne ikinä menikin. Hän kiehtoi muinaista arkkitehtuuria, jonka hän kohtasi kaikkialla Kreikassa, Italiassa ja Englannissa. Jotkut lähteet, jotka kertoivat hänen taiteestaan, olivat kreikkalaiset amfiteatterit, Pronssikausi seisovia kiviä ja klassisia monumentteja niiden kanssa aistillisen sileät, runsaasti koskettavat pinnat .
Yorkshiren maisema
Epäilemättä yksi Barbara Hepworthin suurimmista inspiraation lähteistä tuli Yorkshiren englantilaisesta maisemasta, jossa hän syntyi ja kasvoi. Hepworth varttui Wakefieldissä Yorkshiressa, ja hän selitti myöhemmin sen vaikutuksen häneen kirjoittamalla: 'Kaikki varhaiset muistoni ovat muotoja ja muotoja ja tekstuureja. Liikkuessani läpi West Ridingin maiseman isäni autossa, kukkulat olivat veistoksia; tiet määrittelivät muodot.' On helppo nähdä, kuinka nämä rullaavat muodot ja muodot syötettiin hänen sileään, aaltoilevaan abstrakteja veistoksia , jonka hän teki usein suoralla kaiverruksella, tiiviisti materiaalien kanssa samalla tavalla kuin hän teki joskus maan kanssa.
St Ives, Cornwall
Asuminen ja työskentely St Ivesin rannikkokaupungissa Cornwallissa sen aikana ja sen jälkeen Toinen maailmansota oli syvällinen vaikutus Barbara Hepworthin taiteeseen. Hän alkoi jäljitellä Cornish-rannikon laajoja kaarevia lahtia taiteensa abstrakteissa muodoissa ja muodoissa. Hän vertasi veistoksissaan opetettuja kieleitä suhteeseensa Cornin villiin maisemiin ja huomautti, että 'kielet olivat jännitteitä, joita tunsin itseni ja meren, tuulen tai kukkuloiden välillä.'
Luonnolliset muodot
Sen lisäksi, että Hepworth tarkasteli brittiläisen maiseman laajempia muotoja ja muotoja, hän sai inspiraatiota myös luonnollisista, orgaanisista muodoista, joita hän oli kerännyt monien Britannian maaseutumatkailijoidensa aikana. Näitä olivat sileät kivet, siemenpalot, pähkinät ja kuoret. Kuten hänen ystävänsä ja aikalaisensa, Brittiläinen kuvanveistäjä Henry Moore , Hepworth kiehtoi sisä- ja ulkomuodot hänen luonnosta löytämänsä orgaaninen aines ja tapoja, joilla ne voivat kulua ja avautua spontaanisti sään tai meren raiskaamana. Erityisesti hänen lävistetyt veistoksensa paljastavat kuluneiden ja biomorfisten muotojen kiehtovuuden – hän puhkaisi monia veistoksiaan keskelle ja joskus maalasi sisäosan eri värillä tai tekstuurilla paljastaakseen jotain yllättävää ja odottamatonta ulkopinnan alta.
Äitiys
Hepworth liikuttui syvästi kokemuksestaan neljän lapsen äitinä, ja hän teki usein veistoksia, jotka liittyvät äiti ja lapsi teema , sekä suoraan että epäsuorasti. Yksi hänen taiteensa keskeisistä käsitteistä tuli osittain äitiyden käsitteestä – ideasta sisäisestä ja ulkoisesta muodosta. Hän kirjoitti: 'Jokaisessa muodossa on sisä- ja ulkopuolensa... ne ovat erityisen sopusoinnussa, kuten esimerkiksi pähkinä kuoressaan tai lapsi kohdussa.' Hän sai ensimmäisen poikansa vuonna 1929, ja hän synnytti kolmoset vuonna 1934. Myöhemmin hänen taiteensa otti uuden suunnan, lähentyen kosketuksen abstraktion kieltä pyöristetyillä, kehollisilla muodoilla, jotka osoittavat intiimi side äidin ja lapsen välillä.