Mitkä ovat Henry Mooren 5 parhaiten tunnettua veistosta?

Brittitaiteilija Henry Moore oli a johtava kuvanveistäjä sodan jälkeiseltä ajalta 20 th vuosisadalla. Hänen mutkikkaat, kaarevat muodonsa yhdistivät surrealismin, konstruktivismin ja abstraktion aspekteja. Moore myös nyökkäsi kohti ei-länsimaisia ​​perinteitä, varsinkin afrikkalaisia ​​heimonaamioita ja kaiverruksia. Termiä 'ihmisveistos' käytetään usein hänen taiteeseensa, koska se viittasi niin usein ihmiskehon täyteyteen ja aistillisuuteen, ja sillä on niin sileä, kosketuskyky. Moore oli myös vahva kannattaja 'suora kaiverrus', tiivistä yhteistyötä materiaalien kanssa kiusoitellakseen niiden maagisia sisäisiä ominaisuuksia. Katsomme hänen hienoimpia veistoksiaan osoittaaksemme hänen taiteellisen toimintansa laajuuden.

Makaava hahmo, 1951

Henry Moore teki tämän suuren kipsimallin pronssia varten veistos British Councilin tilaama Festival of Britain. The veistos muistuttaa nojaavaa naismuotoa, joka nojaa yhteen käsivarteen, nyökkäys kohti makaavien naisten alaston taidehistoriallista perinnettä. Mooren veistos oli kuitenkin aikansa radikaali leikkisän, surrealistisen realismin ja abstraktion välisen vuorovaikutuksen vuoksi. Moore osoittaa myös kiinnostuksensa kiinteiden aineiden ja tyhjien tilojen suhteeseen. Avoin tila suodattuu veistoksen keskustan läpi, ja luustolliset, luumaiset muodot eroavat suuremmista paino- ja lujuusalueista.

Harlow-perheryhmä, 1954-55

Henry Moore teki tämän perheryhmää kuvaavan veistoksen julkisena tilauksena brittiläiselle New Town Harlow'lle. Suoran muotokuvan sijaan veistos on yleinen symboli perheen yhtenäisyydestä sodanjälkeinen Britannia . Siksi se heijasti laajalle levinneitä kulttuurisia pyrkimyksiä turvallisuuteen ja vakauteen. Veistos sopi erityisen hyvin Harlow'lle, jota tuon ajan paikalliset kutsuivat 'vaunukaupunkiksi' sen erityisen korkean syntyvyyden vuoksi. Vaikka teos on vähemmän abstrakti kuin monet Mooren taideteokset, se toistaa silti samat sileät pinnat ja painava lujuus kaikessa hänen taiteessaan. Hadene-kivestä veistetty taideteos on avainesimerkki Mooren 'suorasta kaiverruksesta', jossa hän työskenteli intuitiivisesti materiaalien kanssa lopputuloksen saavuttamiseksi.

Kypärän pää nro 4: Sisä-/ulkopuoli, 1963

Henry Moore teki sarjan kypäräpäitä veistoksia 1930-luvulta 1980-luvulle. Jokainen otti oman erottuvan muotonsa ja muotonsa. Sarja tutkii haavoittuvuuden ja suojan teemoja, ja pieni sisämuoto on suojattu ulkopuolelta suuremmalla kotelolla tai kuorella. Moore vertasi kypäränsä muihin meneillään oleviin 'äiti ja lapsi' -teemaa käsitteleviin sarjoihinsa ja vertasi ulkokuorta siihen, että äiti suojelee sisällään hauras lastaan.

Moore nautti myös kypärän surrealistisesta mysteeristä ja tavasta, jolla ne osittain peittävät ja abstraktoivat sisällä olevia muotoja. Tässä taideteoksessa Moore asettaa vastakkain kultaisen, kiiltävän monitulkintaisen muodon ja paksun valettu pronssisen ulkokuoren ja korostaa näin näiden kahden elementin välisiä rooleja. Kuten monien hänen veistosensa kanssa, joilla Henry Moore leikkii 'lävistys' hänen kypäränsä, joissa on reikiä, luoden kaksi ikkunatilaa, joiden avulla voimme kurkistaa sisällä olevaan muotoon.

kaari, 1963-69

Arch on suuri ulkoilu julkinen taideveistos jonka Henry Moore teki vuosina 1963-69. Inspiraatio tähän 6 metriä korkeaan, kaareutuvaan muotoon tuli luunpalasta. Luun käyttäminen lähtökohtana antoi Moorelle mahdollisuuden yhdistää taideteoksensa ihmiskehon sisäisiin rakenteisiin. Mutta Moore otti hauraan luumuodon ja muutti sen monumentaaliksi, vapaasti seisovaksi veistokseksi, joka muistutti kaaria tai sisäänkäyntiä. Moore vertasi tämän veistoksen lopullista muotoa voitonkaaret / historiallinen arkkitehtuuri . Hän myös vertasi sitä luonnollisesti esiintyviin sisäänkäyntiaukoihin, kuten luolat tai merikaaret. Henry Moore luo tilasuunnittelun, jossa vierailijat voivat astua sisään ja asua, aivan kuten nämä ihmisen tekemät ja luonnossa esiintyvät rakenteet.

Äiti ja lapsi: huppu, 1983

' äiti ja lapsi Teema oli toistuva Mooren käytännössä. Toisaalta hän viittasi aiheen taidehistorialliseen ja raamatulliseen perinteeseen. Mutta hän oli syvästi kiehtonut myös sisäisten ja ulkoisten muotojen käsitettä ja visuaalisen vuoropuhelun luomista niiden välille. Henry Moore teki tämän sileän, runsaasti kosketeltavan marmoriveistoksen St Paulin katedraalille Lontooseen vuonna 1983. Hän esittelee täällä äitiyden kolme vaihetta hedelmöittymisestä raskauteen ja vanhemmuuteen. Ne kaikki paljastavat itsensä abstrakteissa muodoissa, kun liikut hitaasti veistoksen ympärillä.