Henry Moore: Monumentaalitaiteilija ja hänen veistoksensa

Grey Tube Shelter kirjoittanut Henry Moore, 1940; kanssa Makaava hahmo: Festivaali kirjoittanut Henry Moore, 1951

Henry Moorea pidetään laajalti yhtenä Britannian hienoimmista taiteilijoista. Hänen uransa kesti yli kuusi vuosikymmentä, ja hänen töitään pidetään edelleen erittäin keräilykohteena kaikkialla maailmassa. Vaikka hänet tunnetaan pääasiassa suurista, kaarevista makuuasevien alastonveistoksistaan, hän oli taiteilija, joka työskenteli myös erilaisten medioiden, tyylien ja aiheiden parissa.

Lontoon Blitzin aikaisista metroasemien täyspiirroksista täysin abstrakteihin koristetekstiileihin – Moore oli taiteilija, joka pystyi tekemään kaiken. Lisäksi hänen perintönsä monitahoisena jatkuu tähän päivään asti hänen nimelleen perustetun säätiön työn kautta, joka auttaa kaikentaustaisia ​​taiteilijoita ja nuoria menestymään valitsemallaan alalla.

Henry Mooren varhainen elämä

Henry Moore oli 19-vuotias palvellessaan virkamieskivääreissä , 1917 Henry Moore -säätiön kautta

Ennen uraansa taiteilijana Henry Moore oli ryhtynyt kouluttautumaan opettajaksi. Kun sota syttyi vuonna 1914, hänen lyhytaikainen työskentelynsä kyseisessä ammatissa keskeytettiin ja pian hänet värvättiin taistelemaan. Hän palveli Ranskassa osana virkamieskivääreitä ja kertoi myöhemmin nauttivansa palvelusajastaan.

Kuitenkin vuonna 1917 hän joutui kaasuhyökkäyksen kohteeksi, joka joutui sairaalaan useiksi kuukausiksi. Kun hän toipui, hän palasi etulinjaan, jossa hän palveli sodan loppuun ja sen jälkeen vuoteen 1919 asti.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Hänen palattuaan taiteilijaksi alkoi tosissaan. Ottaen huomioon hänen asemansa palaavana syyläveteraanina, hän oli oikeutettu opiskelemaan valtion rahoittamassa taidekoulussa. Hän tarttui tarjoukseen ja osallistui Leedsin taidekoulu kahden vuoden ajan.

Henry Moore veistää No.3 Grove Studiosissa, Hammersmithissa , 1927, Lontoon Taten kautta

Henry Moore vaikutti voimakkaasti Cezanne , Gauguin , Kandinsky ja Matisse – jota hän kävi usein katsomassa sekä Leedsin taidegalleriassa että monissa Lontoon ympärillä sijaitsevissa museoissa. Hän sai vaikutteita myös afrikkalaisia ​​veistoksia ja naamioita, aivan kuten Amadeo Modigliani, joka oli tehnyt itselleen mainetta muutama vuosi sitten Pariisissa.

Hän tapasi Leedsin taideyliopistossa Barbara Hepworth , josta tulisi yhtä, ellei laajemminkin tunnettu kuvanveistäjä. Heillä oli kestävä ystävyys, jonka seurauksena he eivät vain muuttaneet Lontooseen opiskelemaan Royal College of Artissa; mutta jatkaa työn tekemistä vastauksena toiselle.

Veistos

Naisen pää kirjoittanut Henry Moore , 1926, Lontoon Taten kautta

Henry Mooren veistokset, joista hän on tunnetuin, muistuttavat hänen aikalaisiaan, kuten Hepworthia, ja vaikuttavat heiltä. Hänen vaikutuksiinsa ovat kuitenkin myös aikaisempien taiteilijoiden kaltaisten teosten tekeminen, ja erityisesti Modigliani . Hienovarainen Afrikan inspiroima abstraktio ja muu ei-länsimainen taide yhdistettynä rohkeisiin, epälineaarisiin reunoihin tekevät niistä välittömästi tunnistettavissa omanlaisiksi.

Kuten Mooren muistokirjoitus New York Timesissa hän piti sen elinikäisenä haasteena saada kaksi suurta veistoksellista saavutusta – eurooppalainen ja ei-eurooppalainen – esiintymään rinnakkain yksittäisessä muodossa.

