Barbara Hepworth: Modernin kuvanveistäjän elämä ja työ

Barbara Hepworth oli yksi ensimmäisistä taiteilijoista, jotka loivat abstrakteja veistoksia Englannissa, ja hänen työnsä on edelleen ajankohtainen. Englantilaisen kuvanveistäjän omaleimaiset teokset vaikuttivat useiden muiden taiteilijoiden, kuten Henry Mooren, Rebecca Warrenin ja Linder Sterlingin, teoksiin. Hepworthin työtä muovasivat usein hänen elämänsä olosuhteet, kuten hänen kokemuksensa luonnosta, St Ivesin merenrantakaupungissa vietetyn aika ja hänen suhteensa. Alla on johdatus vaikuttavan kuvanveistäjä Barbara Hepworthin elämään ja työhön.

Barbara Hepworthin elämä ja koulutus

Kuva Edna Ginesistä, Henry Mooresta ja Barbara Hepworthista Pariisissa , 1920, The Hepworth Wakefieldin kautta

Barbara Hepworth syntyi vuonna 1903 Wakefieldissä Yorkshiressa. Hän oli äitinsä Gertruden ja isänsä Herbert Hepworthin, joka oli rakennusinsinööri, vanhin lapsi. Vuodesta 1920 vuoteen 1921 Barbara Hepworth opiskeli Leedsin taidekoulussa. Siellä hän tapasi Henry Moore josta tuli myös kuuluisa brittiläinen kuvanveistäjä. Myöhemmin hän jatkoi opintojaan Royal College of Artissa Lontoossa vuosina 1921–1924.

Hepworth sai West Riding Travel -stipendin valmistuttuaan vuonna 1924 ja viettäen seuraavat kaksi vuotta Firenzessä, Italiassa. Firenzessä Hepworth meni naimisiin taiteilijatoverinsa kanssa John Skeaping Vuonna 1925. He molemmat palasivat Englantiin vuonna 1926, missä he esittelivät veistoksiaan asunnossaan Lontoossa. Hepworth ja Skeaping saivat pojan vuonna 1929, mutta he erosivat kolme vuotta hänen syntymänsä jälkeen ja erosivat vuonna 1933.

Barbara Hepworth työskentelee Yksittäinen lomake Palais de Danse St Ivesissä , 1961, The Hepworth Wakefieldin kautta

Vuonna 1932 Hepworth alkoi asua taiteilijan kanssa Ben Nicholson . Yhdessä he matkustivat ympäri Eurooppaa, missä Hepworthilla oli mahdollisuus tavata vaikutusvaltaisia ​​taiteilijoita ja kuvanveistäjiä, kutenPablo Picasso, Constantin Brancusi , Georges Braque , Piet Mondrian , ja Wassily Kandinsky . Barbara Hepworth sai kolmoset Nicholsonin kanssa vuonna 1934 ja meni naimisiin hänen kanssaan vuonna 1938. He muuttivat merenrantakaupunkiin St Ivesiin Cornwalliin vuonna 1939, vähän ennen toisen maailmansodan puhkeamista.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Barbara Hepworth työskentelee yhden veistoksensa parissa Trewyn Studiossa , 1961, The Hepworth Wakefieldin kautta

Vuonna 1949 Barbara Hepworth osti Trewyn Studion St Ivesistä, jossa hän asui ja työskenteli kuolemaansa asti. Nykyään studiona toimii Barbara Hepworth Museum and Sculpture Garden. Artisti kirjoitti : Trewyn Studion löytäminen oli taikuutta. Täällä oli ateljee, piha ja puutarha, jossa sain työskennellä ulkoilmassa ja avaruudessa. Vuonna 1975 Barbara Hepworth kuoli vahingossa sattuneessa tulipalossa Trewyn Studiossa ollessaan 72-vuotias.

Hepworthin työn keskeiset teemat: Luonto

Kaksi muotoa (Divided Circle), kirjoittanut Barbara Hepworth , 1969, Lontoon Taten kautta

Lapsuudesta lähtien Hepworth oli kiehtonut luonnossa esiintyvistä tekstuureista ja muodoista. Elokuvassa hänen taiteestaan ​​vuodelta 1961 Hepworth sanoi, että kaikki hänen varhaiset muistonsa olivat muotoja ja muotoja ja tekstuureja. Myöhemmin elämässä häntä ympäröivistä maisemista tuli tärkeä inspiraatio hänen työhönsä.

