Suuri brittiläinen kuvanveistäjä Barbara Hepworth (5 faktaa)

Barbara Hepworth on tunnettu englantilainen kuvanveistäjä, joka loi elämänsä aikana huomattavan määrän abstrakteja teoksia. Hän kommentoi usein töitään, veistosten valmistusprosessia ja sitä, mikä inspiroi hänen taidettaan. Hänen tekstinsä, lainauksensa ja lausuntonsa ovat arvokas jatke hänen työstään ja myötävaikuttavat hänen elämänsä, kokemustensa ja taiteensa ymmärtämiseen. Tässä on 5 faktaa Barbara Hepworthista sekä muutama taiteilijan lainaus saadaksesi lisätietoja hänen työstään ja ideoistaan.

1. Barbara Hepworth oli osa taiteilijasiirtokuntaa

Kalasatama St Ivesissä , Cornwall, The Telegraphin kautta

Barbara Hepworth tunnetaan yhteydestään Cornwallin St Ivesin merenrantakaupunkiin. Taiteilija muutti sinne Ben Nicholsonin kanssa vuonna 1939, vähän ennen toisen maailmansodan puhkeamista. Vuonna 1949 Barbara Hepworth osti Trewyn Studion St Ivesistä, jonne hän muutti vuotta myöhemmin. Hän työskenteli ja asui studiossa kuolemaansa asti. Nykyään studio tunnetaan nimellä Barbara Hepworthin museo ja veistospuutarha . Hänen veistokseensa vaikuttivat voimakkaasti alueen maisemat.

Barbara Hepworthin Maisemaveistos on esimerkki tästä St Ivesin maiseman ja hänen taiteensa välisestä suhteesta. Hepworth kirjoitti, että veistoksen kielet olivat jännitys, jonka tunsin itseni ja meren, tuulen tai kukkuloiden välillä. Termi St Ives -koulu kuvaa taiteilijoita, jotka työskentelivät ja asuivat St Ivesin kaupungissa tai sen lähistöllä 1940-luvulta 1960-luvulle, vaikka taiteilijat eivät pitäneet itseään osana koulua.

Barbara Hepworthin maisemaveistos , 1944, valettu vuonna 1961, Lontoon Taten kautta

St Ives Schoolin jäsenillä oli tiettyjä piirteitä, kuten kiinnostus luomiseen moderni ja abstrakti taide sekä St Ivesin maiseman vaikutus heidän työhönsä. Toisen maailmansodan päätyttyä merenrantakaupungista kehittyi kaupungin keskus moderni Brittitaiteilijoita, jotka loivat abstrakteja teoksia. Tätä avantgarde-liikettä johtivat Barbara Hepworth ja Ben Nicholson, ja siihen kuului taiteilijoita, kuten Bryan Wynter , Paul Feiler , ja Bernard Leach .

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

He kaikki sisällyttivät teoksiinsa paikallisten maisemien värejä, muotoja ja muita aistivaikutelmia. Taidemaalari Bryan Winter kuvattu tämä prosessi sanomalla: Maisema, jossa asun, on paljas taloista, puista, ihmisistä; hallitsevat tuulet, nopeat sään muutokset, meren tunnelmat; joskus se tuhoutuu ja mustuu tulessa. Nämä elementtivoimat tulevat maalauksiin ja lainaavat ominaisuuksiaan ilman, että niistä tulee motiiveja.

2. Hän halusi, että hänen veistoksiaan esitellään ulkona

Kaksi muotoa (Divided Circle), kirjoittanut Barbara Hepworth , 1969, Lontoon Taten kautta

Barbara Hepworthille, hänen tavallaan veistoksia oli erittäin tärkeä osa hänen taidetta. Koska hänen taiteensa oli vahvasti luonnon vaikutteita, hän halusi sisällyttää maiseman ja ympäristön teostensa esitykseen. Tällä tavoin hänen veistoksensa voisivat saavuttaa täyden potentiaalinsa. Barbara Hepworth sanoi :

Kuvittelen aina kuvanveistolle 'täydellisiä puitteita', ja ne ovat tietysti enimmäkseen ulkona ja maisemaan liittyviä. Aina kun ajelen maaseudun halki ja mäkiä ylös, kuvittelen luonnonkauniisiin tilanteisiin asetettuja muotoja ja toivon, että veistosten pysyvälle sijoittamiselle vieraisiin ja yksinäisiin paikkoihin voitaisiin tehdä enemmän. Pidän mieluummin työni esittelystä ulkona. Luulen, että veistos kasvaa avoimessa valossa ja auringon liikkeen myötä sen puoli muuttuu aina; ja tilan ja taivaan yläpuolella se voi laajentua ja hengittää.