Suuri kaksi muotoa kirjoittanut Henry Moore , 1966, Independentin kautta

Koko uransa ajan Moore käytti erilaisia ​​välineitä toteuttaakseen veistoksellisen visionsa. Hänen pronssiteoksensa ovat kiistatta hänen tunnistetuimpia, ja meedio soveltuu hänen tyylinsä virtaavaan luonteeseen. Pronssi voi fyysisestä koostumuksestaan ​​huolimatta antaa pehmeyden ja likviditeetin tunteen oikean taiteilijan käsissä.

Samoin kun Henry Mooren kaltaiset taitavat taiteilijat työskentelevät marmorin ja puun kanssa (kuten hän usein teki), he pystyvät voittamaan materiaalin lujuuden ja antamaan sille tyynymäisen, lihamaisen ulkonäön. Tämä oli viime kädessä yksi Mooren veistosten ominaisuuksista, jotka tekivät ja tekevät niistä edelleen niin vakuuttavia. Se oli hänen kykynsä esittää suuren mittakaavan elottomia esineitä orgaanisen liikkeen ja arkuuden tunteella, mitä harvat olivat koskaan aiemmin kyenneet saavuttamaan.

Piirustukset

Grey Tube Shelter kirjoittanut Henry Moore , 1940, Lontoon Taten kautta

Henry Mooren piirretyt teokset ovat yhtä merkittäviä taidehistoriassa ja ovat yhtä, ellei enemmänkin, monissa tapauksissa vakuuttavia kuin hänen veistoksensa. Kaikkein tunnetuin hän kuvasi kokemuksiaan toisesta maailmansodasta – jonka hän näki tällä kertaa kotirintamalta.

Hän teki useita piirroksia Lontoon metron kohtauksista, joissa yleisö haki suojaa aikana. Blitz , jonka aikana Saksan ilmavoimat satoivat pommeja Lontoon kaupunkiin yhdeksän kuukauden ajan syyskuusta 1940 toukokuuhun 1941.

Loppujen lopuksi Moore saa tunsi pommitusten vaikutuksen yhtä voimakkaasti kuin kukaan muu . Hänen studionsa vaurioitui pahoin pommiiskussa, ja taidemarkkinoiden särkyessä hän kamppaili löytääkseen materiaaleja tavallisten veistosten tekemiseen – saati sitten löytää yleisön, joka ostaisi ne.

Hänen piirustuksensa maanalaisista suojista välittävät hahmojen hellyyttä, haavoittuvuutta ja jopa inhimillisyyttä, kun he suojelevat itseään maanpäällisiltä hyökkäyksiltä. Silti ne myös vangitsevat jotakin yhtenäisyydestä ja uhmauksesta, joka kiteytti monien brittien tunteen tuota ajanjaksoa kohtaan, ja Mooren tapauksessa ne olivat mahdollisesti jopa uhmateko itseään kohtaan. Pommi-isku saattoi rajoittaa hänen kykyään tehdä työtä, josta hän oli tullut tunnetuksi, mutta se ei voinut estää häntä vangitsemasta ihmisruumista ja tutkimasta sen tilaa.

Nainen kuolleen lapsen kanssa Kirjailija: Kathe Kollwitz , 1903, Birminghamin yliopiston Barber Institute of Fine Artsissa, Birminghamin Ikon Galleryn kautta

Mooren piirustustaidot ovat yhtä voimakkaita kuin hänen kuvanveistotaitonsa, ja epäilemättä toinen ei voisi olla olemassa ilman toista. Hänen käsien ja ruumiin tutkimuksensa tuovat mieleen Käthe Kollwitz , mutta hän jätti aina oman, aavemaisen ja hieman abstraktin tyylinsä eroavan päätelmän,

Tekstiilit

Kuten aiemmin ehdotettiin, Henry Moore ei ollut sellainen, joka karkaisi kokeiluja sekä tyylin että median suhteen. Siksi ei ehkä tule yllätyksenä, että hän kokeili kättään myös tekstiilisuunnittelussa.

Hänen abstraktit muodonsa, jotka ilmenivät erityisesti hänen veistoksellisissa työssään, sopeutuivat luonnollisesti geometristen kuvioiden suunnitteluprosessiin, joka oli yhä suositumpaa sodanjälkeisellä aikakaudella.

Perheryhmä, Huivi suunnitellut Henry Moore ja valmistanut Ascher LTD , Lontoo, 1947, National Gallery of Victoria, Melbourne kautta

Henry Moore omistautui tekstiilisuunnittelulle vuosina 1943-1953. Hänen kiinnostuksensa kankaan käyttöön alkoi, kun hän sai tilauksen. Jean Cocteau ja Henri Matisse , luoda malli tšekkiläisen tekstiilivalmistajan huiville.