Vuonna 1943 hän kirjoitti Kaikki veistokseni tulee maisemasta ja siihen, että hän on kyllästynyt veistoksiin gallerioissa ja valokuvissa, joissa on tasainen tausta… mikään veistos ei todellakaan elä ennen kuin se palaa maisemaan, puihin, ilmaan ja pilviin. Barbara Hepworthin kiinnostus luontoon vaikutti hänen veistoksiaan ja niiden dokumentointiin. Hän kuvasi taideteoksiaan luonnollisissa ympäristöissä, ja näin hänen taiteensa esitettiin usein mediassa.

Barbara Hepworthin maisemaveistos , 1944, valettu vuonna 1961, Lontoon Taten kautta

St Ivesin maisemalla oli erityisen merkittävä vaikutus Barbara Hepworthin taiteeseen. Sodan vuosien aikana, jonka Barbara Hepworth vietti St Ivesin luonnollisessa ympäristössä, paikallisista maisemista tuli tärkeä osa hänen työtään. Englantilainen kuvanveistäjä sanoi että juuri tänä aikana löysin vähitellen merkittävän pakanallisen maiseman […], joka edelleen vaikuttaa minuun syvästi ja kehittää kaikkia ajatuksiani ihmishahmon suhteesta maisemassa. Muutettuaan merenrantakaupunkiin vuonna 1939 Hepworth alkoi luoda kappaleita jousilla. Hänen Maisemaveistos on esimerkki näistä kielellisistä taideteoksista. Hän kuvaili, kuinka kielet olivat jännitteitä, joita hän tunsi itsensä ja meren välillä.

Teosten koskettaminen

Kolme pientä muotoa Kirjailija: Barbara Hepworth , 1964, Christie’sin kautta

Ottaen huomioon Barbara Hepworthin veistosten tasaisesti kaarevat muodot ja tasaiset pinnat, ei ole yllättävää, että kosketuksen kokemus oli tärkeä osa hänen taidetta. Hepworthille kolmiulotteisten taideteosten aistikokemuksen ei pitäisi rajoittua näkemiseen. Hän ajatteli, että suora ja kosketus esineeseen on yhtä tärkeää edessäsi olevan veistoksen havaitsemiseksi. Hepworth oli myös tietoinen katsojan halusta kokea veistoksensa kosketuksen kautta.

Suhteet ja jännitteet

Kolme muotoa Kirjailija: Barbara Hepworth , 1935, Lontoon Taten kautta

Abstrakteja veistoksia luodessaan Hepworth oli kiinnostunut myös monimutkaisten suhteiden ja jännitteiden kuvaamisesta työssään. Tämä kuvaus käsitteli sosiaalisia ja yksilöllisiä suhteita sekä ihmisen ja luonnon välistä suhdetta. Hepworthille tärkeimmät inspiraation lähteet löytyivät ihmishahmosta ja maisemista. Hän oli myös huolissaan suhteista ja jännitteistä, joita voi syntyä työskennellessään veistosten materiaalien kanssa. Tämä kiehtovuus eri värien, tekstuurien, painojen ja muotojen välisistä jännitteistä johti hänen lumoaviin taideteoksiin. Hänen veistoksensa näyttävät yhdistävän tumman ja kirkkaan, raskaan ja kevyen sekä monimutkaisen ja yksinkertaisen tunteen.

Negatiivisten tilojen luominen reikien kautta

Lävistetty pallonpuolisko I Kirjailija: Barbara Hepworth , 1937, The Hepworth Wakefieldin kautta

Barbara Hepworth oli kuuluisa siitä, että hän loi reikiä abstrakteihin teoksiinsa, mikä ei ollut ollenkaan yleistä brittiläisessä kuvanveistossa. Negatiivisen tilan käytöstä luomalla reikiä hänen veistoksissaan tuli hänen töilleen tyypillinen piirre. Kaksi vuotta sen jälkeen, kun Barbara Hepworthin ensimmäinen lapsi syntyi vuonna 1929, englantilainen kuvanveistäjä loi ensimmäisen reiän yhteen veistokseensa. Teosten lävistys antoi Hepworthille mahdollisuuden luoda veistoksissaan enemmän tasapainoa, kuten tasapainoa massan ja tilan välillä tai materiaalin ja sen puuttumisen välillä.

Suora veisto

Barbara Hepworth työskentelee Palaisin studiossa , 1963, Lontoon Taten kautta

Barbara Hepworth käytti menetelmää suora kaiverrus luomaan veistoksiaan. Tämä oli poikkeuksellinen lähestymistapa veistoksen tekemiseen, sillä aikakauden kuvanveistäjät valmistivat perinteisesti savella malleja teoksistaan, jotka ammattitaitoinen käsityöläinen valmisti myöhemmin kestävämmästä materiaalista. Suorakaiverrustekniikalla taiteilija veistoi materiaalin, kuten puun tai kiven, suoraan. Varsinaisen veistoksen lopputulos määräytyi siis jokaisen teon perusteella, jonka taiteilija suoritti alkuperäisen materiaalin parissa.