Neliöt kahdella ympyrällä Kirjailija: Barbara Hepworth , 1963, Lontoon Taten kautta

Toisen maailmansodan aikana Barbara Hepworth kuvasi joskus taideteoksiaan meren rannalla St Ivesissä. Englantilainen kuvanveistäjä piti teostensa näyttelystä ulkoilmassa enemmän kuin gallerioissa. Esineiden elävän vuorovaikutuksen luonnon kanssa Barbara Hepworth katsoi, että veistoksia tulisi esittää ulkona muuttuvassa liikkuvassa ympäristössä. Hepworth kuvattu tämä asetus sanomalla:

Olen kyllästynyt veistoksiin gallerioissa ja valokuvissa, joissa on tasainen tausta. En myöskään kiistä kummankaan pätevyyttä enkä edes kosketus- ja arkkitehtonisen käsityksen totuutta ja vahvuutta – mutta mikään veistos ei todellakaan elä ennen kuin se palaa maisemaan, puihin, ilmaan ja pilviin… En voi sille mitään – En voi olla todella onnellinen ennen kuin tämä on enemmän täyttynyt – se tulee olemaan – vaikka se olisikin vain oma hautakiveni Zennorissa!

3. Hän käytti suoran kaivertamisen tekniikkaa

Pierced Hemisphere II, kirjoittanut Barbara Hepworth , 1937-1938, Lontoon Taten kautta

Toisin kuin kuvanveistäjien perinteisesti käyttämä menetelmä, Barbara Hepworth käytti tekniikkaa suora kaiverrus luomaan veistoksiaan. Ennen 1900-lukua oli tavallista, että taiteilijat valmistivat mallin savesta tai vahasta. Käsityöläiset valmistivat myöhemmin varsinaisen veistoksen taiteilijan mallista.

1900-luvun alussa Constantin Brancusi alkoi käyttää suoran veistämällä menetelmää, ja muut kuvanveistäjät seurasivat tätä lähestymistapaa. Barbara Hepworth on yksi kuvanveistäjistä, joka tuli tunnetuksi tämän menetelmän käyttämisestä. Termi suora kaiverrus kuvaa prosessia, jonka aikana taiteilija veistää suoraan materiaaliin valmistamatta mallia etukäteen. Tekniikkaa käytettiin usein korostamaan materiaalia ja sen ominaisuuksia. Kuvanveistäjät käyttivät yleensä materiaaleja, kuten puuta, kiveä tai marmoria, ja pitivät muodot yksinkertaisina ja abstrakteina. Korostaakseen muotoa ja materiaalia taiteilijat usein kiillottivat veistosten pintaa.

Barbara Hepworth yhden veistoksensa kanssa Trewyn Studiossa , 1961, The Hepworth Wakefieldin kautta

Barbara Hepworthin sileät ja yksilöllisesti muotoillut veistokset ovat tämän materiaalia ja sen ominaisuuksia arvostavan lähestymistavan tuotteita. Englantilainen kuvanveistäjä kuvattu hänen suhteensa menetelmään sanomalla:

Olen aina suosinut suoraa veistämistä mallintamiseen, koska pidän kovan materiaalin kestävyydestä ja tunnen oloni onnellisemmaksi työskennellessäni sillä tavalla. Kaiverrus on mukautettu enemmän kokemuksen kertyvän idean ilmaisuun ja savi visuaaliseen asenteeseen. Kaiverrusidea on muodostettava selkeästi ennen aloittamista ja säilytettävä pitkän työskentelyn ajan; Lisäksi siellä on useiden satojen erilaisten kivien ja puiden kauneutta, ja idean on oltava sopusoinnussa jokaisen veistetyn ominaisuuksien kanssa; että harmonia syntyy, kun löydetään suorin tapa veistää jokainen materiaali sen luonteen mukaan.

4. Barbara Hepworth loi piirustuksia kirurgista

Jälleenrakennus Kirjailija: Barbara Hepworth , 1947, The Hepworth Wakefieldin kautta

Vaikka Barbara Hepworth on kuuluisa veistoistaan, hän teki myös erilaisia ​​piirustuksia ja maalauksia, jotka havainnollistaa kirurgien ja sairaalahenkilökunnan työtä . Kun taiteilijan tytär Sarah joutui sairaalaan sairauden vuoksi vuonna 1944, Barbara Hepworth tapasi kirurgin Norman Capenerin. Hän tarjosi hänelle mahdollisuuden nähdä sairaalan henkilökunta leikkauksessa Exeterissä ja Lontoon klinikalla.