Moore sai innokkaimmin kokeilla värejä tekstiilien käytössä. Hänen veistokselliset teoksensa eivät koskaan sallineet tätä, ja hänen piirustusten sisältö oli usein joko pelkästään opiskelua varten tai keinona kuvata brittiläisen sodan aikaisen kokemuksen ankaruutta.

Moorelle tekstiilisuunnittelu oli myös poliittisesti motivoitunut keino saada työnsä saataville laajemmalle yleisölle. Hän oli tunnetusti vasemmistolainen poliittisessa näkemyksessään, ja hänen toiveensa oli, että taide voitaisiin ja sen pitäisi olla kaikkien ulottuvilla osana jokapäiväistä elämää; ei yksinomaan niille, joilla on varaa ostaa alkuperäisiä taideteoksia.

Jälkielämä

Makaava hahmo: Festivaali kirjoittanut Henry Moore , 1951, Lontoon Taten kautta

Henry Moore kuoli kotonaan 88-vuotiaana vuonna 1986. Hän oli kärsinyt niveltulehduksesta jo jonkin aikaa, epäilemättä vuosikymmeniä kestäneen käsityöskentelyn seurauksena, sekä diabeteksesta – vaikka mikään muu syy kuin vanhuus ei ollut virallisesti annettu hänen kuolemansa vuoksi.

Vaikka hän oli nähnyt elämässään valtavaa menestystä, ei ole epäilystäkään siitä, että hänen legendansa on ylittänyt jopa hänen maallisen maineensa. Kuollessaan hän oli arvostetuin elävä taiteilija huutokaupassa, ja yksi veistos myytiin 1,2 miljoonalla dollarilla vuonna 1982. Kuitenkin vuoteen 1990 mennessä (neljä vuotta hänen kuolemansa jälkeen) hänen työnsä oli huipussaan hieman yli 4 miljoonassa dollarissa. Vuoteen 2012 mennessä hänestä oli tullut toiseksi kallein 1900-luvun brittiläinen taiteilija Makaava hahmo: Festivaali myyty noin 19 miljoonalla dollarilla.

Lisäksi hänen vaikutuksensa muiden työhön tuntuu edelleen tänäkin päivänä. Kolmesta hänen omasta avustajastaan ​​tulisi myöhemmin urallaan laajalti tunnettuja kuvanveistäjiä, ja monet muut taiteilijat kaikista tyyleistä, mediasta ja maantieteellisistä alueista ovat maininneet Mooren merkittävänä vaikuttajana.

Henry Mooren säätiö

Henry Mooren Hoglandsin koti kuvannut Jonty Wilde , 2010, Henry Moore Foundationin kautta

Huolimatta siitä, kuinka paljon rahaa Henry Moore teki taiteilijana, hän piti aina kiinni sosialistinen näkemys joka oli hallinnut hänen näkemystään ympäröivästä maailmasta. Hän oli elämänsä aikana myynyt teoksia murto-osalla niiden markkina-arvosta julkisille elimille, kuten Lontoon kaupunginvaltuustolle, jotta ne olisivat julkisesti esillä kaupungin huonommassa asemassa. Tämä altruismi tuntui edelleen hänen kuolemansa jälkeen, kiitos hänen nimissään hyväntekeväisyysjärjestön, jolle hän oli säästänyt rahaa koko työuransa ajan.

Henry Mooren säätiö jatkaa koulutusta ja tukea monille taiteilijoille ja tarkoituksiin rahojen ansiosta, jotka hän syrjäytti työnsä myynnistä elämänsä aikana.

Säätiö hoitaa nyt myös hänen entisen kotinsa kiinteistöjä, joihin kuuluu valtava 70 hehtaarin tontti Perry Greenin kylässä Hertfordshiren maaseudulla. Kohde toimii museona, galleriana, veistospuistona ja studiokompleksina.

Henry Moore Institute, joka on säätiön tytäryhtiö, sijaitsee sisällä Leedsin taidegalleria – muodostaa päärakennukseen viereisen siiven. Instituutti isännöi kansainvälisiä veistosnäyttelyitä ja huolehtii päägallerian veistoskokoelmista. Siinä on myös arkistointi ja kirjasto, joka on omistettu Mooren elämälle ja veistoksen laajemmalle historialle.