Näin kuvanveistäjän ja valmiin taiteen välinen suhde voidaan tulkita läheisempänä kuin mallin mukaan valmistettua teosta. Barbara Hepworth kuvattu veistämällä sanomalla: Kuvanveistäjä veistää, koska hänen täytyy. Hän tarvitsee konkreettista kiven ja puun muotoa ideansa ja kokemuksensa ilmaisuun, ja idean muodostuessa materiaali löytyy heti.

Tutustu englantilaisen kuvanveistäjän taiteeseen kolmessa teoksessa

Äiti ja lapsi Kirjailija: Barbara Hepworth , 1927, Toronton Ontarion taidegalleriassa

Äidin ja lapsen suhde on toistuva teema Barbara Hepworthin taiteessa. Veistos Äiti ja lapsi vuodelta 1927 oli yksi Hepworthin varhaisimmista teoksista. Hän loi teoksen vain muutama kuukausi ennen ensimmäisen lapsensa syntymää. Veistos kuvaa äidin ja lapsen yhtenäistä yhteyttä realistisemmin, toisin kuin hänen myöhemmät, vuoden 1934 jälkeen abstraktisemmat työnsä.

Hepworth loi toisen veistoksen nimeltä Äiti ja lapsi vuonna 1934 , joka oli samana vuonna, kun hänen kolmosensa syntyivät. Myöhemmässä teoksessa on yksinkertaisempia muotoja ja abstraktimpi kuvaus aiheesta. Veistokset eivät ainoastaan ​​osoita, kuinka Hepworthin tyyli muuttui abstraktimmaksi lähestymistavaksi, vaan ne havainnollistavat myös sitä, kuinka äitiysteema säilyi tärkeänä hänen työssään.

Pelagos Kirjailija: Barbara Hepworth , 1946, Lontoon Taten kautta

Veistos Pelagos on saanut inspiraationsa St Ivesin merenrannasta, ja se on nimetty sopivasti kreikan meren sanan mukaan. Englantilainen kuvanveistäjä kuvattu tekeminen Pelagos ja inspiraatiota, jonka hän sai merestä, maisemasta ja St Ivesin ympäristöstä sanomalla, että oli yhtäkkiä vapautunut lähes sietämättömältä tuntuneesta tilan vähenemisestä, ja nyt minulla oli studiotyöhuone, joka katsoi suoraan kohti horisonttia. mereen ja ympäröimänä maan käsivarret vasemmalla ja oikealla puolellani.

Neliöt kahdella ympyrällä Kirjailija: Barbara Hepworth , 1963, Lontoon Taten kautta

Terävien ja kulmillisten linjojensa ansiosta veistos Neliöt kahdella ympyrällä eroaa muista Hepworthin kappaleista, joille on ominaista orgaaniset muodot ja pehmeät kaaret. Monumentaalinen veistos on tarkoitettu sijoitettavaksi ulos niin, että teos on vuorovaikutuksessa ympäröivän maiseman kanssa. Vuonna 1963, veistoksen valmistusvuonna, Barbara Hepworth sanoi pitävänsä sitä parempana, jos hänen töitään esitettäisiin ulkona.

Barbara Hepworthin perintö

Kuva näyttelystä A Greater Freedom: Hepworth 1965-1975 vuonna 2015 , The Hepworth Wakefieldin kautta

Barbara Hepworth kuoli vuonna 1975, mutta hänen perintönsä elää. Kaksi museota on nimetty ja omistettu englantilaisen kuvanveistäjän mukaan. Hepworth Wakefield on Yorkshiressa sijaitseva taidegalleria, joka esittelee modernia ja nykytaidetta. Se rakennettiin vuonna 2011 ja nimettiin Barbara Hepworthin mukaan, joka syntyi ja kasvoi Wakefieldissä. Museo esittelee kokoelman hänen töitään ja esittelee myös hänen samanmielisten taiteellisten ystäviensä ja aikalaistensa, kuten Ben Nicholsonin ja Henry Mooren, taideteoksia.

Kuva Barbara Hepworth -museosta ja veistospuutarhasta , Lontoon Taten kautta

Barbara Hepworthin koti ja studio St Ivesissä, jossa hän asui vuodesta 1950 kuolemaansa vuonna 1975, toimii nykyään Barbara Hepworthin museo ja veistospuutarha . Hänen perheensä avasi museon vuonna 1976 taiteilijan toiveiden mukaisesti; Hepworth halusi, että hänen työnsä olisi näytteillä samassa paikassa, jossa hän asui ja loi taiteensa.