Hepworth loi yli 80 taideteosta, jotka kuvasivat sitä, mitä hän näki sairaalassa vuosina 1947–1949. Hän kiehtoi kirurgin käsien liikkeitä ja koki, että heidän työnsä ja taiteilijan työn välillä oli yhteys.

Duo-kirurgi ja sisar Kirjailija: Barbara Hepworth , 1948, Christie’sin kautta

1950-luvulla Barbara Hepworth piti luennon kirurgien yleisön edessä selittäen kokemuksiaan ja keskustelemassa yhtäläisyyksistä, joita hän näki taiteilijoiden ja kirurgien välillä. Englantilainen kuvanveistäjä sanoi:

Minusta tuntuu, että niin lääkäreiden ja kirurgien kuin maalareiden ja kuvanveistäjien työn ja lähestymistavan välillä on hyvin läheinen yhteys. Molemmissa ammateissa meillä on kutsumus, emmekä voi paeta sen seurauksia. Lääkärin ammatti kokonaisuudessaan pyrkii palauttamaan ja ylläpitämään ihmismielen ja kehon kauneutta ja armoa; ja minusta näyttää siltä, ​​että minkä sairauden lääkäri näkeekin edessään, hän ei koskaan unohda sitä ihannetta eli täydellisyyden tilaa ihmismielestä, kehosta ja hengestä, jonka eteen hän työskentelee. […]

Abstrakti taiteilija on sellainen, joka on ensisijaisesti kiinnostunut asioiden perusperiaatteista ja niiden taustalla olevista rakenteista, ei tietystä kohtauksesta tai hahmosta ennen häntä; ja juuri tästä näkökulmasta se, mitä näin leikkaussalissa, vaikutti minuun niin syvästi.

5. YK:n valtuuttama Hepworth

Barbara Hepworth työskentelee Yksittäinen lomake Palais de Danse St Ivesissä , 1961, The Hepworth Wakefieldin kautta

Barbara Hepworth loi useita tilattuja taideteoksia. Yksi hänen merkittävimmistä tilausveistoksistaan ​​on teos ns Yksittäinen lomake ja tehtiin New Yorkin United Nations Plazalle. Yksittäinen lomake ei ole vain yksi hänen tärkeimmistä julkinen tilauksista, mutta se on myös hänen suurin veistos.

YK:n pääsihteeri Dag Hammarskjöld oli Barbara Hepworthin ystävä sekä hänen työnsä ihailija ja keräilijä. He jakoivat ajatuksen, että taiteilijoilla on erityinen vastuu yhteiskunnassa. Hammarskjöld osti aikaisemman version Yksittäinen lomake Englannin kuvanveistäjä, jonka taiteilija teki santelipuusta. Kun Hammarskjöld kuoli lento-onnettomuudessa vuonna 1961, Jacob ja Hilda Blausteinin säätiö tilasi teoksen Ruotsin YK:n pääsihteerin muistoksi.

Yksittäinen lomake Barbara Hepworth YK-rakennuksen edessä , New York, Yhdistyneiden kansakuntien kautta

Yksittäinen lomake tutkii ihmisen ja veistosten suhdetta. Hepworth halusi katsojien suhtautuvan taideteokseen sen koon kautta. Englantilainen kuvanveistäjä kuvattu taideteoksen sanomalla:

Se on oikea asteikko, johon ihmiset voivat suhtautua. He ovat jättäneet taakseen valtavia rakennuksia, ja nyt tässä on tämä laaja lasijulkisivu, mutta veistos on edelleen ihmisen mittakaavassa. Ympäröivä ihminen voi sisällyttää sen osaksi elämäänsä. Ja kun katsot sitä 38. kerroksesta, se on kuin vanha ystävä, joka seisoisi siellä alla. En usko sankarilliseen veistokseen – haluan saada ihmissuhteet kuntoon. Kun työskentelen isosti, minua kiinnostaa ensinnäkin näkökulma suhteessa ihmisen pituuteen – sillä me emme muutu, mikä tahansa muu muuttuu – ja sitten liike, jonka on tapahduttava, jos aiot katsoa. siinä, ja lopuksi haluan yrittää korostaa hiljaisuutta ja piirtää mielestäni runoutta.